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本帖最后由 摇滚王勇 于 2016-2-17 00:27 编辑
一些增强伴奏现场感的小方法
文：哈士奇小帅
经常有朋友和我说，有的时候节奏在现场听起来不够嗨，也就是说节奏听起来像CD并不像一个乐队在现场演出。
就我用雅马哈琴好几年的体验来说，我觉得雅马哈PSR-S系列的音色相对于其他琴音色来说更细腻更柔和，这点和录音棚里录制出的CD是有点像的，所以有些情景我们会发现：我们的伴奏并不能调动起来气氛。今天我就用最易懂的方式和大家分享一下我增强伴奏现场感的方法。
回复帖子，听小帅给您读帖子~再听听前后处理的的对比~
密码：cnkbhusky
这第一步吧，我们先体会一下乐队现场演出和在CD的区别。
(一)Take it easy
大家发现这两个版本的区别了吗？我个人认为，这两个版本有几个比较明显的区别：
1. 现场版底鼓的超低频明显强于CD版。
2. 现场版军鼓音色比CD版的低频少、高频多，听起来很“亮“，而且音量也稍大
3. 现场版的吉他音色低频少。
4. 贝斯的高频成分少，而且超低频成分多
5. 中频音色更丰富
（二）Love will keep us alive
为啥我举这个例子呢，因为这首歌曲现场版里Pad音色非常明显，非常优美。用调校完美的Pad音色能构造出温暖的听感。
（三）绽放
CD版的歌曲节奏较为轻缓，现场版则富有动感。请注意以下吉他的solo，您是不是能明显感受到两个版本带来的感觉是不一样的？现场版的SOLO更有影响力，更能带动大家的情绪。而选自专辑的SOLO则是能为大家渲染一个优美的意象。
（四）everybody knows I love you
您发现风琴音色比较明显吗？适时使用风琴音色也能营造完美的现场感。
我个人觉得，这四个例子足够帮助我们找出现场版音乐和CD版的区别了。我们在心里有数了，知道我们的伴奏要达到什么效果了。
接下来我就想具体分享一下制作富有现场感伴奏的小技巧~
这样吧，咱就以音色为切入点来说吧！
一．音色咱从钢琴音色和电钢琴音色说起~
钢琴音色和电钢琴音色在整个伴奏中占据了大部分的中频，因此如果调整得当，整个伴奏效果将会得到很大提升。
(1).solo时
1.GrandPiano&ConcertPiano&MidiGrand
多了不说，就三步，瞬间提升现场感。
第一步，打开DSP
第二步，将环境混响调为Ballad Hall
第三步，将此音轨混响深度在30-45内进行调整
注:要根据您所处的环境选择混响深度，当您在密闭房间里演出时，因室内混响较小，可以适当增加钢琴声轨的混响深度，尺度在40左右为宜；而在会堂礼堂等混响较大的环境就将混响深度降低至30左右。
琴自带的钢琴音色默认DSP设定非常科学合理，选用的是CHORUS效果器中的ENS DETUNE2效果器。
ENS DETUNE2全称应是Ensemble Detune2，意为合奏音高微调，具体上工作原理雅马哈并没有向我们说明，我个人猜测这个效果器能对一个音高准确的音进行微调。最终效果和现场提供我们的钢琴一样，因为我们演出时演奏的钢琴和采样时的钢琴有所不同，后者经过了近乎苛刻的调整，声音完美无瑕，而前者受环境影响，声音还是有一定瑕疵的。
2.StageEP
雅马哈E.PIANO音色已经非常不错了，我觉得足够完美了。其中有一个音色我们可以略微调整一下~那就是StageEP
第一种玩法：增强默认的合声效果器的深度至40~
第二种玩法：和Pad音色配合使用
你看，这两种玩法效果是不是很好~
(2).制作伴奏时
在这里我提出三点建议吧：
1、 音量适中，需要能和pad音色协调好，要保证pad音色能增强钢琴的中低频部分，还要防止pad音量过大使钢琴音符混乱，听不出个数。
2、 环境混响深度要够
3、 节奏类型和吉他扫弦相似效果更佳
二．接下来咱们再说吉他音色
此部分有惊喜
您先听听，这两部分有什么区别呢？
仔细听您能发现，其实我在两把吉他的音准做了手脚，尼龙弦吉他音准-3 钢弦吉他音准+5。这更像我们在外演出，两把吉他并不能时时刻刻都保证一致的音准。这样调整后，吉他声音听起来十分真实。
雅马哈钢弦吉他的采样高频很多，非常适合和其他音色搭配使用，但是它不是很适合独奏，因此我建议大家尽量避免演奏不插电风格歌曲。
