如何学习混音?

九尾狐

本人是midi新手，做出来的东西总是欠缺什么，请问各位老师如何学习混音和有什么教程推荐？

摇滚王勇

九尾狐会员朋友你好，“混音”这个东西怎么说呢？我也是半路出家，所以虽然理论上明白一点，其实并不精通。此下是我曾在某会员同类问题的回帖，特摘录如下，希望对您能够有一点点的启示。

所谓“混音的概念”，也就是我们脑海中一定要有一个“三维”的概念，——看好了，是“三维”而不是“三围”。{:soso_e129:}什么是混音中的“三维”呢？也就是我们所理解的：宽度、高度和厚度，换而言之就是“左右”（宽度）、“高中低”（高度）、“前后”（厚度）。——它们分别由声相、频段、混响延迟来营造。

先说“声相”。声响决定乐器的“左右”。比如你想让吉他扫弦站在左边，而主音吉他放在右边，那么就要在声相中调整它们的左和右。一般来说遵循两个框架：1）贝斯和底鼓必须居中！——当然你可以让它们两者以中心为界稍微错开那么一点点，但是大体上必须是居中。2）低音乐器偏左，高音乐器偏右。这是因为人耳的听觉习惯，右耳更倾向于接收高频段信号。左耳反之。

再次重申：——首先是”声相“上区分左右，这个在做MIDI 时就可以分配乐器的左右大致位置。有三个大致的思路：1，底鼓和贝斯必须居中，否则整首曲子就会失去重心。2，左边倾向于低音乐器，右边倾向于高音，这是由人耳的听觉习惯决定的，——但并非绝对，只是大致思路；3，照顾左右，不能声音都在左边以至于右边太空，或者乐器都跑到右边而左边太空；比如平时的”四大件“：底鼓和贝斯居中，军鼓和镲片偏向左右两边，桶鼓按照高低音左、中、右排列（这样在滚奏时就有一种声相的移动感），钢琴和吉他分别在两边相对的位置。——这样整个乐器排列就比较规整。——当然在实际演奏中，吉他手会在自己的位置左右移动一点，可以在声相上做一些小小的变化，都是允许的。

再说“频段”，乐器分为高音乐器、中音乐器和低音乐器。但并不是说低音乐器就没有高频的频段，比如贝斯，你单独弹一轨贝斯，你注意频谱仪，它在中频和高频都有微弱的电平信号。但是它的魅力还是在于低频。那么当它跟别的乐器搭配的时候，你就要尽量增强它的低频而衰减中高频，因为衰减了中高频并没有减弱贝斯的声音特色，反而给别的中高频乐器在中、高频段以更广阔、更宽松的施展空间。——举个例子，你是一个销售骨干，尽管你也会一点产品设计方面的东西。如果公司没有招聘设计员，你当然可以“牛刀小试”一下，但是当“设计员”上岗了，你就尽量别在设计室掺乎了，记住，你的主业是“销售”。这在混音中就是一种“退让”与“妥协”。如果你没有这个理念，那么你混出来的东西一定很混沌，彼此打架，就跟销售主管跟设计院纠缠不清一样……

再说“混响”，混响属于“空间类型效果器”，它的目的就是为了营造出“近和远”。我问你一个问题：你觉得一个人离你近说话时混响多呢还是离你远的时候混响多呢？——仍然不明白？那我再问你：一个人站在房间客厅里说话混响多呢还是站在空旷的大音乐厅说话混响多呢？你回答肯定是：音乐厅混响多。完全正确，其实我们完全可以把一个在客厅讲话的人的声音加上适当的混响营造出一种在音乐厅里讲话的结果。这就是说，你把“近的声音推远了”……

混音中的“三维概念”大致就这些。然而要想准确的完成这些理念。必须对效果器的运用有相当的基础才行，效果器太多了，就跟电子琴一样，各种品牌、型号，每种都有各自的属性，就说混响效果器吧，比如有倾向于太空、虚幻效果的，有倾向于山谷效果的，有倾向于复古效果的等等……你要明白自己想要什么效果，然后就在这种类型的效果器中专门研究这一种。我并不建议所有效果器全部学习怎样操作，选几个主要的，多看看一些高手的使用体会与评测，自己心里有个大概。——就像一些高手用低端电子琴也能够弹奏出比一些菜鸟使用高端键盘更厉害的效果一样。只能自己多积累、多沉淀。

