首调唱名键盘教学，我们使用的几个入门级谱例与教学说明(首发键盘中国)

卢鑫

本帖是
[心得+研讨]首调唱名体系键盘教学的探索与实践(不时更新)(首发键盘中国)
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-275777-1-1.html
的姊妹帖。

本帖主要用来和想了解首调键盘教学的朋友交流。电子琴钢琴通用，辐射其它乐器。

下面，将从我们的首调唱名键盘教学系统中，例举几个入门级作品，并陈述通过这些作品教什么、怎么教。
这些乐谱和人们通常见到的区别很明显。设计成这样的原理，请点击上面链接。

卢鑫

作品1——零基础，我们的所有学生，学琴第一课用的谱例，第一首歌。先放出乐谱，有兴趣的朋友可以说说感想，或提出疑问，哪怕表达自己的忧虑也可以。然后我们来说说如何使用它。

乐谱呈现：

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零基础，第一首歌的教学内容：

环节一：学习音符 ta ，也就是四分音符，暂不提“这叫四分音符”，因为此时无用。
  1、画出音符，暂不提“符头、符干”的名称。下画一桃心，读ta，用多种方式拍击，如拍手、拍腿、跺脚。连续击打 ta ta ta ta 也就是稳定拍(单位拍)。
  原理：如同直尺上的一厘米，钟表上的一秒，先构建节奏中的基本单位。物体长度、事件时长，和音长，都要在基本单的基础上丈量。所以，ta ta 稳定拍是节奏的根基，“基本功”都不足以刻画它，它是真正的根本功。  原理：学的内容要实践。音乐，是术科。相对于学科的“从概念上掌握”，术科要“从实操中掌握”。所以，光知道还不行，还要亲自拍击。
  原理：不必须记住的、过于书面化、学术化名词，在一开始没有必要提。那些名称任何一科教师或任何一位学校后勤人员看两眼书都能告诉学习者。音乐教师要教只有音乐教师能教的本领。


  2、击打稳定拍 ta ta ta ta 的同时，一句一句教读儿歌，就是上面的乐谱，暂不出示乐谱。第一课可以只拍到四。体现出有时拍一下读一个音，有时拍一下读两个音。


  原理：这个过程是在实践操作用稳定拍(单位拍)丈量音的长短。同时，这也是最简单的二声部：人工节拍器+读歌词。
  原理：音乐是听觉艺术，要首先用耳朵学，而不是用眼睛代替耳朵学。

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环节二：学习音符 5 3 ，了解用音符的高低表示音的高低的规则。
    1、提出从两个音开始 5 3 。提出把它们记写下来有高低之分，并且在中间加一条线，5在线上，3在线下。指着音符带唱。如果学习者唱得偏低，教师应当也低到学生的音区带唱，并且在多次带唱出一点点高上去，引导学习者慢慢向上提。
    原理：五线谱在第一节课派不上用场，反而干扰学习。5 比 3 高一头，中间可以放一条水平线，这是最朴素、原本的、来龙去脉式地认知过程。最大限度减少理解上的困难。
    原理：歌唱音准比弹琴重要。要确保能唱准两个音级，至少是比未学习时有进步，再往后进行。应当是弹琴随着歌唱，而不是歌唱随着弹琴。如果学习者确实音域偏低，那应当在低的音区内弹唱。

    2、画出大约三条高低不同的短横线，分别画出 5 和 3 。指着音符，用高低不同的音调带唱。 5 3 两音的听觉像“妈妈”，53 3 像“爸爸”，3 5 3 像“好妈妈”。5 3 的 5 3像“妈妈的妈妈”。可使用这些词语辅助带唱。同时用手指或手势在空间表示音的高低。
    原理：用母语辅助音乐学习，用说话引入唱歌。
    原理：音符视觉上的高低，与听觉上的高低，应当建立联系，并且使学习者认识到，5比3高，但是可以有高一点的 5 3，有低一点的 5 3 。这为调的概念打基础。

   3、画一条长横线，分四个小节，画出音符，空心圆符头即可， 553 553 5533 553 指着带唱，同时用手指或手势在空间表示音的高低。其实就是上面乐谱的内容。用不同音调唱。引导学习者发现唱的感觉（节奏）似曾相识，并提示正是刚才的歌词节奏。此时出示乐谱。暂不讲解半个桃心。
   原理：手在空间表示音的高低，本质上是在空中用“瞬间退色笔”写一遍乐谱。为以后识谱做铺垫。
   原理：后出示乐谱，这样学习者可以不停地思考。先出示乐谱，学习者就会被动等待。
   原理：音符的符头和符干分开。画成桃心是为了体现一拍和半拍的区别，只是，半拍不在第一课时的任务之内。