如果需要演奏，您可以将钢弦吉他音色换为尼龙弦吉他，并将PART EQ的高频+28 低频+40。我做这么激进的增益是有原因的，因为这么做可以让吉他音色有更清晰的低频细节（比如说箱体共振的声音~），作为唯一一个伴奏的乐器，丰富的细节对于整体效果会有很大的提升。
环境混响这个问题我就不多说什么了，大家根据情况自行设定。
我们可以使用电吉他音色演奏分解和弦，可以参考如下设定：
LiteChorus音色搭配Chorus2效果器，效果深度127
三． 咱们再说贝司音色
首先咱先说说，在音响系统中，低频声音占据了大部分的功率，因此我们在进行调整时应该非常注意，根据设备性能来操作，切勿为了追求效果而损坏调音台、功放、音箱等设备。
（1）PSR-S舞曲节奏不够嗨咋办？咱们一招解决~
此招就是：将原有的贝斯音色换成TB BASS效果咋样，咱来听听~
（2）不知道大家喜不喜欢低频下潜深度更深(60hz以下稍有增益)的贝司，应用这样音色的贝司在现场中会让人感到非常舒服，不过需要根据环境来调整。
具体做法：在PartEQ将贝斯轨道的高频-63 低频+30之后将贝司声轨音量降低百分之15-30。
（3）在混响不严重的地方，适当增加贝斯轨道的环境混响能增强空气感，效果比较好。
四、pad音色
我给大家先推荐三个效果好，易使用的PAD音色。
1. DarkFatSaw
2. MellowPad
3. DarkPad
风琴音色有很多非常适合的，只不过我想单拿出这一种风格的给大家推荐一下，建议大家优先选用此类音色
1. Hold It Fast
2. CurvedBars
这两个音色基本没什么区别，大家可以根据情况选用和与其相似的音色。
弦乐的话我觉得都非常好，可以根据情况选用。
音色推荐完了，我现在就想和大家聊聊怎么在伴奏中应用好PAD音色。以下是根据我个人的经验得出的，仅供参考，以我们琴原厂自带节奏的音量为准，力度我们固定在80。
1. 音量：pad音色音量不应超过40，否则会使整个伴奏混乱不堪。尺度以刚好能听到为佳，调整Pad音色音量是一个比较有难度的工作，需要耐心，还需要有一套能客观反映效果的音箱或耳机。
2. 效果器：Pad音色我建议大家不使用除了混响效果器之外的效果器。推荐使用的效果器：Hall1 BalladHall MediumHall 推荐深度：70左右
3. 声像：必须位于声道中间位置
4. Filter：过滤器这个东西我不建议用
五、打击乐器音色
咱先说爵士鼓，当然有live鼓的朋友们就不用担心会出现现场感不足的情况了，我在这里主要想帮助一下没有Live鼓音色的朋友。
有PowerKit的朋友要利用好PowerKit鼓的采样powerkit1和2共使用一套底鼓，底鼓我建议选用处于A0的底鼓，在节奏较为轻缓时力度在70-75左右，这是底鼓的第一层采样，效果非常好，节奏猛烈是力度在100左右。如果力度不够您可以将PartEQ低频增加20-30。
Powerkit2踩镲音色非常好，我们可以分两种方式使用:
需要短小清晰的音色时，我们将力度控制在80以下
需要长有力的音色时，我们可以将力度控制在90以上。这是为了需要演奏下一层采样时（113）音量不会和上一层有太大区别
军鼓我推荐几种搭配
1. Powerkit1 A0底鼓+D1军鼓
2. Powerkit2 A0底鼓+E1军鼓（不妨将轨道低音增加20）
3. Powerkit2 B0底鼓+D1军鼓
4. StudioKit C0底鼓+G0军鼓
5. StudioKit B0底鼓+D1军鼓
6. StandradKit2 B0+E1军鼓
因为我们有两个鼓声轨，可以同时使用两个套鼓音色，所以完全可以和底鼓分开使用。
对于一些民族打击乐器我就说一点，环境混响127有惊喜！
最后，我来继续说点小补充~
1、 混响效果器是好东西，但是需要慎用，面对不同的环境选用不同的混响深度。
2、 小帅提供的小建议主要针对的是日常常见的流行音乐，有很大局限性。
3、 这些建议不仅局限于雅马哈琴，其他品牌的琴的用户也可以参考一下。
4、 尺度要把握好，切勿因为追求现场感而丢失了应有的细节。
然后，最重要的就是：
念不完的是友情，忘不了的是真情！祝论坛的朋友们新春快乐！ |
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发表于 2016-2-7 11:07
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千斤顶
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