和正在困惑的琴童家长和老师一些分享的个人见解《一十二条》

卢鑫

很多家长、老师都困惑，我们很卖力气，为什么进步那么慢、成效没有我所期望的那样呢？
包括以前的我也有同样的问题。但是，课改以来的我，发现这些困惑正在远离我而去。无论是学生的升班率、还是学习内容的实用程度，还是对能力的实际提高，都在向着令我满意的方向变化。这种变化是质的变化，我已初步感受到。在此，把我的心得分享给大家。不可能对所有人都管用。但我相信对9成的人们，会有一些帮助。

1、顶级音乐家之中，没有人只搞器乐，不搞声乐。
2、音乐是听觉的艺术，无论是图形谱还是符号谱，都只是实际声音效果的反应。五线谱不是第一位的。
3、弹琴弹得准，并不意味着内心真正准，而只是因为眼睛看见了，手指戳下去了，电子乐器又不用调弦，于是就自动准了。这叫表面繁荣、泡沫繁荣。只有唱准了，才是真正的准。
4、唱准，是听准的逆运算过程。唱不准，就意味着听的过程不深入，即使表面听准了也不扎实，所以有了错音就不能及时发现，也就不是在审美，而是在审丑、美丑不分。
5、清唱练过了多次的单旋律，或在伴奏的掩盖下唱，不跑调，这只是初始阶段的不跑调。正宗的不跑调至少是指：二人视唱双声部，或一人视唱一声部、弹另一声部，声音和谐，旁人一下口令还能调换两个声部。这才证明内心对音乐的良好把握。
6、音符是陌生的，歌词是熟悉的。一般而言，通过熟人以荐生人，比一上来就面对生人，效果要好得多。从建立在歌词上的丰富想象到建立在音响效果上的丰富想象，是稳定而可持续的。
7、离开了准确歌唱的音乐学习，丝毫不能拉近学习者与音乐的距离。打榜歌曲不能做到，只谈触技和读谱（无视它的逆运算——写谱——的读谱过程）、不谈准确歌唱的钢琴培训或一切乐器培训，一样不能做到。
8、对于术业——而不是学业——而言，集中堆砌大量的概念，并不是好的。如果不能唱准，不能消化，那么过量的唱名、音名、概念、乐谱符号就和KFC的45天速生鸡没有区别。
9、既有学科体系的顺序，和学科发展史的顺序，还有儿童心理认知的顺序，往往都不一样。后两者还比前者接近点。以学科体系的顺序为根基教授儿童，是不是最优路线，值得商榷。
10、音乐有国界。必须从一种语言文化出发，去理解别的语言文化。同理，必须从一种音乐文化出发，去理解别的音乐文化。第一种语言，是母语。第一种音乐，是民族音乐。
11、为了继承民族音乐和经典创作音乐并将它们发扬光大，而不是让它们成为逝去的珍宝，不仅不应当增加双手配合弹奏的比重，反而应当削减它。另一方面，增加视唱和背唱的成份。弹奏无论如何也不是最快的、最能搭建起主体框架的办法。
12、学琴的成功与否是这样判断的：跟老师学五年、然后放五年，忘了80%甚至90%，那么无论以前能弹多少曲子，都是失败。跟老师学五年、然后放五年，还能记得80%甚至更多，可以自己听着歌或看着谱在琴上自己摸索出来，这叫成功。

摇滚王勇

看卢老师的帖子感觉压力重重，有些句子要反复琢磨才看得明白：比如第6条“音符是陌生的，歌词是熟悉的”以及“通过熟人以荐生人”，仔细看了几遍才领会；原来是靠歌词的画面感来加深对旋律的认识与记忆，就跟一个英语单词速记法举的例子一样：怎么记忆【business】（生意）这个英文单词呢？将其拆分为：bus（公共汽车）、in（在~里面）、e（鹅的发音）、ss（形状像两条蛇），然后组合到一起：一只鹅和两条蛇在公交车里谈生意。然后就把这个单词牢牢记住了。

还有第11 条不太明白：为了继承民族音乐和经典创作音乐并将它们发扬光大~不仅不应当增加双手配合弹奏的比重，反而应当削减它。这一句是否是说因为我国民族音乐的主要表现方式属于【单音音乐】（区别于流行音乐中的【主音音乐】及西方古典音乐中的【复调音乐】），所以要削减双手配合弹奏（即：削减和声成分）？也许因为我并无民族音乐的传承使命感，所以对这一条持保留意见。

