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学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。
以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。
（一）听出主旋律
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？
<过门>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。
G大调
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
（二）寻找和弦
用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。
低音是辨认和弦之道。
低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。
好，把低音记录在旋律之下。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们分了小节。
骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
和弦 ¦IV ¦I ¦IIm7 ¦V7 ¦I ¦IV ¦I ¦IV¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。
可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。
IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。
低音 1 2 3 4 5 6 7
可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音
之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音
通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。
现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？
只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。
关于低音：
1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。
2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。
（三）即兴演奏
有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？
右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。
有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：
[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。 |
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发表于 2005-9-15 01:55
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千斤顶
