开心宝宝学钢琴资料大荟萃

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准备盖一个楼，把网上收藏的关于少儿学钢琴的各种资料贴在这里，慢慢看。

斑竹要是同意就举个手。{:2_65:}

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一张钢琴十级的纸无法证明什么--茅为蕙谈考级

茅为蕙，著名桥梁工程专家茅以升的孙女，著名钢琴家，美国音乐教师协会钢琴考级鉴定高级考官，著有《孩子学钢琴父母先上课》。

对话背景

    作为世界上最普及的乐器之一，钢琴在中国有着无数拥趸。改革开放后，中国成为钢琴大国，不仅拥有全球最大的钢琴制造企业，钢琴产量位居世界第一，学钢琴的孩子的数量也居世界第一。调查表明，目前学习钢琴的家庭工薪阶层成为主力。不过，很多家长望子成龙，对于如何帮助孩子学习钢琴却是一头雾水，严厉逼迫孩子，甚至盲目追求考级等。琴童家长该如何调整心态，应该抱有怎样的教育理念？为此，记者专访了茅为蕙。

    中国青年报：在很多琴童的家庭中，家长希望孩子花更多时间练钢琴，孩子却总是找出各种理由逃避。如何避免家长和孩子的激烈冲突？

    茅为蕙：孩子和家长从一开始就要养成良好的习惯。从第一堂钢琴课起，练琴的时间就要固定下来。最不好的是想练就练，想不练就不练，这种坏习惯是今后“一事无成”的开始。孩子每天几点开始练琴，练到几点，应该是个不可轻易改变的规矩。一旦开始练琴了，孩子在练琴时间就不能轻易离开琴凳。家长和孩子可以一起规定一个中间休息的时间，一切“喝水”、“上厕所”之类的事情都必须在休息时间里完成。

    中国青年报：在有的家庭，孩子弹奏不好的时候，家长会比孩子还要痛苦和焦虑，甚至会强迫孩子加强练习，对此您怎样看？

    茅为蕙：虽然我爷爷是著名桥梁工程专家，但我小时候对物理、化学一点也不感兴趣，但这并不代表我不够聪明不能成功。孩子刚开始学钢琴时需要一个缓冲的过程，家长不要过于关注他的指法和姿势如何，先让孩子逐渐能对一两个曲子找到自娱自乐的感觉。父母对待孩子要用“三明治”的交流方法，你很好，你还可以更好，最后的结论是你真的很好，如此来肯定孩子、启发孩子的兴趣，而不能抱着急于求成的心态。

    中国青年报：有人说，有琴童的家里就有哭声，这种说法您同意吗？

    茅为蕙：不同意。有人问我：孩子不喜欢我们对他凶，该怎么办？我说：您喜欢别人对您凶吗？还有人问：孩子弹琴时手一不放好我就用尺打，可以吗？我说：孩子学走路时一摔倒您就打，可以吗？

    中国青年报：如果家长发现孩子真不是弹钢琴的材料应该怎么办？

    茅为蕙：父母要鼓励孩子有一个兴趣爱好，不能因为累和难而轻易停止，不能孩子说不想学就不学了。如果孩子真的不适合学钢琴，要停也慢慢地停，不要让孩子觉得是由于自己没有才能而停止。孩子练琴是因为有兴趣爱好，而不是要对得起父母买钢琴花的钱或者请老师花的钱，父母千万不能在孩子面前提这些事儿，更不能以此要挟孩子练琴。

    中国青年报：对于中国的钢琴考级热您怎么看？

    茅为蕙：几天前有一位家长来信求助，说9岁的女儿在准备考钢琴十级，但很吃力，孩子很痛苦。我询问了孩子的程度后，感到很惊讶，因为孩子连车尔尼的《流畅练习曲》和二部创意曲都没有接触过。我问这位妈妈为何一定要孩子考级？她说，那位老师的学生个个如此，自己不跟着考怕丢脸。我建议了六个字：换老师，从头学。如果要考级，也要让孩子考比自己演奏级别低一些的曲子，而且不光是会弹奏，对乐曲的创作背景、风格也要略知一二，对曲目的速度、力度等也要表现得淋漓尽致才对，这些都和教师的指导思想有很大关系。

