《和声法则》第二十讲 和声编配的规范流程

scz

为了使论述更清晰，使和声编配更有通用性，先回顾有关的知识并引出几个对论述有用的概念[注1]。
自然大调的原始数学模型：
Ⅶ0—Ⅲm—Ⅵm—Ⅱm—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ；
（5）—（4）—（3）—（2）—（1）—（0）—（-1）；
明显看出：
Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ，位置标志（1）—（0）—（—1），是核心部分。而Ⅱm—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ，位置标记（2）—（1）—（0）—（—1）；是常用部分。它的音级标记代有明显的和弦色彩，Ⅱm是小三和弦而Ⅴ，Ⅰ，Ⅳ是大三和弦，是大调的重要标志。代有很强的狭义概念，仅局限于大调的组成原理的表达式。而位置标记没有特定的调式含义，如（1）—（0）—（—1）只表示原始数学模型的核心部分，代表所有音乐作品的“属和弦—主和弦—下主和弦”，不代表什么具体调式，这种表示具有广义概念。
范例1、求《婴花》1=bE 4/4 狭义原始数学模型和广义核心部分位置标记并与自然大调相比较。
这首《婴花》在以前介绍过，在这里直接使用结论（不懂一定要发贴求证！）。主音是G。
狭义原始数学模型：Ⅴ0—Ⅰm—Ⅳm—Ⅶm—Ⅲ—Ⅵ—Ⅱ；
广义位置标记：（1）—（0）—（—1）—（—2）—（—3）—（—4）—（—5）；
明显看出核心部分是（1）—（0）—（—1）与自然大调没有区别。读者要特别注意（1）—（0）—（—1）在《婴花》歌曲中所对应的和弦是Ⅴ0—Ⅰm—Ⅳm即“减三和弦—小三和弦—小三和弦”三个骨干和弦“属和弦—主和弦—下属和弦”与自然大调是有明显区别。这就是广义概念的意义。
在自然大调的原始数学模型中用Ⅳ级和弦替代Ⅱm级和弦构成：Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和弦是一个最常用的“完全进行”，是狭义概念上的只限于自然大调和弦公式。如果用（—1）—（1）—（0）表示，则成为广义概念上“全天候”的“完全进行”。笔者一开始就使用这样的位置标记是赋于原始数学模型以高层次的广义概念，只要记住：（0）表示主和弦，（1）表示属和弦，（-1）表示下属和弦。在自然大调中其它几个位置是：（2）表示上主和弦，（3）表示下中和弦，（4）表示中和弦了，（5）表示导和弦 。不过不同的调式这几个位置是要按“补码”的关系顺序向低位移动。但是读者们要注意（—1）—（1）—（0）关系理论上可以被破坏，实际上在应用中从来没有被破坏过。（—1）—（1）—（0）关系被破坏，在理论上指的是（0）主和弦出现在狭义原始数学模型的两端，
再来分析另一首歌曲。
范例2、李生光《音乐理论基础》例131 《在太行山上》1=A 2/4
主音是#F
音阶：#F,#G,A,B,#C,D,E,#F。
和弦材料：#Fm,#Gdim,A,Bm,#Cm,D,E,#Fm。
和弦音级：Ⅰm,Ⅱ0,Ⅲ,Ⅳm,ⅤmⅥ,Ⅶ,Ⅰm。
狭义原始数学模型：Ⅱ0— Ⅴm—Ⅰm—Ⅳm—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ。
广义位置标记：（2）—（1）—（0）—（-1）—（-2）—（-3）—（-4）。
在这首歌曲中广义位置标记（1）—（0）—（-1）对应狭义原始数学模型Ⅴm—Ⅰm—Ⅳm。要构成Ⅳm—Ⅴm—Ⅰm完全进行必须由广义位置标记的（-1）替换（2）形成（-1）—（1）—（0）。这是一个由内向外所作的替换，笔者的朋友发现了问题[注2]：组成原理中提到的替换是由原始数学模型两端向内替换可使两端的和弦进行空间得到扩展并得到新的公式，好像与组成原理不符。实际上是一种错觉，和弦替换是和弦自身的结构决定，并不决定于组成原理，组成原理只是巧妙合理的利用和弦自身的这一特点。和弦替换的优先权高于组成原理，即使在内部理论上也可以使用，只是过多的破坏纯五度下行一搬不作为公式应用，只是两端特别是存在骨干和弦时才不得不起用，以牺牲纯五度下行为代价换取和弦的完全进行。这首《在太行山上》又是什么样调式呢？读者也完全能够分析出来。不过只要明确了原始数学模型，就知道了 《在太行山上》这首歌曲在和声写作中所需和弦公式的集合。这是和声写作的基础条件，“调式”的概念在这里已经没有了它存在的意义。就这样把极为抽象的“调式”顺理成章解决掉了，应当说是所有读者的一大胜利。