5、7、8、9 都说得很客观。第10 条我较有感触。以前学习英文歌曲，因为不懂英文，所以都是将个字节标为汉字

谢谢卢老师深度发帖。

卢鑫

11条可以借助于读文学名著而理解。
我们周围或多或少地有这样的人，他们说起古今典籍来，滔滔不绝，如数家珍。
这么说吧，昨天我听了一个小时于丹论庄子。她那肚子里怎么那么有货呢？
人家是读书读的。

但是如果让她把那些书上的字全都按书法家标准抄一遍，她还会知道那么多东西吗？
决不会。

学音乐也是一样。所谓经典创作音乐，就是巴赫、莫扎特、贝多芬们的音乐。比如说，双手练好一首贝多芬的曲子，的时间，足以用听唱的方式记住他二十首甚至更多曲子。而只练他一首曲子，丝毫不会对他的特点有把握，所以我宁愿选择少练他的一首曲子，而听熟、能唱他的二十首曲子。

如果每个人都很能弹，但只能弹一点，那么人类音乐文化宝库中的绝大部分，将成为逝去的珍宝，无人继承。仅能弹的一点点，也因为无法从根本上把握音乐家的特质，从而成为无源之水无本之木。

大街上听的太多的歌曲，追根儿都可以追到大师的名作里。好比说，莎士比亚们，把人类的书面描写语言写绝了，那么贝多芬们，也把人类的音乐给写绝了。如果能很好地继承他们的作品，那么对于在流行歌曲里有所超越，会是很有帮助的，这就是重视经典音乐的欧美，它们的流行音乐，比中国的流行音乐界强大的原因：他继承的好，起点就高。

洞庭鱼米乡

很好，受用

luojiao

卢老师好多以前的观念，在现在的工作中得到了验证。并且体会更深入了。

149546184

很好，受用

没有花落

看了之后再次受教了！

谁是谁非

学习了，理念上的引领

crfadams

看来声乐更重要

卢鑫

crfadams 发表于 2013-8-1 12:11
看来声乐更重要

应当说，是会准确歌唱更为根基。
准确歌唱，是进一步声乐和器乐的基础。
会准确歌唱，还不能算是声乐家，好比会说话，不等于是演讲家一样。
但是太多的人愣是把准确歌唱给跳过去了以企图学好乐器演奏和其它方面的音乐。

梦荻

学习了，先唱谱再弹琴有助于培养孩子们学习音乐的兴趣啊，效果不错

卢鑫

呃……其实不是唱谱，是唱唱名

FireKnight

唱是自然的先天的，直接的，感性的。乐器是后天的，间接的，理性的。音符（谱）在于记录与升华。我想练乐器的真正的目的在于扩展感性的东西，因为人声似乎是有局限的，感觉是相当更宽的。
我的孩子是请老师在教小三样的，琴是帮助孩子规范音准和伴奏用的。真的的能很欢快的而准确的歌唱并且需要用琴来表达的时候，那便是需要真正学琴了吧。
所以个人觉得DGX650这样的琴是非常好的选择，当然所有的正规的键盘类的乐器都是好的选择。只是从长远来看，DGX这个系列有非常好的性价比。据说在日本这个琴是非常畅销的家庭用琴。在国内似乎不是非常受待见，包括半年前的我在内。因为他不象钢琴，又不象电子琴，或者说更象大号的国人口中的电子琴吧，放在家里甚至还要和客人解释半天，不象摆个机钢，大家都会有艳羡的目光吧，所以我开始选择琴的时候也是想搞个象钢琴的电钢。我想原因是日本比我国的总体国民音乐素养要高的原因吧。

林果

谢谢分享！！！

bailingart

仔细看看，好好学习！

林果

谢谢分享

卢鑫

林果 发表于 2014-2-8 00:38
谢谢分享

说说看，有什么收获？

416677768

太经典 了，谢谢楼主

林果

卢鑫 发表于 2014-2-8 22:24
说说看，有什么收获？

唱谱是一个艰难漫长的过程！只有不断努力才能进取！

lucy_rl

每看一次卢老师的发言,都感觉耳目一新呀.

陈舒捷_Pk9ht

弱弱地请教一个问题，唱唱名指的是啥？
方便举个例子吗？

卢鑫

欢乐颂，唱3345 5432 1123 322

高乐高超人

老师讲的太好了  真的受教