小提琴的故事

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现在会弹钢琴、会拉小提琴的人越来越多了，学乐器也很容易，但是六、七十年代想学艺术很难，你根本就买不到教材，找老师也很不容易，谁会点乐器那就是很有本事的。我曾经自己在竹筒上钻眼当竹笛吹，也打蛇剥皮做过二胡。想拥有一把价值十五元的百灵牌小提琴啊，是一个遥不可及的梦！
我读初一时有个同学有一把小提琴，我借过几次来拉，但是每次就只能借来一天，晚上睡觉我都把它抱在怀里，轻轻拨一下弦都感觉那声音真的很美妙，荡人心弦。后来因为我老是借，同学很烦了，就告诉我她俩姐姐那里有一把小提琴可以送给我，我那一段都没睡好觉就等着什么时候去拿。
1970年夏天的一个星期天终于等来了，我和同学坐长途客车到了纳溪县的大州驿，然后步行还要到打古公社，原来同学他俩姐姐是打古公社的知青。这一段路好象有四十多里吧，因为每天只有一班车而且车票很贵所以只好自己走，我从生下来从未走过这么长的路，也没有晒过那么多的太阳，看过那么多的山丘、松树、小河、还有路边的小学校和那些赤脚的小朋友。走啊走，走啊走，下过多少坡转过多少弯走到太阳都快落下去了，终于走到了俩姐姐住的地方。那好像是一个世外桃源，她们的房子是四面怀山，中间有水，是连成片的瓦房小木楼。四周和楼下都是菜地啊、水田啊、树啊草的；屋外还放了些农具啊、木料啊、柴火的；圈里养着猪，地上跑着鸡啊狗的；屋里挂这着些画啊，蓑衣、斗笠的。我在木楼里，院子外跑过去转过来，看着一切都好新鲜。看到农民我就问这问那，我觉得好玩得不得了，根本以为农村生活象田园般的诗歌一样。
同学他俩姐姐一高一矮，两个都长得丰满健康，但头发黄黄的，矮个的姐姐皮肤白白的，高个的姐姐皮肤是黄黄的，但都很滋润圆滑，闪着光彩。我觉得俩姐姐非常的美丽，因为她们已经在这个地方生活劳动了很长的时间了，跟那里的世界很融合，所以有一种自然的磁力。
她们为我们的到来有一点不知所措，那时的通讯非常落后，根本就没联系说我们会去。后来她们宰了一只鸡，用乡村小菜和米饭招待我们，尽管吃得又香又饱，其实我心里想的是：快告诉姐姐吧，不是来旅游的，我们是专程来拿那把小提琴的。吃过了饭，我看见同学和俩姐姐商量，用手在比划着，后来高一点的那个姐姐终于从床下拉出提琴盒子来，我的心都快要跳出来了：打开盒子一看啊，完了！哪里还有什么提琴，全部变成木片片了。原来是受潮散架了，我是那么的失望很想大哭一场，觉得这个世界没什么道理。
怀着极度沮丧和来时完全不一样的心情，不知道是怎样回去的，只记得我死死的抱着那破旧不堪的提琴盒，想着里面那些木头片，那些木头片成了我人生第一个破碎的梦。
在中国想拥有一把音色很好听的二胡很容易，会挑的话几百块钱就能买到称心如意，但要想得到一把稍微理想的小提琴就很难了，也许就是花几万块也买不到满意的。

