2010罗兰上海展会国外大师专访（上）

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Robert、David和Michael是2010年上海展会罗兰展台的国外演示乐手，这里的很多朋友应该对他们都非常熟悉了，2010年10月17日，他们结束了罗兰中国行最后一站——广州站的演示，身体已经很疲惫的他们，依旧保持着一贯乐观的心态和和蔼亲切的笑容。罗兰中国也借这个机会用短暂的时间对他们三位进行了采访，虽然内容不多，但我感觉和他们的演示一样精彩，并且会给大家带来不同的感受。
以下粗体字为罗兰中国，M代表Michael，R代表Robert，D代表David

首先想问诸位大师，这次来到中国巡演与以往相比有何不同？
M：首先不论是我们自己的音乐还是诸位的准备工作都有了很大的进步，大家更加娴熟的可以完成自己的工作。另外一点就是观众更加熟悉并接受了电子音乐。这与之前有很大的不同。
R：这是个很棒的体验。我是说能给大家带来很多最棒的吉他演奏，并且这些演奏结合了高科技的内容。我完全同意Michael所说的，工作人员的各项准备都非常棒，当然大家以前也很棒，而目前有了更明显的进步。我很高兴把摇滚和最棒的BOSS产品带到中国来。我同样也感受到观众歌迷也非常的棒，能感觉到他们对我们演奏的内容非常喜欢。我非常想再回来给大家演奏！
M：另一个非常有意义的是，相比三年前，更多我们在舞台上所使用的乐器都是由Roland中国工厂制造的，这是我们的演出更贴近了本地的观众。
D：我想知道你问的三年前后的相比针是对于Roland，还是整个中国的印象？
都可以。
D：好的，我想我完全赞同他们的话，Roland中国的员工有了很大的进步。每次我们到任何一个场馆的时候，所有的东西都已经很专业且完善得准备了，这为工作节省了大量的时间，使活动更顺畅。另外就是我们的观众实在太棒了。
   另外我也能观察到中国无论是经济状况还是技术进步上都有了很大的成就。

下一个问题是给Robert的。你是怎么开始弹吉他的？
R：我小的时候看KISS乐队的演出，有一大群姑娘在台下尖叫并掀起自己的衣服露出她们的……（……），我觉得这很棒！是我将要做的工作！这是我为什么想要弹吉他。当我9岁的时候，得到了第一把吉他，开始练习。
你的第一把琴是什么牌子的？
R：哦~~我真的不太记得了。应该是一把崭新的Kramer外形的琴。那是个非常便宜的琴，但是我应该还保留着它。另外我想说的是你一开始并不一定非要有一把很贵的琴，应该从你的手指开始练习。这是我的建议。

你们的技术都非常高超，请问你们从一开始练习的时候，什么最重要？是技巧？音乐感觉？还是……？
R：开心！
D：我认为是情绪，从心底演奏出来非常重要。我没有经历过非常技术性的训练，或者是其他音乐学院里的教育。我上过一点课程，但是大部分都是自学的，自己来判断对错喜好，并且听各种不同的音乐。
这也是为什么你的音乐中有丰富的元素吧？
D：是的是的！以我的观点是这样的。
M：我同意这种观点。
美国人民怎么看这个问题？
R：我认为一个非常重要的事就是，开心！因为对于一些音乐家来说，特别是有些吉他手，他们在演出当中犯了错误，会在家里哭三个星期。天哪，我们是人类，所有的人都会犯错误。
M：如果犯了错误，那不如顺着它走吧！这也会成为原创。
R：对！你需要认真对待你正在做的，因为你要出人头地，但是你不能对待自己太苛刻。
M：技术就像是字母，你仍然必须自己将其组成句子。这就取决于你的理念了，并且是非常个人的。最重要的是热情，感觉和如果让观众跳舞。无论你演奏电子音乐，摇滚乐，流行音乐这都是一样的被叫做音乐。
R：是的！
M：没有说是要去学习专门的电子音乐技术，或者摇滚技术。技术仅仅是身体上的问题，更重要的是你需要（音乐的）个性和理念。技术仅仅是将你的理念和灵感转化为发出声音的动作的方式。
你所说的使我想起了一位伟大的鼓手，Buddy Rich。他说鼓手就是鼓手，并不分为摇滚，爵士，流行等等之分。
M：是的，我同意。这仅仅是鼓手的一个选择，如果你喜欢funk音乐，你就成为一个funk的鼓手，如果你喜欢摇滚乐，你就能成为一个摇滚明星。当然他也可以演奏布鲁斯，我也可以演奏摇滚，这只是我个性中不同的“版本”。个性的特征是最重要的，甚至比你学到的类型更加重要。
R：是的。我也想提到的就是，没有事绝对的好或者不好，只是你的取向。有些内容我认为非常好，但是有的人会认为这个非常糟糕。你不能说这是对还是错，只是个人的爱好，不是吗？我认为非常重要的就是开放你的头脑，试图从所有人身上学习。你可以从一个学习了30年的人身上学到东西，但是也可以从一个学习了30天的人身上学习到某些东西，从中汲取你所需要的会使你变得独一无二。
D：是的，我想另外一点很重要的就是不要拒绝演奏别人的音乐。因为我认识很多人只是学习弹奏乐谱，但是我个人还是坚持演奏我认为有价值的内容。最好的演出还是应该去演奏表现你自己个性的音乐。你必须在学习和演奏中形成你自己的理念。
我确认你们也互相学习到了很多东西吧。
D：无可争议。
M：当然！
R：是的。这些家伙们的音乐和我平时演奏的非常不同，但是我非常高兴我们能同台，他们是难以置信的音乐家！就像是在学习，我不断能学习到新的内容。
M：归根结底，还是音乐！这不是艺术研究，或者是完成一个重要的任务，只是能表达你自己的音乐就够了，就像我们用语言来表达自己一样。很多人很多时候把音乐看得太认真了，如果你不能从中得到乐趣，去做点别的吧。
R：我个人喜欢很有情绪的演奏。不论你在疯狂快速演奏，还是很慢的速度，都需要充满激情。众所周知，如果你要学习技巧，就必须对乐器有充分的热情。我觉得有些人说你弹的太快就失去了感觉这种说法很愚蠢，这当然是一种感觉！比如说，帕格尼尼，我的英雄！他弹奏了很多速度很快的作品，难以置信！你认为这没有意义吗？