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本帖最后由 ChinaMoBro 于 2011-11-23 16:29 编辑
若就藍調的歷史源流而言,它是美國民俗音樂的一種,聲樂與器樂皆有,於二十世紀的最初十年引入,更早雖也有實例,(如Mamie’s Blues 約在1900年)但有蹤跡可尋的歷史則使於Jelly Roll Morton 於1905年所寫的《傑力‧路爾布魯斯》(1915年版)及W.C.Handy的作品(1912年版)Memphis Blues。其主要泉源是黑人工作歌與靈歌。
藍調Blues一詞簡單的說,可以包含數種意義:(1)指一種悲傷的情感或是指一種傳達悲傷情感的音樂(2)指一種押韻的詩體(3)指一種放客式的、慢板的、世俗化的樂種(4)指一種固定的和聲進行模式,通常包含十二小節,並且在第五小節、第七小節、第九小節、以及第十一小節都用固定的和弦(5)或指上述任幾項定義的結合。以下將對藍調風格寫作所需掌握的幾項要點逐步說明:
(一)和絃進行模式:以十二小節的藍調為例,其和弦進行模式一般而言可分為下列幾部分:
◎第一小節至第四小節:Ix7 (或以Ix7-Ivx7-Ix7 做 I 和絃的擴充,如譜例中第一至第四小節便是以Ix7-Ivx7-Ix7—Ix7 做I 的擴充)
◎第五小節至第六小節:IVx7
◎第七小節至第八小節:Ix7
◎第九小節:Vx7 (可以ii7 –V7 來取代原來的V7和絃,以豐富和聲的行進。)
◎第十小節:IVx7
◎ 第十一至第第十二小節:Ix7 (若考量音樂的反覆可將第十二小節改為V7和絃如譜例中的第十二小節便是做這樣的處理。此外為增加和絃的變化,可以在最後兩小節使用turnback 的技巧,做I 和絃的擴充,例如:將最後兩小節的和絃改為Ix7 - iii7 - IV7 -V7或是 Ix7-bIIIx7-bVIM7-bIIx7,以連接另一個十二小節的藍調樂節。至於詳細的turnback 技巧之使用請參閱turnback章節之說明。)
值得注意的是以上各和絃的七度音皆是小七度,而非按照原來大調、小調的各級和絃,其主要目的在配合藍調音階在七音上所作的改變。故將大調中I7改為屬七和弦性質的Ix7,IV7改為IVx7。
現在我們在將第九至第十二小節作略微的改變,以ii7 –V7 來取代原來的V7和絃,並以Ix7-bIIIx7-bVIM7(V of bIIx7)-bIIx7作為turnback,取代原來的第十至十一小節的和聲進行。
現在我們再來看另外一個以iiψ7取代IVx7的小調中的藍調譜例。在下面譜例中的第六小節出現了iiψ7和弦,已取代原本的iv7和弦。除此之外我們又可觀察到在第一小節中的i6被變化成i6/9和弦,亦即原來轉位(一轉)的i9和弦被添加了一個低音上的四度音B音,作為和弦色彩的變化之用。從另一個角度看來,這又是一個四度和弦,在低音F音上依序以一個增四度、三個完全四度向上堆疊而成的變化和弦,造成的新的和弦色(請再參照「鍵盤和聲的聲部安排」之說明。
以上所述的和弦進行模式只是一些典型的例子,學習者可以不必拘泥於相同的形式,重要的是要學會掌握和弦與藍調音階的關係,並將之靈活運用。此部份於後面有詳細的介紹。至於其他的十二小節和弦的進行方式可參閱附錄中藍調代用和弦圖表。
(二)鍵盤和聲的聲部安排:
在作藍調寫作或即興時,有一些典型的鍵盤和聲的聲部安排是可以供參考的,以下是許多流爵士作曲者或彈奏者所經常使用的用的鍵盤和聲之聲部安排,茲列出兩種左手的鍵盤和聲,及多聲部寫作常用的聲部安排以供作參考之用。
左手:適用於D、Db、C、B、Bb、A、Ab2等調
左手:適用於前例以外的各調
多聲部寫作時的聲部安排:
以上所列的這些聲部安排被許多爵士鋼琴家及作曲編曲家如:Ouincy Jones、Gil Evans、George Russell及George Gershwin所採用。然而當我們要使用這些聲部安排時,對於藍調音階的使用必須先有全盤的認識與瞭解,事實上,許多時候,整首曲子的旋律部分的寫作,就直接使用這些藍調的聲部安排。例如在下面的譜例中,就大量的使用上面所列第一種的聲部安排方式,使用四度堆疊的和弦在pedal tone G音上做流動,儘管整個樂段被G7和弦所涵蓋,為G7的擴充,但每個旋律音都使用不同的屬七和弦的藍調聲部安排:
(三)歌詞與和聲的關係
藍調因為源於歌唱,故其歌詞在整個藍調的結構中常擁有定義和絃在進行中所具備的功能以及彼此之間結構關係的意義。就其基本模式可將其歌詞分為三個部份,以下面Grayson Street Blues 為例,劃分如下:
(1) 第一小節至第四小節:此段主要在建立樂曲所要傳達的情感與氣氛,和絃的進行以I為中心,在本曲中則採用了I - IV - I來擴充I和絃。(歌詞部份:I love my Daddy, treat him nice and sweet.)
(2) 第五小節至第八小節:此段以重複第一段的材料為主,做再次的重點強調,和絃的進行為IV - I,是樂曲張力逐漸增加的階段。(歌詞部份:Love my Daddy, treat him nice and sweet.)
(3) 第九小節至第十二小節:此段為全曲張力的最高點,歌詞部分多在此段點出其重心之所在或主要問題之呈現。(歌詞部份:He left me, hung around Louisville, on Grayson Street.)
值得注意的是樂器部份常在每一句歌詞後做至少一小節獨奏,而沒有歌唱,除了用作重述前面的材料之外,也用來提供和聲上更多的張力,並對下一句的歌詞引發更多的期待,(如譜例中的第四、八、十二小節。),這些沒有歌詞而只有器樂演奏的地方則被稱為反覆樂節(riff)。
(四)藍調音階
藍調音階可分為大調藍調音階與小調藍調音階,其中大調籃調音階又分為三種基本模式,小調藍調音階則可分為兩種基本模式,茲說明如下:
(1) 大調藍調音階(the major blue scale)
基本式:(如譜例)
添加小七度音:(如譜例)
增加小六度音:(如譜例)
(2)小調藍調音階(the minor blue scale)
基本式:(見譜例)
添加大七度音:(見譜例) |
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