在以前的论述中按不同的内容出现了几次局部和声写作中的应用。现在已经具备了给出完整版的标准的和声编配规范流程[注3]。流程是从读者接触到音乐作品的旋律开始最终回归到该旋律 ，是一个完全的封闭进行。读者应当从中悟出这个道理。
一、确定主音
运用李重光老师所著《音乐理论基础》第六章第九节内容，针对旋律确定主音。有可能出现几个主音[注4]，那么以主音为单位分别按以下步骤执行。
二、列出音阶
从主音到上一个高八度主音按音高顺序列出七个音的音阶。构成音阶的音级必须在主音所在的旋律范围内实际存在，如果出现八度的几个音按同一个音级处理。
如果实际音级超过七个或不足七个应当采取措施运用合理的删除或填加的手段使音级控制在七个。
三、产生和弦材料
以音阶的七个音分别为根音组成各自的三和弦，三和弦的三个音必须是在音阶中实际存在。
四、形成狭义原始数学模型
在产生和弦材料之后，运用“组成原理”按和弦材料中的各个和弦的根音按纯五度下行重新排列。不能构成纯五度下行的和弦放在排列的两端。即排列内部最大限度的保留纯五度下行的根音音程。这一步组成了和弦公式的集合，从中截取任何一部分都是和弦公式。这部分公式集合包含最重要的（1）—（0）—（-1）广义位置标记的核心组成部分[注5]。  
五、原始数学模型两端和弦扩展
两端两个和弦根据各自的位置低端加上“3”或“4”，高端减“3”或“4”确定向内替换位置，构成扩展和弦公式集合。从中也可以截取和弦公式。
以上五步是从旋律出发准备和弦材料，以下内容是使用这些和弦材料针对旋律进行和声写作，从而回归到旋律。
六、确定主和弦位置
在歌曲中配置和弦时要根据和弦公式进行按排，要明确思路的先后顺序。
首先要按排原始数学模型核心部分（1）—（0）—（—1）的（0）“主和弦”的位置。在音乐作品中存在着许多段落之间的分割点 [注6]，是确定（0）主和弦位置的最好选择。对于其它位置主和弦不能滥用，作到用之有理。在“完全终止”和“不完全终止”处配置（0）主和弦是合理的，“半终止”处应配置上（1）属和弦，但其后多为紧跟（0）主和弦。建议读者先把若干个与分段有关的主和弦安排就续。就等于把一个完整的和声作品分成了若干个和声语句，化整为零使和声写作难度降低。
七、确定（1）属和弦和（—1）下属和弦的位置
根据纯五度下行（2）—（1）—（0）及由替换产生的完全进行（—1）—（1）—（0）可知（—2）上主和弦，（1）属和弦及（—1）下属和弦都在（0）主和弦的左则，因此，在不同的和声语句（0）主和弦的左则的旋律中依据和弦音的倾向找到上述两个骨干和弦的位置。
八、（2）—（1）—（0）左则的和弦位置
按着原始数学模型和替换扩展和弦公式继续向左寻找这些和弦位置。寻找和弦的数量没有规定，更不是要求所有和弦都出现在和声语句中，只要覆盖和声语句的全部就可以了。
九、装饰性和弦的加入
上述八项完成之后，理论上在任何两个和弦之间都可以加入装饰性和弦。由于它使用灵活，完全根据个人对作品的感悟决定，因此更多的是表现个人风格。在实践中也形成了共识：如和弦时值较长，和弦外音暴露影响效果都应当加入装饰性和弦。装饰性和弦可以使和声锦上添花，弄不好也会画蛇添足。以前讲的几种装饰性和弦处理方法可以满足读者的写作要求[注7]。
十、民族音乐和声修正
按第十九讲处理。
十一、实践
在琴上多次视听修改，如果视听能力较差可请高手视听，这一步不可少。如果是合唱织体要请几位歌手多声部视唱。
有一首《走向复兴》歌曲读者可以试着写出和声[注8]。它的难度不超过读者所学内容。

