调式解析

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调式解析

一、前    言

论坛中网友提到了李重光老师，就从李重光老师的《音乐理论基础》（人民音乐出版社）谈起。书中有关调式的论述十分详细严谨，但是不太适合自学。对于调式的确定方法书中没有指出“结束音是DO（1）就是大调，结束音是LA（6）就是小调”类似结论。最接近的提法书中是这样写的：“乐曲的结束音总是主音，最后的和弦总是主和弦，而和弦的低音总是主音，很少例外。”。请读者注意！“例外”两字是个难点，本文后面有解释这个“例外”的范例。这种“DO（1）和LA（6）”调式论，笔者最初是在民间派江湖流浪艺人中间听到。每一个读者都知道的“布鲁斯调式”，有这样一首“布鲁斯调式”歌曲《黑人，红种人和白人》乐谱的结束音是唱名的DO（1），如果理解为有大调色彩，用大调式音阶的顺阶和弦为其进行和声写作，将犯原则性的错误，歪曲了音乐作品。因为“布鲁斯调式”具有小调色彩，它的主和弦是小三和弦。如果非要这么作，在红白事上由于听众的音乐素养有限问题不大，跑场子（特别是大编）也可能过得去。但是在坛子里出现这种看法是不是合适，请读者自己斟酌。笔者也看到过有些所谓的教材中有DO，LA调式说法，但它们都不是由“人民音乐出版社”出版发行。这一点不应当小视。
有调式必然有调式音阶（以下简称“音阶”），由音阶决定和弦，而和弦是和声的重要组成材料。和声是音乐的要素之一。可见调式的重要性。

二、调式定义

   调式定义：
以一个主音为中心，按一定关系将七个音（到五个音）连接起来，构成一个体系。
这个定义准确又严谨。但是粗看起来很抽象。关于主音是很好理解，定义中的一定关系隐含了调式音阶（以下简称“音阶”）。可见调式和音阶是共生共存的。调式和音阶有惟一的对应关系，这一点是非常重要的。
调号和调式有一定关系，但概念不同。调号比较宽泛而调式要具体的多。如：上面提到期的《黑人，红种人和白人》它的调号是一个“#”号（1=G）。对应的调式可以是：G大调式，e小调式，G宫调式，A商调式••••••。
每种调式对应固定的一种音阶而一种音阶也只对应一种调式。
主音是稳定音，在整个音乐作品中起稳定作用。这也是多数音乐作品以它作为结束音的原因。调式也集中的体现了音乐作品的情感色彩。比如：大调式的色彩是“明亮” ，小调式则“幽暗”。如；大调式《义勇军进行曲》《爱国歌》（朝鲜国歌）庄严雄伟。而小调式《希望》（以色列国歌）忧伤凄美。
学习调式的意义远远超出调式定义本身。只要有调性音乐作品就确立了调式的存在，同时音阶产生。而音阶产生和弦，和弦是和声的材料。目的是为了和声写作而研究调式。网友们关注的“即兴伴奏”与和声有密切关系。键盘手不能总是弹奏别人的和声作品。

三、调式种类

由于地域民族历史等原因，造成调式的多样性。从教会的多元化经过大小调式的二元化再到现在的新的多元化，常用有以下几种：
大调式；分为自然，和声，旋律三种。
小调式：分为自然，和声，旋律三种。
五声调式：分为宫，商，角，徵，羽五种。
自然音调式：
伊奥尼亚调式，多利亚调式，弗里几亚调式，里底亚调式，密克索里底亚调式，爱奥得亚调式，洛克利亚调式（理论上存在，很少使用。），
••••••。
如此众多的调式，它们都有着不同的音阶构成，不同的和弦材料。显然仅用DO，LA两种调式音阶的和弦材料是不正确的。
在这里将要介绍不用关心调式种类和名称，直接用音乐作品的主旋律生成和声的材料——和弦。这是本文的最终目的。