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在中国想拥有一把音色很好听的二胡很容易，会挑的话几百块钱就能买到称心如意，但要想得到一把稍微理想的小提琴就很难了，也许就是花几万块也买不到满意的。
一个小提琴手梦寐以求的事，可能就是拥有一把斯特拉第瓦里琴，斯特拉第瓦琴可说是世界上最珍贵的乐器，。自17世纪以来，斯特拉第瓦里小提琴一直受人渴求，最好的斯特拉第瓦里小提琴如今价值可能超过百万美元。不过，这种小提琴的价值其实已非金钱所能衡量。少数幸存两三百年的琴被存放到了意大利国家的博物馆里，用水晶柜保护着，成了无价之宝和国家文化的象征。
    斯特拉第瓦里小提琴之所以受到珍视，是因为它的工艺精美无瑕，音色甜美圆润，无与伦比。这种小提琴是艺术和工艺的结晶，伟大的艺术珍品，演奏美妙音乐的至高无上的乐器。
    相传斯特拉第瓦里1644年在意大利北部城市克雷莫纳出生，10多岁开始跟随小提琴名匠尼科洛•阿马蒂学习制作小提琴，20岁出头就成名，有资格在自己制作的小提琴上签名。起初，斯特拉第瓦里制作的小提琴，还是沿袭了他师傅的格式。当1684年尼科洛•阿马蒂去世以后，他才开始改变设计。阿马蒂所制作的小提琴都是琴身圆鼓鼓的，斯特拉第瓦里决定予以改进。他经过不断试验、修改，发明了琴身扁平的小提琴，而且声音更为悦耳。与此同时，斯特拉第瓦里还设计、创造出了琴马，其它方面也相应有所改进。这样，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，具有极强的穿透力。
    正如美国小提琴家伊萨克•斯特恩说的：“这种琴的不凡之处，在于其声音极其悦耳动听，而且无论在多么宽广的空间都能如此。琴身悠扬柔和，可是也似乎有个坚定有力而威严的声音在对你说：我容许你使用我，但你一定要学会怎样用我奏出美妙的乐韵”。斯特拉第瓦里小提琴的这一奥秘，至今还没有被研究透彻。法国乐器制作家杰克•卡莫莱说，斯特拉第瓦里就象教堂建筑师一样，终生都在寻找“完美比例”，精益求精。专家研究他所制小提琴的每一细节，可是不论使用什么技术，如化学分析、电子计算机、电子显微镜等，都无法彻底揭开这种琴的奥秘。
    斯特拉第瓦里身材高瘦，精力充沛，终生埋头制作小提琴，直至1737年以93岁高龄去世。他每天从早到晚都在制琴，把一块块木料精确地切削打磨、粘合、涂色、上漆，挂在屋顶平台上慢慢晾干，再制出一把把完整的乐器。
    斯特拉第瓦里一生忠于教会，从未做过对不起乡亲、顾客的事情，又热爱家庭。据专家估计，斯特拉第瓦里一生共制作了大约1100件乐器，其中约600件留传下来。他除了制作小提琴，也制作其他弦乐器，包括中提琴、大提琴和吉他，不过以小提琴造得最好，也最为人珍视。
    也曾经发现数以千计冒充的斯特拉迪第瓦里小提琴。20世纪初，英国制琴天才沃勒兄弟制造了一些几乎可以乱真的假斯特拉第瓦里小提琴，运往意大利，然后由一位同谋“发现”。沃勒兄弟所制冒牌货以“巴尔福”最臭名昭著，曾在欧洲各地流传了好几十年，直到1964年伦敦乐器商“希尔公司”把它买下并收起来，它才从此绝迹于市场。在19世纪及20世纪初期，德国、法国和日本的工厂生产了大量廉价小提琴，其中有些竟贴上斯特拉第瓦里标签。
    偷窃斯特拉第瓦里小提琴的事件也曾一再发生，1936年，一把名叫吉布森的名琴在美国纽约市卡内基音乐厅被人从小提琴家布罗尼斯拉夫•休伯曼的化妆室偷走，到1985年才重现人间。当时，有个名叫朱利安•阿尔特曼的咖啡馆乐师在临终时承认，这把小提琴是他从小偷手中买来的。此琴曾在美国东海岸各地酒吧和餐厅流浪五十年，后来终于由一位名叫查尔斯的专家鉴定出是宝物。当这把小提琴的污垢被清除后显露出红色的斯特拉第瓦里字样时，查尔斯曾激动不已。

