钢琴与乐队的关系

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                          要想从乐队里面把钢琴完好的第一个条件？………………就是……………………有一台琴，呵呵！！！进入正题吧。
       钢琴是节奏组合乐器唯一能够演奏涵盖高低音谱表全音域的乐器。它亦涵盖着一个很宽广的力度范围，轻则音色听来甜美婉约，重则声宏有如打击乐器。   钢琴之所以独特，在于它可以用双手演奏个别的声部。也就是说，左手弹奏低音伴奏而右手弹奏旋律。大部分的乐器都需要用双手，然而却只能奏出单一声部旋律而已。比诸于吉它或其他乐器，钢琴扩充声部的表现力是首屈一指的。   为了易于了解钢琴的最佳运用方式，我们且将键盘划分为高、中、低三个区域。钢琴高音域的部分音色明亮，通常会用于模仿或搭配像长笛、或小提琴之类的高音乐器。于是乎，钢琴高音域的部分是最常用来表现旋律，以及即兴独奏。   至于钢琴中音域的部分，中央C的两旁区域，其中性音色通常被用于和弦伴奏。因其温暖圆融的感觉，特别容易表现和声的背景，因此适合衬托独奏的声乐或器乐。   在钢琴低音域的部分，由于其强有力，有如打击乐器的特性，如用来强化低音乐器像伸缩号、低音号、或低音吉它，皆可强化它们缺乏打击乐的特性。自然弹奏者也可用左手担任一个低音伴奏。   但是在钢琴低音域的部分有时因为低频率关系会使得节奏组合乐器产生干扰问题。因为低频率的音符会产生显著的泛音，因此若有两个低音伴奏乐器在相同音域，就会产生模糊不清的效果。使得这个音域的声音好似纠缠不清，进而也使得整个节奏组合乐器的音响浑沌不明。最明显的例子是当我们使用管风琴于节奏组合乐器时会特别使得低音吉它受干扰。特别是在大部分会堂的自然回音下，共振的低音会不停回响在建筑物内，使人会有错觉以为世界末日就要到了，   钢琴或键盘乐器低音域的部分，也有人称是基础音域。这是指在中央C下一个八度的左侧区域。这区域所产生的泛音最明显，所以要最小心。而在钢琴中音域的部分，也有人称是旋律性音域，比较低音域来是柔和多了，因而也比较容易与其他乐器同声共气。   很多的司琴常使用沉重的左手伴奏，所以在此提醒你必须注意的是，当你跟乐团，还有低音吉它一起演出时，一定要注意前述共振干扰的问题。而这个问题的最佳解决方案呢，就是键盘乐器尽量不要与低音吉它在同一音域演奏。当然，如果要强调低音吉它的音符，那就另当别论了。再者，当管风琴与低音吉它一起演出时，就必须避免使用低音踏板了。如果可能，上述两种乐器弹奏者务必在演出前跟低音吉它沟通安排低音部分了。也由于现代音乐里，即兴演奏是蛮主要的一课，避免使用类似低音声部更形困难。因而需要特别注意，若是可能，要多加聆听其他乐手的演奏，预期其可能的声部进行，好避免错误。   为了能适切地演奏现代音乐的曲风，传统与古典的钢琴演奏者都必须将自己调整至一个新的角度。传统上，钢琴是被用作节奏乐器的唯一成员，钢琴演奏者必须极力地去奏出节奏乐器所有的音符，右手弹奏涟漪式的琶音，而左手弹奏着强而有力的八度低音伴奏。想当然尔，这样类型的钢琴演奏，是不太容易与其他乐器融合在一起的了。当然，这样类型的钢琴演奏也可称的上是优美的，尤其对于那些喜爱浪漫派古典的人而言。但究竟，钢琴如果是要被用作节奏乐器的成员之一，那么就必须限定他别弹奏出太多喧宾夺主的音符才好。   那些巳习音符多就是美的钢琴演奏者，现在是重新思考什么才是称职演奏者的时候了。在敬拜仪式中，钢琴最主要的是用作领唱者或独奏者的和声伴奏。于是乎，当越多乐器伴奏，其个别的伴奏任务也就愈单纯。当然，有些人也许因为不习惯觉得这是一个挑战，还有些人甚至会沮丧地认为这是限制他们尽情发挥的方法。   我的建议是，教会的音乐指导者应当偶尔让钢琴演奏者做独奏就好，或者偶尔让其他乐器来做钢琴的伴奏。不管如何，当你的演奏团员们尝试演练新的曲风时，切记要经常勉励他们不要气馁，即使是他们实际上并没有立即做到最好，尽可能的，鼓励是必要。   钢琴演奏者，以及其他演奏者们，一定要随时谨记多加聆听其他乐手的演奏。不仅是本身的音乐，随时保持注意其他演奏者的演出，以及留意如何才能维持整体的均衡和谐其实是非常重要的。大多数的现代歌曲都包含一个伴奏乐器，或者基本上是需要伴奏的。这些伴奏乐器大多数应是钢琴或吉它。低音吉它以及鼓组大部分时间，是在衬托整体的音响效果。所以呢，敬拜歌曲若是少了钢琴或吉它的伴奏，通常是很难制作出些令人满意的音乐效果了。   然而，有许多时候，当我们必须强调某些乐段而非一整首歌曲时，低音吉它以及鼓组也许也会成了主要的音色了。以伴奏声乐来说，低音吉它以及鼓组通常定义着一个音乐曲风的调性，而钢琴或吉它则负责其和声的衬托效果了。   钢琴演奏者 我发现很多教会音乐家，特别是钢琴演奏者，他们演奏音乐时，会显现出其学习背景与经验来。通常，我们能归纳出以下两类的钢琴演奏者，一是科班出身，一是自学有成的钢琴演奏者。   当然，以下两种的钢琴演奏者，各有其优缺点。以科班出身的钢琴演奏者来说，其长处为，有良好的视谱能力 有良好的弹奏技巧   然而，就科班出身的钢琴演奏者，他们通常比较照谱弹琴，只看和弦表，他们可能就没辄了。 相反的，自学有成的钢琴演奏者可能就比较能融入现代音乐，而更能掌握所谓的音乐曲风，所以其长处为， 有良好的音感 有良好的和弦演绎能力 有良好的电子乐器，合成器，操作能力   然而，就自学有成的钢琴演奏者而言，要让他们照谱弹琴，他们可能就一样没辄了。 其实，为科班出身的钢琴演奏者上一堂现代和声，以便于他们能看懂和弦表，也是一种明智的作法。大多数的人都蛮乐于尝试发展他们自己的旋律，而不是一味地照本宣科来弹琴而己。   除了为科班出身的钢琴演奏者上一堂现代和声之外，为其有良好的视谱能力，你或许可以为他们写下所有和声进行的每一个细节。然而，由于即兴是演奏现代音乐最大的精髓，这样的作法可能有些舍本逐末。此外，为每一首曲子都写下所有和声进行的每一个细节，听来也是不明智的作法了。