[注1] 这是在朋友的建议之下加入的，可能对读者有用。
[注2]笔者赞成这样的读者。
[注3]不能理解为代有所谓“简易”字样的讲解。
[注4]即所谓转调出现。
[注5] 广义（1）—（0）—（—1）关系通常在构成狭义原始数学模型中不能被破坏。读者不必担心，不大可能有那位作曲家会创作出破坏性的作品。
[注6]参看李重光《音乐理论基础》第十五章第四节。
[注7]注意！不要受所谓“一个小节必须一个和弦”的限制，林文信的教材已经说明了这一问题。
[注8]乐谱可从网上下载，值得注意的是有的乐谱可能存在错误，对照视频修改。。

mazmo

感谢SCZ老师的系列讲座，对咱爱好者来说真是受益匪浅，真不多见的热心，顶起！

键盘乐手

学习了，不错。

浪漫下午茶

还是要系统地从基础学，谢谢SCZ老师耐心的讲解

日安

我要拜楼主为师。这是我致命的弱点。我不会算数。数学很差。买小东西从来不讲价。数学从来不及格。所以我和声一直学不好。不怕你们笑。我算账，要数手指的。这把我害死了。我的音乐啊。但我对文字很有兴趣。可以说手不释卷。我很想补上这一课。希望楼主给我一点信心。谢谢。

scz

多谢日安网友：
你的求知精神可嘉，与你一样也有许多知识需要学习。现时的例子，有位乐林漫步网友在网上对两本书中看不懂的问题请求解答。笔者也没有从书中找到答案，还是学问不够。因此都应当虚心学习，《键盘中国》就是良师益友。真正必须受到鄙视的是那些以大师自居自以为是无知而高傲的狂人。

hmcmmmmm

拜读美文，受益颇多，不甚感激

游玩的狼

学习了，不错。

a7838277

第二十讲也搞定！马上二十一讲！

井月轻波

阅读之前，感谢老师。
此外，向老师提问：   自然大调的 进行， 能不能套入小调内？
小调，一定要按原始数学模型进行吗？

井月轻波

高考那年数学考了21分，使我更深一步认定我有数学恐惧症！多年来除了数钱数的清，其他只要计算数字就心里发慌。没想到和声学里，竟然也他妹的需要计算数字。一遍心里发慌，一边憋着劲，真难受！ /得意

scz

楼上网友：
你提到有关“自然大调的进行，能不能套入小调内”的问题在文章中有过论述，在当代的和声写作过程中不应当考虑调式的存在，否则会出现类似于“不分大小调”的说法，在和声写作中所考虑的只有原始数学模型就足够了。

必定调式概念是传统音乐理论保留下来的内容，在很多读者中已经形成很深的任象，甚至所有的和声论述都从调式开始。笔者将在几周内发一篇有关调式的文章，论述在音乐理论平台上如何处理调式从而针对当代音乐给调式一个可以量化的定义，它不仅仅适用于大小调也适用于任何调式。
至于你提到数学问题对于学习音乐不算是太关键，只要有些义务教育的基础就可以。

井月轻波

scz 发表于 2013-1-26 08:48
楼上网友：
你提到有关“自然大调的进行，能不能套入小调内”的问题在文章中有过论述，在当代的和声写作过 ...