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有些斯特拉第瓦里提琴主人非常粗心。2001年5月，美国音乐家林恩•哈勒尔将一把1673年制的斯特拉第瓦里大提琴遗留在纽约一辆计程车的行李箱里。计程车的司机后来找到哈勒尔，把琴归还给他，获得一笔赏钱。
我听说还有一个很有趣的故事这样的：有一个小提琴家，闲着没事就到克雷莫纳镇去淘宝。他来到一个贩卖乐器的小摊前，他犀利的眼光马上就被一把二手小提琴吸引住了，经过几番讨价还价最终以三千元的价格搞定。因为带的钱不够所以就交了定金约好一个星期后来提货。等小提琴家满意的离开，店主忍不住笑出声来，做梦也没想到会卖出这么高的价钱，简直就是天上掉下的馅饼嘛。
店主躺在床上翻来覆去睡不着，他心里还是觉得亏欠很多，良心上过意不去，应该做点事来弥补一下嘛。于是店主连忙起床来连夜赶工，把那一只破旧的小提琴油漆一新。看着自己精心加工的作品判若新琴，店主心里喜滋滋的，睡觉睡得香喷喷的。
一个星期后，小提琴家带着钱来提货，当他看见眼前的琴时一下被惊呆了，差一点昏了过去。结果很简单，小提琴家要回了定金，交易被取消。
煮熟的鸭子飞了，上帝把馅饼收回去了，只因店主多此一举，画蛇添足闹了一个惊世的笑话。
    真正的音乐家把琴弓架在他们自己的斯特拉第瓦里小提琴上的时候，并不会以拥有一件昂贵乐器而沾沾自喜，他们会感到自己似乎正与神灵交流思想，倾诉衷情。
   有人问过著名大提琴家马丁•洛维特：当今的乐器制作人，有没有谁能比得上斯特拉第瓦里？他沉思了一会儿后回答：“我不敢说一定没有。不过，要等待另一个斯特拉第瓦里出现，就好比等待另一个莫扎特”。可惜的是，买得起斯特拉第瓦里小提琴的音乐家为数甚少，这种珍品大部分给有钱人、银行或基金会买去了。

一把斯特拉第瓦里小提琴———“汉默”(Hammer,1707)去年5月在美国苏富比拍卖场上以354万美元售出，打破了上一把同样由斯氏制作的“田纳特夫人”200万美元的纪录，成为史上拍价最高的提琴。根据国乐器对于演奏家而言，就如同歌唱家的歌喉，拥有一副美丽悦耳的好嗓子是歌唱家们成功的法宝。而演奏家若拥有可心顺手的乐器，那就将如虎添翼，使演奏技艺得到最大限度的发挥。
根据史料记载，我们进一步了解到，世界上最早的小提琴是由一位意大利人达萨洛制成的，从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，除了A.斯特拉第瓦里，还出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、和C．瓜内利四位杰出名匠，因此我们说，意大利是小提琴的故乡。杰出名匠们当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。他们制作的琴，成为世界小提琴演奏家爱不释手的名琴、收藏家高价收藏的珍品。
斯特拉第瓦里琴（Stradivari）和瓜内利琴（Guarneri）被小提琴家们尊崇的程度是惊人的。世界音乐史上最著名的使用瓜内利琴的小提琴大师是帕格尼尼，他所珍爱的小提琴声音宏亮，所以称其为大炮 (Cannon) 。帕尔曼、梅纽因、慕特，这些世界著名的小提琴大师们用的是斯特拉第瓦里琴，而维尼亚夫斯基、伊萨依、克莱斯勒，海菲兹和斯特恩、祖克曼等则偏爱瓜内利琴，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯特拉第瓦里琴。年轻一代的著名小提琴家如鄭京和，呂思清等使用的也是瓜内利琴。
据有关名琴权威鉴定机构推测：流落到中国的斯特拉第琴一共有五把，如果能够把它们一一找到，那可是一件轰动世界的新闻，请大家睁大眼睛注意可别让一代名琴在你的身边溜掉。
小提琴传入中国大概只是近百年的事，但聪明又有天赋的中国人当中却涌现出了一大批世界级的优秀小提琴家, 尤其是近20多年来，我国许多青少年小提琴手在一系列重大的国际比赛中接连获奖，让国际音乐界刮目相看,他们不仅为国家获得了荣誉，也标志着中国人的小提琴表演艺术己达到世界水平。

