问个关于新琴调试的问题

天道酬

在网上看到很多别人弹奏的乐曲总是感觉人家弹的很好听，节奏和音色搭配的很恰当声响效果也很好，而自己弹的歌曲总是感觉不怎么好听，听起来很声硬不婉转，想问问大家你们在弹琴的时候一般会做哪些调试呢，比如在音色和节奏上，喜望大家谈谈你们的感悟感受教下我们这些业余自学的好吗？谢谢！

真真梦

个人觉得这个得自己摸索，凭感觉慢慢来嘛，弹的曲子多了慢慢就有感觉了。自己认为好听就行了，没必要和别人的对比，要有自己的特色嘛。

小恋曲

一个字：试
两个字：多试
三个字：多对比
四个字：比完再试

总之现在弹琴的音色选择面很广，音色不同，整个曲子的所构造出来的情境也是有分别的，所以多听原曲，躲在琴上试，如果想跟着原曲走，那就多体会原曲的感情色彩和其构造的情境，如果想按照自己的意愿演奏曲子的话，那就换一些节奏和音色，按照自己的想法去弹~


个人意见~不管怎么样，都体现一个字“多”，多听——多练——多对比

弦子159

弹曲子有几点关键：
1.曲子的节奏和音色要合适，搭配合适。很多人容易犯一个错误就是——一味地追求劲爆的效果而什么曲子都用DJ或摇滚，这样反而会使演奏效果失去曲子的原本意境，只会让人觉得庸俗厌倦。
2.曲子的和弦要配好听、合适。和弦是一首歌的灵魂，好听的和弦可以让一首曲子优美动听，如果和弦配得不好即使旋律再好听也没用。和弦错乱的曲子只能给人一种毫无章法，乱七八糟的感觉。
3.曲子不同乐段要用不同的效果。歌曲是需要演奏出情感的，而情感可以通过音色和音色组合的选择来表达。很多歌曲的主歌部分往往是轻柔舒缓的，我们可以用单一的比较轻柔的音色演奏比如排箫、长笛；副歌部分往往热烈，激昂，这时候我们可以用一些叠加八度的音色比如弦乐、铜管，同时也可以再叠加一个双音色增强气势比如合成长音、圆号等，如果想要更丰满强烈的效果，我们可以开启和声功能。
4.注意变奏的选择，轻柔的地方适合用变奏A、B，热烈的地方适合用变奏C甚至D。同时要注意添加一些过门作为过渡。两变奏的琴因为变奏只有两个，所以较难演奏出乐曲情感不同层次的效果。

hljxcx

我也说两句自己的体会。我觉得要弹奏好一首曲子，首先要选择好节奏，这一点很关键，它是乐曲的灵魂，节奏选择的不好，弹奏的再流畅，也会失去乐曲的本身的风格，听起来不伦不类。其次是选择好速度，要根据乐曲意境选择好速度，叙事风格和欢快的或者是进行曲的毕竟速度不同，第三是根据乐曲需要选择好音色，就是选择能表现乐曲需要的几种音色来演绎。再就是演奏技巧，包括准确配和弦和使用不同织体以及介入适当的间奏。我想多听原版的乐曲会得到很多启发的。

琴路相依

即使同一首曲同一个音色同一个节奏同一个旋律不同的人弹出来的感觉都是不一样的!最主要的还是对曲子的理解也就是感觉最重要!如同唱歌一样要用情!

古典乐狂

其实这个问题不是特别能够准确的回答，因为具体到一部作品的音色，和声，和弦以及节奏的搭配选择有很多时候不是硬性规定的，就像中国的语言一样是一种软体文化艺术，如果你不是为了演出，那么可以随着自己的心情去搭配选择节奏和音色的，不是一成不变的，其实，很多作品没有必要特意去追求像原作一样的完美，就像人们常常说的别人吃过的东西自己再吃真的失去了很多意义，就拿我自己来说吧，我可以用摇滚乐或DJ节奏，演奏出小提琴协奏曲梁祝完整的交响乐版本的最后一个乐章，同时，也可以用比较抒情的节奏去演奏，当然2种演奏会得到不同的感觉，主要是看自己当时心情而定，不知道我说的意思你明白了没有，我的一点愚见，你可以作为参考。