四、调式的确认和和弦材料的生成
每一种不同调式的音乐作品都有可以由旋律生成不同的相对应的调式及音阶。调式与音阶的关系如下：
调式是音阶在音乐作品中的外在艺术表现。
音阶是调式在音乐作品中的内在逻辑归纳。
生成方法如下；
1、找出音乐作品及乐句，乐段的主音（多在结束音上很少例外）。
2、在两个八度主音之间按由低到高的顺序排列各个音级（同名音级只需一个，这些音级必须在音乐作品中存在）。
3、以每个音级为根音建立顺阶三和弦（每个和弦音必须由音阶中的音构成）。
4、找出Ⅰ级（主和弦）Ⅳ级（下属和弦）和Ⅴ级（属和弦）三个正三和弦。Ⅱ级（上主和弦），Ⅲ级（中和弦），Ⅵ（下中和弦），Ⅶ（导和弦或下主和弦）四个副三和弦。（备用）
这些都是重要的和弦材料。不同的调式，这七个和弦的集合是不同的，以此来区分不同的调式。这实际上是以定量分析的方式处理调式。
从实用目的（和声写作的需要）讲已经达到。从理论上讲要确定调式还要进一步对音阶和弦进行分析：
Ⅰ级（主和弦）是大三和弦这部分音乐作品肯定是大调色彩。
Ⅰ级（主和弦）是大三和弦，Ⅳ级（下属和弦）也是大三和弦，Ⅴ级（属和弦）还是大三和弦，那么这部分音乐作品是自然大调式。
音阶的音程关系是两全一半三全一半。
Ⅰ级（主和弦）是大三和弦，Ⅳ级（下属和弦）是小三和弦，Ⅴ级（属和弦）还是大三和弦，那么这部分音乐作品是和声大调式。
Ⅰ级（主和弦）是大三和弦，Ⅳ级（下属和弦）是小三和弦，Ⅴ级（属和弦）还是小三和弦，那么这部分音乐作品是旋律大调式。
小调式用相同的方法进行确认。
通过由主旋律产生的音阶，并最终产生和弦材料这一点是致关重要的。这就告诉我们这样一个道理：即使是叫不上调式名字的主旋律也不影响产生和弦材料。
下面解释“很少例外”的范例。
《莫斯科效外的晚上》1=F   2/4 是d旋律小调歌曲。
其中，第二乐句转为F自然大调。结束音是“3”。不是F自然大调的主音，而是主和弦的三音。终止式应当说是：Ⅴ（7）-Ⅰ，C（7）-F。如果按唱名“3”配和弦A，那将会是一个什么样的音响效果？读者可以试试看对比一下。
范例：
《小雨中的回忆》林诗达（朋友的手抄简谱，命笔者解释调式及和声）
1=C 4/4  结束音落在“1”（DO）上。主音是“1“（DO）。
如果按DO，LA调式论，应当确定为大调。这时和弦材料中的主和弦肯定是大三和弦。
但是经过上述确认方法确认之后情况完全不同。
列出音阶：
C，D，Eb，F，G，Ab，Bb，C唱名：1，2，b3，4，5，b6，b7，1。
明显看出它的主和弦（Ⅰm）是小三和弦Cm，而下属和弦（Ⅳm）也是小三和弦Fm，属和弦（Ⅴm）还是小三和弦Gm。这首《小雨中的回忆》是地道的C自然小调。如果按大调的和弦材料来为这首歌曲进行即兴伴奏，读者想想会如何？在这里还没有谈到和弦如何连接和进行，仅从和弦材料上就看出它的重要性。
“即兴伴奏”离不开和弦材料及和弦连接，进行等。市面上许多有关书籍，视频资料只是介绍手指上的功夫，不从本质上解决和弦进行的基本法则。更谈不上这些书中和弦进行是怎么来的。甚至有的资料中公开提出什么隋手弹出，不可能很完美等等提法。它的目的就是追求“快”，明显的急功近利。即便是没有准备突如其来的“即兴伴奏”，键盘手的头脑中也应当清醒的有和弦法则和弦进行的意思。音乐本身是一种“美”。笔者历来认为学习音乐就要追求完美。这一点应当多学学音乐大师们的经典作品，看看是何等的严谨与完美。有这种观点的人可能他们自己正在追求完美，而教导别人“不可能很完美”。
《小雨中的回忆》中有这样一句：为了方便把1=C改为1=bE，
3—1 2|3—5 6|4—3 2|4— —  —|2—7 1|2—5 4|3— — —|3— — —|

