三件改变了世界,你不能不知道的发明:音响,留声机和电子合成器

面包

很多小伙伴们从事了一辈子音乐事业，但是对声音的源头开始发明了解不多，我想这样是不行的。多多少少知道一些关于声音的历史，虽然好像没有多大作用对你的作品成效，但是起码能扩展你的世界观，可以涨涨姿势。

今天键盘中国论坛找了一些内容分享给大家，关于三件改变了世界,你不能不知道的发明:音响,留声机和电子合成器，内容网络收集如有不对欢迎指正让大家添加入库吧。
小伙伴们，一起来涨姿势！


发明年份：1874年
发明者：恩斯特・西门子（Ernst W. Siemens，1816-1892）
★由扩音器到声音设计。
★声效不用再靠即场制造，更可任意调整！

一切从扩音器开始：

在十九世纪末，德国发明家西门子已提出了扩音器的雏形——一个配以牵牛花状喇叭、以电能制造声音的装置。不过首个剧场使用的音响系统，则要等到几十年后才出现。纽约百老汇的卡比杜戏院于1935年安装了首个标准剧场音响系统。这个系统可以播放载有预录声效的黑胶碟，如狗吠声、蒸气火车声以及间场音乐等等。德国戏剧家布莱希特便是首批开始使用预录声效的导演之一。

五十年代，用来播放剧场声效及音乐的黑胶碟被录音带取代。虽然当时很多曾在好莱坞工作的导演想在剧场做到类似电影的声效，但因录音带素质实在太差而不成功。同时，当时由于剧场音响技术复杂又不可靠，以致声音设计经常被人忽略。当时一出戏剧的声音通常都是由舞台监督安排，演出时则由舞台技术员执行。直到六十年代至七十年代期间，才陆续出现专门负责设计音乐及声效的职位——「声音设计师」。

在音响系统出现之前，剧场都要靠乐手现场演奏音乐，在后台即场制造各种声效：雷声是摇晃铁片的声音、雨声是小圆珠在盘内碰撞的声音、风声则是画布与木片滚筒摩擦的声音……不过，自从音响系统进驻剧院，剧场制作便能够使用预先录制的声音，甚至加强某些音效或音乐，而非必须靠即场演奏音乐及声效。要播放预录的声音，抑或找乐队来现场演绎，任由导演自由选择。另外，通过音响系统，人们能够在声音传到观众耳中之前，先处理并调节声音的素质。以演唱会为例，从咪高峰到扩音器之间，声音会先经过即时处理和作平衡调整步骤，故此我们听到的声音就更佳了。



到了九十年代，随着CD、MD、数字录音带等数字录播设备出现并愈来愈完善，声音设计师的工作就变得更加灵活，能够控制的东西也更多。透过声音设计，声音对作品的影响也愈来愈大。透过现代声音处理及声效剪接的技术，他们能够创造一些本来不存在的超现实声效及音乐，为观众建构起前所未有的感觉与想像，借此营造演出的氛围与空间。



发明年份：1877年
发明者：汤马士・爱迪生（Thomas Edison，1847-1931）
★留声机如何改变人们听音乐的习惯？
★录音回放可不是件易事！
★因为留声机，我们才开始重视原唱。

曾几何时，世上只有现场演奏



十九世纪的古典音乐中，一些交响曲的钢琴四手联弹改编作品非常流行。贝多芬、莫扎特等维也纳经典，纷纷被改成在钢琴上演奏，一首交响曲还出现了好几个版本。想像一下你活在十九世纪：晚上在家中想听贝多芬的《田园交响曲》，有什么方法？除了自己演奏乐器外，十九世纪或以前的人，没有办法令声音重现。要听音乐，就得找人弹。



声机的出现，把这种欣赏音乐的方式彻底改变。留声机出现以前，所有音乐都是现场演奏的，听到声音的同时，总会见到乐手和演唱者，声画合一。然而留声机能把声音保留，择时择地重现，所以我们现在就有所谓现场与录音的分别。



发明留声机的人，普遍认为是美国发明家爱迪生。其实，在爱迪生的留声机于1877年面世前，已经有不同的发明家尝试把声音纪录下来。1857年，法国的排字工人迪马丁维尔发明了一个纪录仪，把声波纪录在纸上，还在法国申请了专利。可是，这个发明最大的弊病，竟然就是只能纪录，不能播放！当时纪录下来的声波，要到2008年才被科学家重现，原来是一首法国民歌。这种只能纪录，不能播放的机器，当然未能普及。



一句「玛莉有只小绵羊」，留声机诞生了

其实声音回放的技术早在十九世纪已经出现。电话能把声音由一端传到遥远的一端，其原理就是将声波转变成电讯信号，以铜线传到远处，然后将信号还原成声音。爱迪生本来的意思，是纪录电话传送声音的过程。所以留声机的出现，可以说是无心插柳。

