谈一下最近对于声相摆位的认识

hactarthur

本人接触混音的时间比较短。不知道自己的看法对不对    一开始听朋友说需要把乐器分开轨道 比如架子鼓的军鼓，底鼓这些 然后按照配器整体的效果去摆放位置 但是最近认真听过很多曲子发现这只是最初步的 因为在音乐里声相并不是那么固定 听人家做好的曲子会发现每一个音都是经过认真处理过的 就像每个音都会有很小的声相变化 这样整体听起来就很丰富性很真实

摇滚王勇

在混音的“三维概念”中，“声相”承载着空间构造的三分之一的江山，它代表着“左右”。把套鼓的各个鼓件单独各输出为一轨的做法是应该的，也是必需的。——这里不仅有“左右”的需要，也是为了照顾到“前后”与“上下”的需要。

你说的“有些乐器声相在音乐中并不固定”，这个是有一定道理的。比如在乐队中，吉他手不可能站在一个地方不懂，特别是失真吉他，更是要不停走动。——但也有些本来固定的乐器，虽不走动，但需在声相上给于一些变化，如钢琴：钢琴在演奏低声部时声响尽量靠左，高音时靠右，这是为了照顾人耳的听觉习惯，因为人的耳朵右边更倾向于听到高频的信号等等等……

反正混音里面的变化因素有很多，慢慢来，慢慢捉摸……{:soso_e181:}

hactarthur

看来我还有很多需要学习的啊

水方文子727

太复杂了~ 主要是现在软件都是洋文的啊~很多功能效果插件看不懂 只能慢慢摸索！
学习不好害死人！