共八个小节。和弦是这样配置的：一，二小节主和弦Ⅰm ，Cm。三，四小节下属和弦Ⅳm，Fm。五，六下主和弦Ⅶ，Bb。七，八小节属和弦Ⅴ，G。
和弦进行是：Ⅰm-Ⅳm-Ⅶ-Ⅴ。不好理解的是Ⅶ和弦的加入，如：Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ；人们好理解。在Ⅱ的位置换成了Ⅶ 道理何在？把Ⅶ换成Ⅱ行不行？
首先回答把Ⅶ换成Ⅱ，不行！理由是在自然小调中Ⅱ级是减三和弦（不协和和弦）。如果把它改成和协的大小三和弦，那么它将和主旋律产生小二度冲突。
在这里使用Ⅶ级是否有理论根据呢？有！
在大调里没有这样的结构和弦公式。但是在小调中有这样的公式。这是和弦法则决定的。许多网友看过万宝柱的《成人电子琴教程》在书中有限的“和弦进行方向”的论述中有这么几个字“小调乐曲自由一些”。很可惜他没有继续写下去。实际上小调的和弦公式比大调节多了许多条。这是由调式音阶决定的。这就给小调作品的和弦编配代来了方便，再加上小调情感蕴涵丰富，可塑性强。也就回答了为什么历代音乐大师的经典作品中小调多于大调。
符合和弦公式的和声语句是最低限度的和声语句。它的特点是结构简单精练，和弦表达明确。但它共性过多，体现不出个性。特别是作曲家的个人风格。而在结构和弦之间加入某些装饰性和弦使和弦结构变得复杂，可使和弦效果细腻，层次丰富。作曲家的风格主要从这里体现。这类和弦包括以下几种：外音和弦，离调和弦，转调••••••。
看来学会“即兴伴奏”真有许多学问要学。有的网友提出学习资料问题。应当说是很多的（这是笔者在网上再次回答），但是它们都是用艺术语言写成。因此，初学者很难看懂。一旦变成用科学语言写成那么就很容易理解。这里提醒读者一句，浩如烟海的和弦公式不能死背硬记，只要理解了有限的几条和弦法则所有和弦公式都是可以推导出来，这就是用科学语言表达和弦进行法则 。笔者在以前发贴：“音乐理论宝典”就是用这种方法得出和弦公式的。致于装饰性和弦。主要体现键盘手的个人风格。如何正确使用外音和弦，离调和弦等等，如果网友有兴趣以后再谈。
笔者认为。一旦找到了学琴的老师，最重要的不是指法（早晚能学会，在练！），也不是音化型（简单）。最重要的是一定要向老师问明白，乐谱中的“主旋律之外的和弦是如何产生的，运用什么样和弦公式，装饰性和弦是那些如何产生”。做到一次学习终生受益（林文信）。因此学习“即兴伴奏”的网友必须精益求精，力争完美，精雕细刻，锦上添花，不留遗憾。

bjbird

我知道我在挖坟了，我是刚注册的新人，还没完全弄明白论坛的要求，但我还是忍不住挖坟了。楼主的调式解析讲的好极了，很好理解，只可惜有点少。对于我这样刚学琴的新人太有用了。希望这帖别就这样沉底了，有更多和我一样的初学的朋友可以看到。再次感谢楼主讲解。