    4、用歌词和唱名，在不同的调(高)上，歌唱。伴有手指表示高低，或击打稳定拍。可以先只唱四段。
    原理：歌词对年轻初学者的吸引能力，远高于人们的想象。

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环节三：在琴上弹奏并歌唱。
   1、提出黑白键的共性。
   原理：黑白键一起学，他们是平等的。从一开始，就揭开黑键神秘面纱。杜绝“C调英雄”(只会弹纯白键作品)

   2、提出 5 3 在琴键的上位置。三句话：任意一个键都可以是5；任意一个键都可以是3；3 比 5 低三个键。黑白键全算。指定5，让学习者找3，并且用双手各一个指头弹 553 553 5533 553。同时，唱唱名。
   原理：在不同的调(高)上找5 3 ，这与在不同调高上唱，还有乐谱上，高一点的、低一点的的5 3是统一的。唱出来是最根本的体验，唱准也是“根本功”。弹琴，是对嗓音的扩展。

   3、指定不同的5，学习者找3，弹奏，并交替唱唱名与各段歌词。也可以指定3，找5。
    原理：首调唱名体系的精华就在于：动起来！听觉上的音调要动起来，在乐谱上的高度也要动起来，在琴键上的位置仍然要动起来，但无论怎么动。两个音的相对距离恒定。这叫“三位一体”。

   4、设计表演。一开始从一个低点的调开始，比如5=E，唱一段，5和3就都移高一个键。一共弹唱四段，下节课可以六段。
   原理：以能力为核心，但是作品也要能拿得出手。第一节就可以是一首成本歌曲。还可以用它做游戏。

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    环节四：第二课时的回顾。（首课复习总结的环节略去）
    唱唱名、歌词、击稳定拍、手势表示音高。两人对着一边花式击掌一边唱。如果有四人，可以设计更多的花式击掌与歌唱。可以扩展至六段。换用不同的5和3在琴键上弹唱，完整表演。

    可能存在的质疑：
    1、为什么要写简谱？
    回答：简谱的本质不是简谱，是音符的数字标记，或者说是音符的拼音。古代人们不学拼音，文盲率多少？现在人必学拼音，文盲率多少？学拼音，不干扰语文水平的提高，学不学数字谱，也不干扰音乐水平的提高。所谓干扰，本质是“停留在数字阶段享受安逸而不愿意继续学五线谱”。

    2、为什么不画规范五线谱？
    回答：这是非正式乐谱，但不是“不规范”乐谱。因为它精准地反映出了需要学习的音的高低、长短这一切。非正式，和不规范，是两码事。人们每日三餐，只有一顿叫“正餐”。人们每天的装束，通常也不是“正装”。每年的APEC国际会议，在会议的名称上就标出了“非正式会议”。
    乐谱将音高与节奏分开，没有画出不需要的线，减少了学习的干扰，反倒利于学习。

   3、为什么要写那么多歌词？
    回答：音乐学习应当从歌唱开始，而不是演奏，如同学语文要从说话开始，而不是打字。后面的作品，歌词的比重会降低，弹奏的成分会增多。有了歌词，意味着，在没有弹的时候，依旧可以给人表演或与人互动，避免学了屠龙之技。

   4、能不能在C调上做？
    回答：尽可能回避。因为只会在C调上弹一个(或者试出来一个)简单小歌的人，比能在其它调上弹一个小歌的人，多20倍不止。学习生活中有无数机会只和人探讨C调，无需再过度强化。
    还有个很重要的原因：不是所有人都能在C调上唱所有歌。首调唱名体系中，唱准比弹出来重要，不是一个量级的。所以要优先考虑在能唱的调上，或者唱得最舒服的调上，而这往往不是C调。

   5、不在C调上学，怎么学调号？
   回答：双轨制。现在的阶段，是单独识谱、单独找键，不是像查字典一样乐谱的位置和琴键位置一一对应。此阶段注定全识自然音，所以找到琴键的过程，不涉及识谱。日后还会有一轮识谱与找键对应的专门学习，再学调号。