    中国青年报：怎样的钢琴老师最理想？

    茅为蕙：目前，很多钢琴培训中心的老师都是大学毕业之后就去教授钢琴，他们最大的弱点是不懂孩子们的心理，不知道怎样和孩子们相处，因此，他们懂肖邦和贝多芬都是没有用的。好的老师应该拥有许多好的品德，其中最让人敬佩的应该是：第一，把自己拥有的一切知识毫无保留地传授给学生；第二，无论何时都保持旺盛的精力，拿出百倍的热情面对每一个孩子，并激发他们从内心对钢琴的热爱。这些，说起来容易，做起来很难。

    中国青年报：您曾经数次在国际钢琴比赛中获得金奖，每年都在欧美和亚洲举办60场钢琴音乐会，请问您考过级吗？

    茅为蕙：我没有考过。一张钢琴十级的纸无法证明什么。我喜欢弹钢琴是因为从某种意义上钢琴能够让我把自己内心的东西毫无保留地进行展示。如果我不弹钢琴，生命的激情就无处释放，钢琴让我找到了表达人生感受的最好途径。

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钢琴学习如何进行节奏训练

在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。 在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。 任何一首曲子都离不开节奏， 就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。
    节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务， 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子， 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴， 是科学的， 而节奏感是活的， 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。 可惜的是， 现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响， 弹成毫无节奏感。 这说明老师没有教好， 没有教音乐， 只让孩子弹音符了。

   我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。其实这不是节奏问题。 节奏问题是， 附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。
   我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。 这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段， 进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏， 再找音的位置。 熟悉了乐谱以后， 让孩子感觉音乐的强拍和弱拍， 像唱歌一样演奏， 带语气。 随着程度的提高， 就不必数拍子了， 但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动， 也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。

利用诗歌的节奏韵律来增强幼儿的节奏感。

如：模仿马致远的小令《天净沙．秋思》

                 绿草 /大树/红花

                 小狗 /小猫/青蛙

                 一起 /来过/家家

                 送走 /晚霞

                 迎来 /爸爸/妈妈

　　用“诗、画、音”合一的方法导入

　　有诗、有画，而诗画又置放于优美的韵律中，幼儿将会引起极大的兴趣（诗画音三者合一导入的教学将使幼儿终生难忘）。

    深程度的学生在速度上喜欢随心所欲，搞所谓弹性速度(rubato)，认为这是乐感。 他们常常会失去节奏的韵律， 脱离节奏的轨道。 这是错误的。一个健康人的脉搏会随着情绪的变化而浮动，但这不等于他的脉搏不规律的跳动， 乱跳就是得了心脏病了。好的演奏在节奏上有铁一般的纪律， 特别是在弹钢琴协奏曲与乐队合作时， 最能考验一个钢琴演奏者的节奏感。因此节奏训练要狠狠地抓。 在这方面， 我们钢琴老师不如民乐老师做得好。
       节奏来源于生活，也可以说更贴近生活，儿童能在理解的基础上模仿，在模仿中体验快乐。



教者展示打击乐实物或图文 教者进行打击乐节奏示范
如：
　

   节奏训练要不要用节拍机？ 对这问题有不同看法。 一般地讲， 节拍机可帮助我们定速度。 有的钢琴家（波兰女钢琴家）作为一种严格的技术训练， 喜欢用节拍机练习， 先设慢速， 逐渐加快。对节奏感不够好的学生有时可让他用这种方法检查自己的演奏， 对初学者有帮助， 但我一般不主张太多用节拍机练的办法。节奏感是内心的感觉， 不应靠外在力量来代替。

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han5678920002 发表于 2012-4-10 20:00
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但有一种情形请 ...