qyjs

回复 2# bjbird
你这不算挖坟。此帖本身就是一个有质量的帖子，同时发帖时间也不久。像这样学术性、知识性、技术性很强的帖子，永远不会过时。

mulin0599

有幸拜读这样的帖子，受益匪浅！

浪漫下午茶

学习了,非常受益

xhyamaha

拜读了，丰富音乐知识

wonleeri1986

已经非常详细了。如果再能有一起谱例就更好。其实，我一直很想弄懂的就是那几个中古调式。其他调式基本没问题了。例如：一个奥尔尼亚调式就有几种调式的变化，但具体不懂。我是在一本孔宏伟爵士钢琴即兴演奏的书上看到的。不知道谁能解答一下。

demon

很好很强大

莺歌燕舞

对一个新手来说，有的看不懂，只有专业一点的人才看的懂的。学海无涯，学无止境，想说爱你并不是很容易的事！

hmcmmmmm

scz 真是强人啊，不是何方神圣。

刘一德

从列出音阶（固定调）：C，D，Eb，F，G，Ab，Bb，C唱名：1，2，b3，4，5，b6，b7，1来看，这首歌曲并非1=C大调（C大调不可能有b3，b6，b7），而应该是1=Eb大调（或6=c小调），1=Eb大调用C唱名：1，2，b3，4，5，b6，b7，1固定调来表达简谱首调音阶是错误的。自然大、小调在简谱首调（无论是什么调性，如C大调、Eb大调还是C小调）的音阶（1234567）不可能有任何调式音阶特征的变化音，不应该将调式与调性两个不同概念混为一谈。由于自然大、小调的音阶相同（3、4和7、1是半音，其余是全音），只是主音不同而己，无法用上面作者所介绍的方法分开出来。

国梁

学习了，谢谢楼主

hmcmmmmm

再次拜读，终于明白了。

zjpx

多看、多学、多问、多交流，真是受益匪浅

罪魁祸首

作者实在是太无私了，令人感动！！！谢谢了！！

有意思的世界

受益非浅啊   顶

井月轻波

支持 看明白了~~~

音乐使者

真是高手啊，以后还请多多指教

kaka22milan

额 本人半桶水……看了这一节想提个问题，就是看到调式解析时有提到有些例外的结束音不是主音，那我分析一首歌如何知道结束音是不是主音呢，因为我要先定主音才能定调然后再分析吧？

Iam_Luminous

受益匪浅啊···

scz

刘一德网友：
SCZ的所有论述目的是去除“调式”概念解决和声问题。你提到的问题应当从确定主和弦、下属和弦和属和弦入手，绝对不能从传统的和声理论出发直接进入“调式”，这本来是笔者为了说明兼容传统二元化和声理论面所作的代有说明性质的内容。建议你在学习和声和讨论和声时尽量不牵扯什么“调式”，因为我们已经掌握了去除“调式”处理和声的手段。
有位读者提到有关主音有“例外”这一概念在《音乐理论基础》中出现，“莫斯科效外的晚上”第二乐句就是“例外”。
  

乐海扬帆

受益匪浅 再次表达下谢意

tmc9031

scz 发表于 2013-1-6 13:29
刘一德网友：
SCZ的所有论述目的是去除“调式”概念解决和声问题。你提到的问题应当从确定主和弦、下属和弦 ...

正在阅读SCZ老师的和声帖，非常敬佩！
此处遇到一个问题，在转调作品中，应该如何视唱呢？
特别是有升降号变化的转调，是一直用一开始原调的唱名唱123...7，还是转调后就用转调的首调唱名唱呢？
《莫斯科效外的晚上》由于是平行调的转调，这个问题不明显，望解答？

scz

tmc9031 发表于 2013-4-27 17:55
正在阅读SCZ老师的和声帖，非常敬佩！
此处遇到一个问题，在转调作品中，应该如何视唱呢？
特别是有升降 ...

