吉它手转键盘手其实有捷径可走

yinmao1980

以前我是个弹吉它的，开始弹了两年古典吉它，后来民谣，再后来电吉它。工作以后随着年龄的增长，觉得还是钢琴比较全面比较成稳，就改玩键盘了。
我的吉它老师一直想学键盘进场子混，找了他乐队里的键盘手教他，也没教出什么名堂。其实在我看来，吉它手转键盘手是很简单的。至少在编曲思路上可以走捷径的。
首先，从掌握键盘伴奏织体与吉它伴奏的相通之处和区别入手
相同点：和弦进行是相通的。
不同点：吉它伴奏，常见的伴奏框架有分解、柱式和柱式扫弦、强力和弦。键盘伴奏，虽然也是分解、柱式、半分解这几大类，但是和弦音的排列不一样，吉它的和弦音隔得比较开，因为它伴奏音区较窄，把低音和高音区拉得比较拢一 起做伴奏。而钢琴可以排得比较开，左右手分摊和弦音。所以需要特意去学习钢琴的几种基本的伴奏形式。
其次，要把基本的伴奏形式由死到活。
相同点：吉它和键盘，如果都只会用基本的伴奏形式把小节填充得满满的，那就都是初级水平。在此基础上想往上爬，就得懂得4样东西：
一是安排大体节奏，至少要掌握抒情歌曲 4BEAT ,8 BEAT ,16BEAT，对伴奏做总体的疏密安排。不然忽快忽慢的伴奏会显得很杂乱。至少一段一段有一个总体的节奏风格。
二是在基本的伴奏形式里进行音的变换，比如分解里音的顺序变换，再比如柱式里进行转位。这样会让你的伴奏有意思很多。
三是对基本伴奏形式进行节奏变换。这一步是由伴奏填满到简单实用-再到丰富多彩的过程。一个乐句或者一个乐段，首先在第一二小节交待基本的伴奏形式，是分解还是半分解还是柱式，然后在第三小节或者乐句尾部插一些半拍休止符、切分音、前作后十六分音符这些。会让人听起来既有稳定的伴奏框架，又经常有些意想不到的停顿和时快时慢。
四是加修辞手法。编一些短小的副旋律、过渡音填充、和弦过渡、低音连接、右手重复同一个模进左手进行变换和弦等（像爱的供养那样）、琶音等等，我都叫做是修辞手法。有时是为了乐句间换气用，有时是为了乐段间转换情绪用，有时是为了乐句尾长音装饰用。

再次，要知道键盘伴奏与吉它伴奏有一个很大的共通之处就是伴奏的图层思想。
吉它伴奏里，有节奏吉它、主音吉它、还有贝司，构成了几个丰富的图层也就是音轨。
键盘伴奏里，通常也有吉它节奏或者分解、电钢、贝司、鼓、弦乐、铜管、合成垫底音这些图层。
键盘手需要掌握最主要的图层，也就是吉它分解、电钢和弦乐，也就差不多把伴奏能在一台琴上完成了。这是最简单的三个图层，其他那些可以通过在键盘上储存音轨或者用编曲软件录进去，然后边播放几个音轨，自己弹几个音轨。
这样理解，一般流行歌曲的键盘伴奏其实也不难。
如果能在此之外加强一下钢琴基本功、或者爵士即兴乐句，那就真的像那么回事了。

hbjmxq1963

楼主说的很在行，很在理，那是因为你本身站的位置高，才有了这份真切的体会。感谢楼主分享经验！

N7H9

浏览………………

hdchina

窃以为是一好文章，思路是清晰的，实践出真知吧，你说的捷径我私下觉得是必经之路吧？

金属小心

你说的很对～我也是吉他手转键盘，你说的这些我都懂，但就是觉得键盘不好弹啊～还是没有基本功啊～

nick330

键盘想玩好，比吉他难太多太多了，吉他是有手型的，但是键盘每个调都不一样，而且还要兼顾很多乐器，哎

LUZHICONG

收益匪浅。

andybai

真是好文章，感谢楼主分享心得！

甲辰龙

好文章,顶楼主一个!!!

老细

同意楼主观点，同是吉他手玩键盘 握手。如果对伴奏更细致一点的话，结合主旋律与和弦音的高低音顺序安排，感觉会更好些。