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能进入举世闻名的朱丽娅音乐学院是小提琴手们的梦想，能够在世界著名小提琴教授orothy DeLay门下学琴是及其荣幸的事，老太太教过的学生中包括在国际乐坛上声名赫赫的帕尔曼，祖克曼，敏兹，郑京和，米都瑞，莎拉•张，吕思清，林昭亮等世界著名小提琴家。还有大提琴大师马友友也是在该学院深造。
小提琴演奏家薛伟，8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。他也成为有史以来第一位教授西方人西乐的东方人。
薛伟、吕思清两位世界华人小提琴演奏家于2008年12月11日在中山音乐堂双雄争霸，两位大师当天将为观众展示他们所用的两把“天价小提琴”。
　　在当天的演出中两位大师将向观众展示他们所用的两把价值连城的名琴。薛伟所用的是一把制作于1722年的“斯特拉第瓦里”，他说，这把琴身价超过千万元，是卖掉了两栋房子后才将所有款项付清的，目前这把琴已被列入国际刑警组织的保护名单。对于这把已有近300年历史的古琴，他非常喜欢。但琴的价值还是需要演奏者挖掘出来，再好的琴也是演奏家赋予它生命的。而吕思清使用的则是1742年瓜奈里制造的名琴，曾被伟大的波兰小提琴家和作曲家维尼亚夫斯基生前使用过。为表彰吕思清在国际乐坛取得的成就，斯特拉第瓦里名琴协会特将此琴授予他使用。吕思清介绍说，用这把琴演奏维尼亚夫斯基的作品，他觉得没有比这个更令人兴奋的事情了，好比一个武功高强的侠客拿了一把绝世宝剑一样。
1955年马友友出生在巴黎。四岁时随其父学习大提琴，不久随全家移居美国，在纽约度过了他的成长年代。他的教师是朱莉亚音乐学院的大提琴家雷奥纳德-罗斯。
到了70年代，以马友友为主的青年大提琴演奏家以高超的技艺和多方面的文化训练出现在西方乐坛，其中比较杰出的还有麦斯基、哈雷尔等，以及后来的韦伯和更年轻的哈默维兹等。
　　但马友友已被公认是当代大提琴演奏家中技艺最高的代表，与卡萨尔斯和罗特罗波维奇形成前后三代的顶类人物。
　　比起两位前辈，马友友又以他独特的渗有东方文化素质的特色，把大提琴的演奏发展到了一个前所未有的境界。
    他现在使用的乐器，一是1733年威尼斯的蒙塔尼亚纳大提琴，另一把是1712年的大卫杜夫-斯特拉第瓦里琴。

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说到马友友的斯特拉第瓦里琴，还有一段动人的故事：
埃尔加的《大提琴协奏曲》是作曲家在协奏曲领域的最高成就，也是后期浪漫时代的压卷之作。它可与德沃夏克的《大提琴协奏曲》并列为同类作品中最伟大的作品。提起这首作品，很多爱乐者会想起英国天才女大提琴家杰奎琳•杜普蕾。杜普蕾20岁出头便成为国际古典音乐舞台上一颗璀璨的明珠，并以真实、自然和充满光彩的生命力征服了世界。然而生命何其短暂，她才活了42岁。
　  奥斯卡获奖电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)讲述的是杜普蕾的真实故事，影片的音乐均由杜普雷本人的演奏录音配成。影片曾获第71届奥斯卡金像奖提名以及奥斯卡最佳原配音乐奖。电影对一代大提琴才女的刻画颇为传神，而由她演绎的英国著名作曲家埃尔加《大提琴协奏曲》，更为她的传奇一生衬托出了浪漫而悲情的色彩。
　　影片中，杜普蕾用生命演绎了这首千古绝唱。由于电影，大家记住了杜普蕾；由于杜普蕾的演绎，充满哲思和谈谈哀伤的埃尔加《大提琴协奏曲》如此深入人心。在古典乐坛中，该作品成为最著名、最受乐迷欢迎的大提琴协奏曲，在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位。也许没有杜普蕾，埃尔加的大提琴协奏曲就不会如此出名。
   马友友有一段时间比较郁闷，他一直在找寻一把他能够伴随一生的琴，在病中的杜普蕾知道了这件时很高兴，她知道自己时日不多了，她那把曾经辉煌在舞台上的一代名琴斯特拉第“大卫杜夫”已经在琴盒里静静的躺了十多年了，她正在为它归宿而焦虑，她通过朋友找到了马友友。
   一切都是缘分，马友友立刻爱上了“大卫杜夫”从此他们形影不离。
在今天的中国学习小提琴的人数千万之巨，我们已经成为小提琴教学和生产大国。在中央台举办的一个家庭才艺比赛节目中，来自上海的一个家庭五世同堂，最大的九十五岁，最小的才七岁，他们家一共二十二把小提琴同台表演，他们琴艺精湛，配合默契，十分精彩。