虽然如此，爱迪生的确解决了一个重要的难题，就是如何把录音准确重现。录音时，他把针放在滚动的圆筒上（如锡箔、蜡筒），当声音振动薄膜，电磁铁便会依据振动强弱按压指针，造成深浅不一的凹痕。播放的方法，正是把整个录音过程反转。爱迪生在实验时向着话筒大喊一句「玛莉有只小绵羊」，这句说话竟能准确回放。爱迪生当时听力已经极差，当他看到助手们兴高采烈的互相祝贺，才知道这重现声音的方法可行。

之后的日子，一连串改良的机械陆续面世。由圆筒变唱片，而唱片的尺寸不停改变，及后又由单声道演变成立体声，无非也是令声音的回放更加传神。



在留声机以前，没有原汁原味这回事

因着留声机的出现，人类听音乐的方式出现彻底的改变。录音技术令音乐出现了「不是现场演奏」的选择。整个二十世纪，就是由「全部都是现场演奏」变成「大部份都不是现场演奏」的年代。




这还有更深层次的影响。现在我们听音乐，着重原音。举个例子，我们听披头四，总觉得披头四艾比路录音室出品的录音最出色，其他人唱他们的歌极其量只是翻唱，并不是「原汁原味」。不过，在留声机出现前，音乐演出不过转瞬即逝，甚至同一个人演出，也不能保证每次都百分百准确。留声机前的日子，翻唱、改编以及把原来的音乐重新演绎，几乎不可避免。当时人们追求的是表演者的音乐造诣。但当声音能够完整保存后，我们便开始追求怎样重现录音那一刻的声音：他唱得像披头四录音中的声音吗？

正如猫王皮礼士利的曲词拍挡莱伯与史托勒曾说：「我们没有写歌；我们只是制作唱片。」这正正是留声机面世后音乐的写照。




发明年份：1967年
发明者：罗伯特・穆格（Robert Moog，1934-2005）
★利用电子合成器，任意改变声音吧。
★音乐创作完全自由无界限！

合成器：随意改变声音的魔术

电子合成器的外型，常被人误会为电子琴：薄薄的一个键盘，插上电源，在键盘上一弹，就有各式各样奇怪的声音。的确，现今的合成器和电子琴，外型上还真有点相似。但其实电子合成器不单是一件科技产品，它真正让人成为声音的制造者，为二十世纪后半叶的音乐带来巨大转变。

人类早在十九世纪末，已开始尝试制造出依赖电力产生声音的乐器。二十世纪初，以电发声的电子乐器，已经层出不穷，好些乐器还被古典音乐家用来谱曲。最著名的就有法国作曲家梅湘在他的交响曲中大量应用马特诺音波琴。马特诺音波琴既像钢琴，又有一根弦线，让演奏者能像小提琴般滑奏，乐器还有不同的声音选择，效果相当特别。



电子合成器之所以比这些产生声音的电子琴更具革命性，重点在于「合成」二字。产生声音的方法，可以是从大自然或乐器中录取声音样版而来，也可以是无中生有弄一个正弦声波出来。但是，之后能把声音改变，就是电子合成器的主要功能。

1967年，穆格在蒙特利流行音乐节中，示范了他所设计的合成器，受到广泛关注。他早于1964年便已在音响学会的会议中发表了关于模块电子合成器的论文，将产生声音的过程，分成精细的部份，然后配合晶体管，透过电压改变声波的特质。



由于声音产生的各个部份都可仔细调校，声音变得无限可能。当中的技术，可谓相当专门，但是你可以想像，本来生产出来的声音，可以由「啊」变成「呜」，可以由「呜」的一个长音变成「嘟嘟嘟嘟」重复的短音。这些全部都可以透过调校模块内的设定而将声音改变。

令音乐摆脱乐器的限制

到现在为止，大家可能还是对电子合成器感到莫名奇妙。其实，Google在2012年5月为了纪念穆格诞辰，在其首页中放了一个模拟当年原始的穆格电子合成器。只要在网页上扭动按扭，键盘弹出来的声音就改变过来。穆格公司并推出了这个小游戏的解说，一页纸的图解，上面还写了一句：「实验和学习，会令你获得一生丰富的电子合成器经验。」

电子合成器的普及，令人完全地成为声音的制造者。只要开动电子合成器，制造出来的声音有着无穷无尽的可能性，也生产了我们现在熟悉的当代音乐。由摇滚到流行，disco到techno，总会找得着电子合成器的踪迹。

声音有着千变万化的可能，亦令创作的方式大为改变。不同传统文化间的音乐，以乐器的运用反映独特的音乐风格。乐器的限制，亦成了该音乐风格的特色：管弦乐团是十八世纪欧洲宫廷的产物；爪哇音乐奇怪的音阶，来自那些不同音高的钟；中国南北音乐不同，很大程度上也可以乐器区分。电子合成器的声音，却可以完全脱离于现实的乐器，没有传统的顾虑，也没有传统赋予的意义。这令我们的音乐更加国际性，也令我们要更花气力去找寻什么是「我们的声音、我们的音乐」。

参考来源：http://arts-news.net/artnews/article/12件改變藝術的發明-—-（十）電子合成器