我自己用的宿主软件是NUENDO，我个人觉得软件自带的一些效果器也蛮不错，更高端一点的，就WAVES 吧，编曲所需的效果器一般它都能满足。建议多看一些这方面的教程。

就说这么多吧，因为我在混音方面也是新手，仅仅是说出来大家探讨一下。祝你早日成功。加油！

九尾狐

摇滚王勇 发表于 2012-2-4 06:21
九尾狐会员朋友你好，“混音”这个东西怎么说呢？我也是半路出家，所以虽然理论上明白一点，其实并不精通。 ...

谢谢勇哥，受益了。

宏宇0218

勇哥还说你半路出家！！！俺不信哇！！！  哈哈哈，其实混音呢，没有什么套路，每个人都有自己的混音习惯，当然所说的套路，我个人认为只是不同音乐风格用不同的混音手法而已，通俗理解一点，混音，你想要什么声音，就想办法去实现这种声音效果，我这里说的想办法就是勇哥提到的那一大堆了，EQ、混响、压缩等等等等等的，和我之前对很多朋友说合成器是干嘛用的大致一个意思，那些一大堆东西就是用来实现你脑子里想的东西，说白了那一大堆就是理论，是为你的混音进行服务的，毕竟混音是一件技术性很强的艺术活，不存在谁混的好谁混的不好一说，只理解为混音这个人本身对音乐的理解和想法，哪怕不加一点混响，不加一点压缩，这也不能说是错，所以嘛，我要表述的意思就是 拿到一首曲子的分轨，根据你个人对这首曲子的理解和对制作人的要求，用一些小技术把他们融合在一起，只要好听就OK，当然这里存在一大堆技术、理论的东西，也有一些列规矩，当然遵循不遵循就在个人了哇,切记，混音是一件技术性的艺术活，一定要像对待一件艺术品那样对待混音，就像画画一样，会画画的人很多，但是大师就那么点，不是人人都是大师，因为艺术修养不一样哇，学混音，至少先去临摹别人的混音，这意思就是多听不同风格的曲子，琢磨下那些混音师和录音师是怎么处理某一种风格的曲子的，分析的时候尽量全部都记录下来，时间长了之后你会得到一份混音学习笔记，这就是你宝贵的财富了，完全能用到你的实践当中 嘎嘎嘎

九尾狐

宏宇0218 发表于 2012-2-4 13:10
勇哥还说你半路出家！！！俺不信哇！！！  哈哈哈，其实混音呢，没有什么套路，每个人都有自己的混音习惯， ...

谢谢宏宇老师。

rjgm

其实最主要的就是均衡，压缩，混响。初学混音完全可以把它当做技术性问题来处理，比方说鼓组用均衡挖个坑把贝司放进去，然后用限制器把它们联起来，这就基本混到一起了。当然你还可以各种在各种乐器上挖更多的坑，混不到一起就加一样的延迟一样的混响，简单的混音基本就是这么个思路，这里压缩相对比较难，具体怎么回事还是要多听，多练，当然你的设备好一些就更好了。

摇滚王勇

宏宇0218 发表于 2012-2-4 13:10
勇哥还说你半路出家！！！俺不信哇！！！  哈哈哈，其实混音呢，没有什么套路，每个人都有自己的混音习惯， ...

谢宏版抬举，我也是在网上看了海量的关于混音的“豆腐块”小文章才慢慢理解了混音的一些理念，但是具体到操作层面，很多时候自己也很混沌，有时候戴着耳机摆弄了一晚上，谁知道第二天重新对比着听一下，仍然是一团浆糊……俺要抓紧学习呀！这段时间只顾学琴啦

摇滚王勇

rjgm 发表于 2012-2-4 21:35
其实最主要的就是均衡，压缩，混响。初学混音完全可以把它当做技术性问题来处理，比方说鼓组用均衡挖个坑把 ...

哈哈，任版关于“挖坑”的比喻实在是一语中的呀！！妙！

ydrh3169

正在学习中.......

zzzlll

学习...学习

hmcmmmmm

这个东西真是一件很深的艺术活，俺现在根本理解不了。{:soso_e101:}