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在苏北小镇溪桥有一个人放下了锄头、拿起了刻刀，他做的不是普通的木工活儿，而是由西方传入我国的小提琴，这个人叫李书。李老板经营的凤灵乐器厂2008年一年的出口额就达到了一千万美金。
　　 溪桥提琴全球闻名 全世界每10把小提琴中就有2把产自于溪桥镇，美国每5把琴中就有3把出自该镇，我国每10把小提琴中就有6把来自于溪桥。溪桥镇现有52家提琴制造企业，拥有4000多名制作提琴的能工巧匠。该镇年产提琴接近一百万把。

　  琴弦，弦鸣乐器的灵魂，靠它的振动才使各种弦乐器产生共鸣发音。
　　胆美珍18 岁开始打弦，经过 40 多年风风雨雨，现已成为国内顶顶有名的琴弦大王。  
　　“中国琴弦是破烂垃圾货”刺痛了她
　　2002 年的某月某天，北京日报发表一篇署名文章，深深地刺痛了胆美珍，题目是“中国缺哪根弦”，文章内容大意是“中国始终没有生产过好琴弦，所生产琴弦一直是在一堆破烂的垃圾堆中徘徊，演奏家们由于没有好的中国琴弦使用，不得不到高额外汇去国外购买琴弦。”
　　中国的乐器打弦工，怎么能够忍受如此羞辱 !
　　胆美珍立下誓言：“我们一定要研制好弦，也一定能够生产出好弦。”
　　从此，福音琴业从过去只生产一些普及琴弦，开始向研制专业演奏用弦发展。  
　　研制这些琴弦历经坎坷，这是因为制作各种不同的琴弦会涉及到各种不同类别的原材料，有钢丝、铜丝、铝丝、尼龙丝、蚕丝、化纤丝等，而且各种材料的规格更是复杂多样，原材料直径从 9 微米到 60 微米应有尽有，必须随时使用。在试弦中，制作者要根据演奏员的手感及音色要求不停地试制，一根不行，再打一根，有时要连续试打几个小时，几百根琴弦作废后，才能获得成功。就这样，胆美珍领导着他们的技术人员一起，用蚂蚁啃骨头的方法，攻克一道道难关，获得了一个个成功。 她的理想不仅要让中国的演奏家使上星海福音琴弦，还要让外国的小提琴演奏家们也要使中国的琴弦。”
　　胆美珍知道，提琴弦的最顶峰是德国生产的“皮拉斯特洛（ Pirasrto ）”琴弦，它就像“哥德巴赫猜想是数学王国的皇冠一样”，成为数十年来世界上所有国家琴弦厂追赶的目标。他们所生产的羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦具有反应灵敏，稳定性强，变化小，手感张力柔和，音色内涵泛音丰富，层次重叠接近人声等特点，但其价格非常之高，练习琴弦价格就高达 200 多人民币一套，专业琴弦，高达一两千甚至数千元。而我国一套小提琴弦才不过几块钱。
　　这种世界级的提琴弦，其制作工艺复杂程度可想而知，它是以钢丝为芯，在外面缠绕上镍、铅、银甚至钛金属等细丝，而在上世纪七十年代推出的“尼龙弦”，则是以尼龙丝为弦芯，外面缠绕金属细丝，以后法国的一家公司又以强度胜过钢丝 20 倍的高科技人造纤维作为内芯，外面缠以铅或银的金属细丝而制成的。随着科学技术的进步，国外许多制弦厂都把最新科技材料应用到琴弦上，使琴弦在整个小提琴制作技术上发挥着越来越重要的作用。
　　面对世界小提琴琴弦制作技术的不断推陈出新，技术难度越来越高，采用的原材料科技含量越来越高，胆美珍想的不是望而却步，而是树立远大的理想，一定要研制出赶上世界顶峰的琴弦，让梦想成真。

LOVER

讲得很仔细！

Sunny_GD

LZ写得真好。其实很喜欢小提琴的，就是因为那首“梁祝”。曾经想学，研究后才知道好的小提琴真是贵呀。

虎哥46

我也是听了《梁祝》以后才喜欢小提琴的。

利百加

对小提琴的感觉总是暖暖的！

jeven

只要心中仍对他存有最初衷的喜好   一切就都不会改变的

Tomas77

写得好，让我想起一些往事。

gash

还在入门默默练习的飘过。。

linzi

哎，我也拉过3年小提琴，可惜后来改行了，小提琴，很难学，没有固定品味，我爸爸给我买的，82年花了50元钱，等于现在的1000左右吧，童年啊，我最难忘的小提琴，还有我最最难忘的爸爸，都已经成为历史了，人生如梦啊