   6、so mi不是在线上的吗？怎么跑到间上了？
   回答：即便只用C调来学，按固定唱名来唱，请看看高音so mi和低音so mi是不是在间上？

   7、同一个唱名，可能弹不同的键，那不是乱了吗？
   回答：不是还有音名么？既然发明出唱名和音名，它们当然是干不同的事了。如同发明了前后左右和东南西北，这两套坐标并不是描述一模一样的事物。德奥、英美、都是使用音名的。看看流行的小汤钢琴书，全是用音名记的，整套书没出现唱名。

   8、为什么不讲坐姿、手形、指法、触键、琴的各部分名称？
   回答：可以顺带着提，但是，这些内容，讲一遍能掌握么？那只可能出现在硅基文明时代(机器人，人工智能) 。学校的任意一科科教师或任意一位后勤人员，都可以以观众的角度讲个七八不离九的工作，这些不是音乐教师在第一节课的主要内容。它们都是0，很多个0，但是，唱准、节拍稳，才是前面的1。

卢鑫

长久以来，有一种误传，说首调唱名法学不好。其实，那是因为没使用正宗的首调教学系统。
首调唱名教学系统要有专门的教学材料和乐谱出示方式。

学法语，非要拿英语的语法来学，当然学不好了。换成正宗的法语教材，再试试？

ddout

以前听说的是：首调唱名有利于声乐，固定唱名有利于键盘。毕竟键盘的音高是固定的，首调唱名是不是会增加学生的难度呢？

个人理解，首调唱名的好处是移调方便，对于乐感和调性的培养也直接。

zhizhizhi

好好好好好好好好好好

卢鑫

ddout 发表于 2020-8-26 04:24
以前听说的是：首调唱名有利于声乐，固定唱名有利于键盘。毕竟键盘的音高是固定的，首调唱名是不是会增加学 ...

我们首调唱名教师都用音名，而不是固定唱名。其实固定唱名就是披着唱名外衣的音名，是音名的方言。
如果需要固定，就唱音名即可。

而固定唱名使用者，当研究相对位时，用的是“音级”的办法。几级音、几级和弦。

没有一种唱名法能通吃，就像不可能只用 前后左右，或只用 东南西北 描述方向方位一样。主以前后左右，辅以东南西北，就是我们的办法。

卢鑫

zhizhizhi 发表于 2020-9-7 16:50
好好好好好好好好好好

怎么个好法，可以详细赞美一下吗？^_^

卢鑫

日前，见到网上有朋友对第一张乐谱的评论是，这既不是简谱也不是五线谱。是什么谱？只有楼主自己知道，还是自己教自己吧。自己懂就好。我就解说了一下。顺便也在此发表一下：

显然，这是五线谱。五线谱×局部+变形符头符干。
    把五线谱档住四条线，露出一条，把符干和符头分离，在符头上把一拍和半拍做出区分，就是上面的乐谱。
    至于底下标的数字，不过就是五线谱的拼音，我也可以不写，只不过，这是第一课，所以顺手标一下罢了。就跟一年级语文读物一样，上面标了拼音，也不影响主体是汉字。


从一线开始，到二线、三线、四线、五线。
    我还不具有完全原创这种学习顺序的智慧。这种智慧来自于世界三大音乐教育体系，达克罗兹、柯达伊、奥尔夫，都是用来解决全国性、全局性学习音乐的问题。
    其中，达克罗兹、柯达伊，这二者差别最大，而他们都不约而同地采用了从一线开始过渡到五线的办法。至于奥尔夫，识谱不是他最突出的方面，他在识谱方面，借用前述二者的成分不少。

卢鑫

顺便帖两张相关乐谱。第一个是匈牙利小学生用过的资料：


第二个是五线谱早期的样子：

如果按原教旨主义讲，这两个都不是五线谱。但是，现在的五线谱的确就是从第二张这样演化来的。而至于第一张，是用演化的角度讲解给初学识谱者。仅此而已。

卢鑫

作品二——零基础第七首歌。大概从头开始第八、九或十节课可以接触到(根据同学的年龄、接受程度略有弹性)。

卢鑫

这个乐谱在学习的初始阶段，有深度。我犹豫了几天，才放出来共享。
这个作品可以用来学乐理，学识谱，学独唱、学合唱、学弹唱、学弹奏，包括一切有固定音高乐器都可以用。当然，首先给键盘学习弹唱用，效果最佳。


看看谁能说说，这两张谱怎么用？