　　SCZ 没有学过声乐对于“如何视唱”不敢冒然回答，请网上那位读者帮助解释一下。
　　对于有关“转调”的一些问题SCZ作如下解释：
　　真正影响西方古典音乐理论体系在它之外的不同音乐中的应用的障碍就是西方古典音乐理论体系中“调式”，用它来解释我们的民族音乐上的困难也来源于它的那个“调式”。SCZ经过数年的努力终于找到了在去除“调式”的前提下能够有效的处理和声及各种不同音乐体系理论上的问题由于种种原因一直没有公开，只是在等待哪位音乐大师会发布相同的观点。由于论点的敏感性，最终不得不由SCZ 在网上公开。
　　既然我们承认了去除“调式”可以解释音乐中的若干理论问题，而转调也属于“调式”概念范畴，当然也属于去除内容。哪么去除“转调”概念之后我们如何处理和解释“转调”的音乐现象呢？这个问题在《和声法则 第二十六讲》中有明确解释，当然这个棘手的问题是不可能在西方古典音乐理论体系中找到答案。之所以在《和声法则 第二十六讲》作介绍，SCZ考虑在音乐理论平台上更能有利于读者学习和讨论，如果你不能现在阅读《和声法则 第二十六讲》以后也可以总之来日方长。

tmc9031

scz 发表于 2013-4-28 09:00
　　SCZ 没有学过声乐对于“如何视唱”不敢冒然回答，请网上那位读者帮助解释一下。
　　对于有关“转调 ...

SCZ老师好，时隔一个月，您的和声帖除了《民族调式和弦材料》文字教程，已一一拜读。但就音乐理论平台的部分发现有一个疑问，如果没有算错的话，那个“#F/bG-B-E-A-D-G-C-F-bB/#A-bE/#D-bA/#G-bD/#C-bG/#F”的纯5度下行的闭环是有例外的，比如“#F/bG-B”就不是纯五度下行，而更接近3.5的音数下行.
就这个疑问，可能是我知道的不够，但最近正在制作您的那个工具。由于本人的职业技能允许勉强在设计一个电子版的，也是做一点有意义的事，现在只是有简单的移动功能。但发现这个问题有些不好解决了，最困惑的还有黑键的音名有两种，希望可以得到您的指导.
另外，仅仅是喜欢音乐，之前读《和声学教程》刚看完上册，就发现了SCZ的帖子，阅读后更是觉得里面许多观点都让人眼前一亮，很有实用意义，再次感谢SCZ老师的奉献。

scz

tmc9031 发表于 2013-5-25 22:38
SCZ老师好，时隔一个月，您的和声帖除了《民族调式和弦材料》文字教程，已一一拜读。但就音乐理论平台的 ...

你好！Tmc9031网友：
欢迎加入SCZ和声贴的讨论。
在笔者的面前就放着一块《音乐理论宝典》，你在你的琴上再仔细看一下#F/bG这个黑键到B这个白键确实是纯五度下行音程。另外你可以查一下李重光《音乐理论基础》（2004年版）第66页例119 其中左侧就是完整的纯五度下行循环就有bG—bC就是#F/bG— B/bC。
你提到制作《音乐理论宝典》的问题，实际上不存在任何问题。你把制作的电子版在网上发过来，如果有什么问题笔者给你修改。既然你称呼SCZ为老师，那么在老师面前表现出某些错误也不应当有什么难为情，老师肯定会帮助你解决。
你提到的《和声学教程》SCZ不止一次的阅读，第一次是学习和声理论后几次是为了写《和声法则》， 《和声学教程》与其它西方古典音乐理论一样有许多是从音乐实践中总结出来的可贵的理论内容，这些内容我们必须继承并发扬光大。而有些不适应音乐潮流的理论部分应当正确的认识加以合理的解决。

victoryz15

太好了，谢谢老师！

井月轻波

今天又再次阅读了一遍。感谢，感谢。

红红火火1

太感谢了，帮顶一票

wangzhiping

调式的学习确实有困难，我是实在学不进去，