硬件合成器多年来在大多数情况下都在被电脑上的软件合成器所取代，虽然硬件合成器在最近又开始复苏，但软件合成器的作用依然不容小觑。今天这篇文章就是关于如何使用MIDI和DAW，拓宽你在音乐制作时的思维。



MIDI是乐器数字接口的缩写。到80年代初，合成器开始进入“数字”领域，1983年，一些著名的制造商认证了一种共同的“语言”，使不同品牌的多种乐器可以相互“对话”。
在它们被设置为相同的MIDI通道上（每个硬件端口有16个通道的MIDI）时，你可以在一个乐器上触发另一个乐器的音符，或者在一个乐器上改变一个声音，让它在另一个乐器上调用一个不同的声音，在一个乐器上摇动弯音轮，也会影响到其他乐器等等。
这是一个非常简单的概念：不把音频直接录入DAW，而是把所有的演奏动作记录为MIDI数据——也就是：什么音符，什么时候弹，弹多大声，什么时候松键，什么时候弹延音踏板……然后当你点击播放时，你所记录的MIDI指令就可以控制你的合成器。




这通常被称为MIDI sequencing，与许多合成器中的pattern sequencer不是同一个概念。
最初所有的MIDI都是用5针DIN接头，但现在许多MIDI乐器也有USB MIDI、TRS MIDI和/或无线蓝牙或Wi-Fi MIDI。




USB MIDI只需要一根电缆就可以与电脑之间发送和接收MIDI。5针DIN和TRS MIDI需要双向的电缆，以及电脑的MIDI接口。
为什么一定是MIDI？




1. MIDI音符是可以被重新进行编辑的（这是最重要的一点）。即使录入到DAW，你仍然可以修改错误，改变、增加或删除某个或某些音符，改变它们的长度，使它们更响亮或更柔和，转调；加快或减慢速度等等等等。
2. 同样的MIDI数据可以套入不同的音色，可以是这个合成器的音色，也可以是其他合成器的音色。也许你觉得一个合成器音色需要调整，或者你想要一个完全不同的声音，使用MIDI音符再套入不同的预设或音色即可解决。




3. 将音色分层。将相同的MIDI数据发送到多个乐器上，甚至可以是软件乐器。
4. 同样的，用一个键盘控制多个合成器。或许你没有空间放置多个键盘，而更愿意使用MIDI键盘......这也就是为什么制造商经常为他们的合成器开发有键盘和无键盘的机架或桌面版本。
5. 更容易通过重复的部分来创作歌曲。虽然你也可以用音频做到这一点，但MIDI使你更容易在歌曲中创造更多的变化等等。
6. 分步键入。与其说是实时录音，不如说是一次一次地输入音符或和弦。这可以让你创造出那些快得无法实时演奏的段落。




7. 通过在DAW项目中保存设置即时调用。MIDI有127个Program变化，它的作用和你想象的一样：调用硬件合成器上的存储音色。你还可以存储音量和摇杆位置、初始控制器位置（如modwheel）和其他参数设置。
8. 解放你的双手。这可能意味着你增加更多的音符，或者你可以回过头来记录合成器上那些物理控制的动作，而这些动作有可能是你一次录制而无法达到的。
9. 许多老式硬件合成器中的pattern sequencer可以提供很多音乐灵感。但当你的想法变得更复杂时，它们可能就会稍显乏味。但你可以在DAW中把它们的输出录制成MIDI，或使用step输入，这就更灵活了。




10. 利用多乐器合成器的优势。许多合成器能够在不同的MIDI通道上演奏不同的声音，例如在通道1上演奏键盘声，在通道2上演奏贝斯等等。许多硬件乐器都是16voices的复音，也就是说，它们可以演奏多达16种不同的声音。
你也许可以把键盘分成几个区，现场演奏不同的声音，但这和在DAW中把不同的部分录制在不同的MIDI轨道上是不一样的。
你还可以把现场和MIDI部分结合起来，所以你甚至可以让DAW播放一个声音，而你用键盘实时播放另一个声音。




12. 记谱和对谱子进行二次编辑。Logic Pro、Digital Performer、Cubase、Pro Tools和其他一些宿主在MIDI转录和制谱方面做得相当好。