{:3_90:}好的，我来发了

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少儿学钢琴应注意的几点要求

现在越来越多的小孩很小就去学钢琴，学钢琴有什么技巧吗？我们分成几个步骤来循序渐进对如何学钢琴这个问题进行解析：


从技巧上来讲，可以这样来说明如何学钢琴
第一 先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里
第二 认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指
第三 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次
第四 在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声
第五 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了
第六 各种伴奏法的学习
从心理上来讲，我们这样来说明如何学钢琴
首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的
其次你必须要对如何学钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦


孩子学钢琴应注意的几点要求


孩子学钢琴初学阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步。这个基础打得好不好，关系重大。


首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置；或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。


其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。


孩子学钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是孩子应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，这是几百年以来经验总结，具有科学性。当然，孩子学钢琴达到一定程度，演奏不同乐曲需要不同音乐时，对手型的要求也可以有变化，那是以后的事了。


初学阶段，我们可以让孩子学习两种最基本的弹奏方法：断奏和连奏。断奏的动作要求：让孩子手臂提起，自然落下，形成手抬起——落下——发生触键三个阶段，完成一个弹奏非连音过程。除技术动作外，还要让孩子注意声音，不要敲击、挤压声音。连奏，关键是力量的转移。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的力量从一个手指转移到另一个手指上，感觉到音的连接。通过对孩子断奏、连奏初步训练，可以结合教材中音乐性强、适合孩子的作品，加以巩固、提高。


此外，孩子学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对孩子的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使孩子看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。


总之，孩子学钢琴，是钢琴教学的基础部分，钢琴教师应当针对孩子心理生理发展的特点，培养孩子初步的音乐理解能力，正确的演奏方法，为普及培养钢琴人才做出应有的贡献。

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揭秘钢琴学习中一些不为人知的秘诀

和其他学科一样，钢琴学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，最后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。
　
　 一、从基础教学着手强化学生的独立能力 　　
      学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练，使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。换句话说：耳朵对手指提出要求，过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理，理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底，钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。　　　
     　二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴” 　
　     钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。 　　　　   三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题
　　练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。　　
       几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。　　
       对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。　　　　
       四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量
　   假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说：“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。　　
       如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。　　　　
       1、 分段练习　　
       任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。　　　　
      2、 分声部练习　　
        周广仁教授在——次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同完美的表现音乐作品。　　
      总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。

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学钢琴的好处

1.作为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路;
2.作为一门艺术，学习钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学习钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养;
3.作为一项技术，它可以锻炼你的左右手配合能力，从而促进左右脑公同发育，长期坚持，会让人变得更聪明，这是有科学依据的!所以中小学才提倡素质教育;
4.作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，尤其是在生活压力大的时候，弹钢琴的好处很多，无论你是愤怒还是伤心，无论你是快乐还是兴奋，只要你需要，那神奇的音符都会帮你表现出来，它是你内心的写照;
5.作为一门学习的学科，能让你更好的安排时间。怎么理解呢?如果你是学生，那么练习钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学习与练琴两不误，长期养成这个好习惯还有利于学习的进步!
6.在快乐的学习气氛中充分表达自己的情感，在学习表演中树立自信心获得成就感，培养坚韧不拔的学习毅力。
7.增强听辩能力和记忆力，开发创新潜能，激发想象力、丰富感知力、.增强动作控制力和律动的节奏感。

儿童学钢琴有哪些好处：
1、开发智力，平衡左右脑的协调能力。因为在演奏钢琴时，左右手旋律不一样;脚打拍;心唱乐谱;眼睛要提前看谱准备弹奏;要顾及手型和弹奏技巧等，他们必须同时协调好这么多方面的合作很不容易。通过长期的训练，平衡了左右脑的协调能力，也大大地提高了大脑的反应能力。
2、锻炼孩子的毅力毅力是决定一个人的成功与失败的因素之一，要有坚强的毅力来长期坚持做一件事是很不容易的。钢琴的学习很难也很苦，是锻炼一个人毅力的漫长过程，学钢琴坚持6年以上的孩子基本上学会了吃苦耐劳的精神，特别是培养了坚强的毅力。
3、培养孩子的注意力好动、顽皮是小孩的天性，他们往往很难专注地去做一件事，注意力很难集中。学钢琴时，必须强调各方面积极合作。特别是做到提前看谱准备演奏，注意力稍有分散，就不能连贯完整地弹奏乐曲。每次孩子回琴，教师必须让孩子不能出一点错误才能通过，这样才能很好地培养孩子的注意力。

