玩「合成器」乐器的我们，从来不是一座孤岛

面包

No man is an island entire of itself;

every man is a piece of the continent,

a part of the main;

没有人是一座孤岛

可以自全

每个人都是大陆的一片

——约翰·邓恩

玩合成器的人，经常给人的印象，就是形单影只，身旁摆一堆机器，与自己的琴为伍。而独立设计师们，也总给人一种闭门造车、不合群的怪咖感。

但这大部分印象不是真的，至少我看到的不是。玩乐器的和做乐器的人，经常会有观念、技术、产品上的碰撞。之前我们写过 Monome 的文章，那就是一个秉持兼容并蓄的开放理念的乐器品牌。（复习可以看这里：你想不想，像设计师那样弹琴？）

我的好朋友 scanner _Darkly_，最早就是通过给 Monome 做开源固件而逐渐在业界知名的。他写了一些著名的固件，让 Monome 的模块拥有了新的音序器功能。在这之后，他又开始做轮子，开发了 multipass，一个开源的构架，用来给 Monome 的各种模块开发功能。

我跟 scanner_darkly_ 认识的时间相当长了。大概在五年前，我就曾经给他设计过一款简单的附件类模块，叫做 TWO>ONE，翻译过来是二大于一，但是这个大于号其实代表的是两条连线，把两个设备连在一个上面。这可不就是“二大于一”吗。

Teletype 是 Monome 最早的 Eurorack 模块产品之一。它的基本功能就是一个 CV 输入，一个旋钮，八个逻辑信号输入。通过写入代码设定规则，产生四个 CV 信号和四个逻辑信号输出（现在也可以通过 i2c 总线与其他兼容模块沟通）：


在这个模块上，那个 USB A 插座是设计用来连接键盘的。就没有设计来插其他东西。

但是 scanner_darkly_ 看到了这个模块的潜力，估计他也很纳闷：同是 Monome 的产品，为啥 Grid 就不能直接连上去呢？于是，他就为 Teletype 写了第三方的固件，使得 Grid 和 Arc 可以直接连接 Teletype 使用。



因为这个功能在 Monome 当初设计 Teletype 的时候是没有想到的，所以在 Teletype 的硬件上并没有做相应的准备——不仅它只能同时连接一个 USB 设备，而且这个接口供电也不足以同时驱动 Grid 上的所有 LED 同时到最大亮度。

而 TWO>ONE 这个模块就是为解决 USB 设备切换和供电的问题而设计的。


这个模块目前是开源的，开源协议是 CC BY-SA 4.0。

想做就做，文件在此：GitHub - scanner-darkly/two-one: files to DIY two > one eurorack module

我在这个模块上还做了一些有意思的创新——不仅同时有 1U 和 3U 的版本，1U 的版本更是可以兼容 Pulplogic 和 Intellijel 的 1U 面板标准。

scanner _darkly_ 是我很欣赏的一个设计师。因为他很专一，只编程，从来不做硬件。而且就算编程，也只是在做音序器，或者广义点来说，在做控制的算法，而不是声音的算法。他有时候也造相关的轮子（造轮子：是程序员圈的黑话，就是写组件、写库的意思），就没有做过其他的事情。

在乐器设计的道路上，实践和演奏的经验、对功能与表达，人与机器之间的关系有感觉，是非常重要的。在乐器设计中做出的几十上百个设计决定，都需要这种理解、感觉和经验的辅佐。与之相比，技术反而相对次要了一点。这点有点像文字工作者的语感，在写作和阅读中沉淀下来的，一种理性与感性的混合能力。局部再华丽的技巧也不如让整篇作品的意味刚刚好。

scanner_darkly 有一件非常好的作品叫做 Orca's Heart，这是一个算法型的音序器——通过输入一些参数，来生成音序。这体现了他的一个思路——控制一群音符，而不是单个的音符。Orca 的名字来源于这一种鲸鱼。他曾经在海边亲眼见过这种鲸鱼的尸体，有感于它们在生活中的快乐与挣扎，还有人类对于自然的影响，起了这个名字。

我们之前提过几次 VCVRack，一个免费的软件模块合成器软件。这个 Orca's Heart 在 VCVRack 里面作为免费插件存在：

网址：

https://library.vcvrack.com/scanner-darkly-collection-one/SDOrcasHeart

目前，我们有可能会在一个新项目上进行合作——给他的 Orca's Heart 的变种加上为之设计的音源，形成一个完整的电子乐器。我负责声音引擎的设计。这个合作模式的双方，都有点黑匣子的意思，我这边给接口，他那边给接口，大家商量着来。这也并非像想象的那般简单，因为我们需要相互适配对方的想法。

说白了，我们这一行，合作交流常有发生。设计师的思维太无边无际，有人拿垃圾做琴（之前也讲过），有人弹键盘，就有人完全开放给用户自定义。在这种情况下，合作反而是好的。另一个人的思路为天马行空的灵感提供了方向，让设计师的奇思妙想有了能落地的可能。

之前我还给一个音乐厂牌做过一个专门的 Eurorack 模块。那个模块叫做 DU-KRPLS，是给 Detroit Underground 做的。我基于自己的 Karp 模块的硬件，编写了新的，更加疯狂的代码。而DU 的负责人 Kero 设计了面板。我们合作的产物就是下面图片这个模块：

跨界合作也常有发生。

如果你是电子音乐爱好者，一定会知道 Aphex Twin ，他就曾冠名 Novation 的 Bass Station，还特地开发了一个叫做 AFX 的模式，每一个琴键都对应一个音色预置。

这并不是什么特别新颖的功能，很多音序器都可以做（例如 Elekteon 和 Nanoloop 等等）

但把它和 AFX 联系在一起，我猜很可能是由于在经典 IDM 音乐中，常常都会有飞速切换的音色，时而如同 CD 跳帧，时而如同合成器在跳预置一样。

但也很可能 AFX 本来就很喜欢 Bass Station 这台琴吧，想要让自己和它产生些联系。

这种音乐人和乐器品牌合作的还有例如 Bleep Labs 和 Daedelus 合作的 Delaydelus 2：

而我们写过的 Dreadbox（复习请看：谁说合成器不能可可爱爱？Dreadbox家的是糖果色的！）和 Polyend 合作过 Medusa 复音合成器。Polyend 擅长做音序器和数字控制，Medusa 便有了音序器和矩阵键盘：

他们还和软件品牌 Sinevibes 合作出了 Typhon 单复音合成器。Sinevibes 擅长做 DSP 效果器，所以 Typhon 有了 12 种数字效果器：

这个列表还可以很长，例如 DSI 的 Tempest 是 Dave Smith 和 Roger Linn 合作的结果：

Sequential 的 OB-6 是 Dave Smith 与 Tom Oberheim 合作的产物：

Make Noise 曾经与 Tom Erbe 合作过几个模块：

这一篇文章中，我谈到了我和加拿大程序员 scanner_darkly_ 的合作，以及我和音乐厂牌合作出的模块，还罗列了不少音乐人跨界乐器行业联名一起出的作品。

“没有人是一座孤岛” 是邓恩的一首很古老的诗歌，它的最后一句是，“不要问丧钟为谁耳鸣，它为你而鸣”，很多很多年之后被海明威引用去作他一本小说的名字。而我想表达的意思却没有这么悲壮和深刻。合成器玩家本来就是一个小众的群体，我们希望【合成少数派】能够成为聚集这一小波人的community，希望有更多的合作和交流在这里发生。