期待老师的文章。 如果有缘，真想请老师吃顿便饭。

此外，老师我有一个问题，希望您能解答。
按照您说的，和声写作不考虑调式，只看 原始模型。
那么老师， 在小调里，原始数学模型为Ⅱ0— Ⅴm—Ⅰm—Ⅳm—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ。
一般情况，开始都用Im级，  比如这样的进行， Ⅰm—Ⅳm—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ— ？
如何能回到 Im主和弦？   若是VI后接II0可以吗？但是II0是不协和和弦，怎么办？
  我非常期待老师的解答。

scz

井月轻波网友：
你提到的原始数学模型是在传统音乐理论范围内的表达方式，对于大调好理解在小调的处理上要用到同功能组替换，加大和声写作空间。小调上的Ⅱ0和Ⅵ分别在两端要作替换处理。 Ⅵ级与Ⅳm级是同功能组可以Ⅵ—Ⅳm连接构成和弦公式。而Ⅳm 与Ⅱ0也是同一功能组通过Ⅳm替换Ⅱ0 从而达到越过Ⅱ0连接Ⅴm，构成Ⅳm—Ⅴm—Ⅰm，这个公式的另一个解释是“完全进行”。所以在你写出的小调进行的Ⅵ级后继续Ⅵ—Ⅳm—Ⅴm—Ⅰm最后回到主和弦 Ⅰm，对于自然小调这可是标准流程。
你写出的自然小调原始数学模型：
Ⅱ0—Ⅴm—Ⅰm—Ⅳm—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ；
在传统二元化音乐理论范围内是对的，而在现代多元化音乐理论上就有它的局限性。有关这个问题笔者将在下一讲《音乐理论平台上的“调式”》中对它作理论上的详细分析，当你看完之后就会理解这样表达的原始数学模型局限在哪里。还是因为健康原因暂停了对下一讲的写作整理，不过你放心只要SCZ在下一讲肯定会上传。

井月轻波

scz 发表于 2013-1-28 17:43
井月轻波网友：
你提到的原始数学模型是在传统音乐理论范围内的表达方式，对于大调好理解在小调的处理上要 ...

老师健康可否告知一下，我周边环境与药有关，许多人都是药学科班出身，我可以帮您代问一下。

此外， 老师所讲的 下节点法则，  既IV级。    在小调里可否运用？

井月轻波

本章暂且学习完毕，老师辛苦了。消化一番，要进入下一课啦。
谢谢~~~~~

wangtianzheng

辛苦了！收下好好学习。

温馨小屋

好教材，顶！

victoryz15

谢谢老师的讲解！

huage

前面的还好，后面的看不懂啊，晕

BA7AK

感谢SCZ老师的系列讲座，对咱爱好者来说真是受益匪浅

wangzhiping

学习中，希望老师继续发表好帖

zhangyin6058

我现在才发现如此好文章，真实后悔来迟，许多纠结在心中的疙瘩，一下顿悟！感谢scz老师无私奉献！！

zhangyin6058

一定跟随老师的足迹，步步深入！！

大小七

No words can describe ！love you ！

scz

大小七 发表于 2015-5-29 09:28
No words can describe ！love you ！

多谢您的信任。“没有语言能够表达！...”真诚的回复让笔者看到了音乐的希望。
在这里告诉您和所有关心《和声法则》的读者如果不出现意外将在几天之内上传《音乐理论平台上调性的定义与识别》这是一篇新整理完成的音乐理论贴。主要介绍如何在没有调式概念干预的前题下解决音乐作品“调性”的定义和识别的问题，在西方古典音乐理论中“调性”是个难题，在这篇文章中不仅能够简单地解决这个难题而且运用的是定量分析手段，即不罗列一览表也不需要死记硬背而且对当代一切音乐作品都有效。不过请读者记住！必须准备好“音乐理论宝典”，在音乐理论平台上音乐理论宝典是离不开的制胜法宝。

1a排练室

学习了，不错。

hnzhangqing

收藏下来好好学一下，感谢

甜豆犟

苏老师思路清晰，描述明确，简单易懂，不亏为音乐界民间泰斗

甜豆犟

我爱苏