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开心上课的地方的五年计划 ：给我们5年，我们给你一个充满音乐的一生

这是我们5年来的研究和探索，我们毫无保留与各位家长和同行们共享，我们会不断的完善不断的总结，不断的超越不断的突破，为音乐教学的研究做出贡献！让越来越多的孩子能得到正规的系统的音乐教育！
我们从2006年建立已经成立五年了，在这五年的风雨中我们用顽强的毅力不断的完善不断的探索不断的突破。今天我们已经发展成为拥有400多名钢琴学生，三大校区，近三十位教职员工的专业的钢琴学校。我们成立了针对英国皇家音乐学院教育体系研究小组，针对幼儿3--4岁启蒙音乐教学的研究小组，并成功的教学试点多次，于今年的十月向全校进行推广。下面以一个四岁的孩子学习钢琴为例：

   在我校，孩子在初学的第一年和第二年，是基础教育期。他们需要在老师的教育下形成良好的学习习惯。
1  弹奏习惯    手型的建立（各个机能的锻炼，就像学武功之前的蹲马步）
2  视奏习惯    畅通的识谱能力，所有谱面上的记号，要求和音符都能规范的演奏
3  听觉习惯    听分辨好听的声音，在练习中用听觉去管理手指的声音和力度的控制
3  创造习惯    这是最难达到的，孩子们在最初的两年中，都会是模仿的更多，自己的创作很少，但我们有很多的音乐会的表演，让孩子观摩和交流的信息的同时会自己创造属于自己的风格久而久之久行了自己的风格。


一般在学习两年之后，我们将组织孩子们参与社会评定，也就是考级，一般定级为4-5级。
参加完第一次评定的孩子应该在一年级左右，在二年级时我们建议孩子参加英皇的三级的演奏考试和开始系统的学习英皇的乐理知识，以弥补国内的考级和钢琴学习的不足。
     在第三年，孩子们要进入中级的学习
1   简单的理解自己演奏的曲目，有自己的想法，风格会有所体现
2   乐理知识要达到一定高度，对于谱面可以有简单的分析，对于乐曲的风格能有所感知
3   有一定的舞台掌控能力，在音乐会中能有所精彩的展示。培养稳健的演奏气质
4   对于很多音乐家有所了解，理解他们的音乐风格。
   
    第四年，我们的孩子由学校推荐参加8级以上的考试，要求在基本功扎实的基础上完整的表现八级以上的高级别的作品。弹奏的处理要细腻，尽可能的做到完美。乐理水平要达到英皇
三级--五级的水平。孩子们应该会创编自己的音乐，为诗歌谱写简单的自己喜欢的曲调，会分析结构不太复杂的音乐作品.
   
    第五年，我们孩子们会精心的准备国内10级的考试，我们需要孩子有很棒的基本功，有良好的控制力和对音乐的感受力，有一定的音乐会的舞台感染力，这也是英国皇家音乐考级8级的
要求，他要求参加8级考试的孩子要有音乐会的演奏经历，我们也将用这样的要求去要求每位达到10级水平的孩子。我们将陆续为备考10级孩子准备音乐会进行展示，让他们有足够的能力参加
10级的考试。同时他们还应该参加英皇8级的演奏考试，获得国际认证！
     
     
    我们相信通过5年系统的钢琴演奏和音乐的学习，孩子们以后的音乐路就会越走越宽，有了这样的培养，走专业路线的孩子在弹奏上会有良好的扎实的基本功，把音乐做为业余爱好的孩子
会有很好的欣赏能力，不管自己从事着什么职业，音乐将会永远陪伴他们，做他们的终身的好朋友。

zy152666

很好，感谢楼主分享。

洞庭鱼米乡

感谢楼主分享。

卢鑫

kaixinbar 发表于 2012-4-12 15:42
开心上课的地方的五年计划 ：给我们5年，我们给你一个充满音乐的一生

这是我们5年来的研究和探索，我们毫 ...

我觉得吧，这个说得稍微有那么一点点过于神话了。
五年，一般来说是不够的。而且着眼于钢琴，似乎更不够……