和小伙伴一起伴奏——杂谈乐队伴奏

那片海那场雨...

                                   和小伙伴一起伴奏
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        在本文要说的是“和小伙伴一起伴奏” ，也就是乐队伴奏。因为以前我更多说的是个人伴奏，针对普通琴友的误区作了一些论述。普通琴友在乐队伴奏也同样会有些误区，当然先要说明本人并不是伴奏高手，弹琴水平也不高，更没有和其他人合奏过，没有资格在艺术上指手画脚，我只是针对一般自娱自乐的琴友，而且也做不到和专业一样的伴奏，只能说是降低要求的伴奏，在此仅仅是个人的一些浅见，仅供参考。

        以前有发表过文章，说的是无主旋律的伴奏，也说过不喜欢电子琴的自动伴奏，因为在艺术上来说，它只是适合普通大众的，平时自娱自乐的。反反复复，一成不变的和弦伴奏；以及从始至终，一样的节奏，始终同等的音量，没有渐变，也就是说没有感情，木讷呆板。要想让伴奏精彩，就只有用乐队来伴奏，这就是发表本文的目的。一首歌曲的节奏，风格不同，有的歌曲一开始就高潮，自然鼓也打得急打得响。更多歌曲开始是很轻的，甚至是不打鼓，唱第二段才开始打鼓，慢慢把情绪带上来。有时前一段甚至完全是清唱，没有任何伴奏，例如《我等到花儿也谢了》。伴奏跟人的感情一样是有轻重缓急的，有时沉默是金，似清晨初醒时的寂静，或是高潮后的冷静；有时似轻风细雨般地轻敲细打；有时鼓声尤如狂风骤雨，万马奔腾。

         我相信很多人和我一样，觉得清唱很没意思。在有伴奏时就唱得格外起劲，尤其是比较激昂的歌曲，忧伤的歌曲有伴奏唱得更投入感情，音乐是第二语言，表达我们的冷暖人生，观众也有同样的感受，这就是伴奏的魅力。“艺术源自生活而高于生活”，艺术作品必须主题突出、主角形象分明，作品才能鲜活有生命力，获得大家的喜爱。伴奏是配角不可比主旋律或主唱更抢镜更夺目，相应地低调些，让主角更突出一些。我们普通琴友伴奏存在一些误区，伴奏弹奏主旋律是重复累赘，这是之前说过的。乐队可以独奏也可伴奏。独奏是指某个乐器弹奏主旋律，其它乐器伴奏，很少有单个乐器的独奏，本文说的伴奏多指为人声演唱伴奏。很多人认为乐队就是大家一起伴奏，由始至终的，而且伴奏的都是同样的。老百姓就是喜欢热闹，乐器齐鸣、锣鼓喧天，才显得喜庆欢乐。“内行看门道，外行看热闹”，普通人就是图一乐，也没什么不好。如果要讲究艺术的话，这样伴奏音量过大，盖过了人声，而且伴奏单一，没有层次感、立体感。好像大家在拼音量、吼嗓子，谁的声音大就听谁的。乐器伴奏在没有主旋律（独奏）或主唱的前奏、间奏、尾奏，可以尽情地演奏，在主角表演时就应减小音量、力度，和减少乐器伴奏。听过很多歌曲在高潮时，伴奏为了烘托高潮，音量过高，几乎盖过人声，有噪音之嫌，耳朵很不舒服！本来高潮是歌曲最精华的部分，也就是主旋律或主唱最出彩的地方，反而被遮掩了光芒。不管什么时候都要把握分寸，不能为高潮，一哄而上，不分主次，人人是主角。在早期没有先进的扩音设备，人们听音乐，为听得清楚，需要很多乐器一起弹奏。还有话剧也是这样，演员需要很夸张地说话，有些不自然，这也是条件所限。在今天只要在演员身上戴个小小的麦克风，不再需要大噪门，演奏不必用再多乐器合奏。电子琴、电钢琴、合成器自带的，多种乐器音色可以转换，几个人的小型电声乐队就可以演奏大型乐团的曲目。

          组建了乐队，如果想更出色，那就要学会怎么分配编排了。无数的乐队如同天上繁星，音乐素质当然是参差不齐，有的乐队音乐长久不衰，有的短暂如同流星划过。艺术讲究的是错落有致、首尾呼应，而不是众人齐上。主歌（低潮）一般有两段，伴奏不一样不重复，副歌（高潮）重复时伴奏也有变化。很多普及大众的乐谱为了节省篇幅，只有一种伴奏，更没有比较长的间奏。前奏带入歌曲，如同影视的前期宣传，吸引你的眼球；间奏如同电视主持人，妙语铺垫进入第二环节，或者增加气氛掀起高潮；尾奏似主持人意味深长的总结收尾。或者是简短的告别，轻轻挥一挥衣袖，不带走一片云彩。缺少这些作品就不完美。
        
          我们伴奏总是有种像是凑热闹，一种玩乐的心态。伴奏时不分你我，不求主次，很热闹但却像嘈杂的菜市场。如果你追求美，听歌时嫌有些歌曲过于吵，伴奏太杂；唱歌时伴奏凌乱没有感觉，唱得不贴心、不投入。在主旋律或主唱的进行同时，乐器弹奏和弦、副旋律、低音伴随，其它乐器（换音色）在间歇时点缀。高潮时可以乐器多点，但是不能群魔乱舞，要控制好伴奏与人声音量的比例。

       小型流行乐队（电声乐队），一般是键盘（电子琴、电钢琴、合成器）也可以是电吉他（主音吉他），solo（独奏）时弹奏主旋律，或者在间奏时，有时有一段独奏的旋律。承担中、高音旋律的伴奏，在歌曲间歇间常常需要中音或高音的点缀，有时前后间歇的点缀，还会互相呼应、此起彼伏。副旋律在主旋律第二次出现的时候同时进行，不宜比主旋律更出彩，它是在横向上独立的旋律，纵向与主旋律的和弦相同。这独立不是绝对的，是要符合主旋律的意境的。例如歌曲主旋律描述一个人欢快地走在旅途中，那副旋律就应该是让人轻松愉快的旋律，如果是忧伤的旋律就牛头不对马嘴，也就是说副旋律是相近或符合情境的。复调是副旋律的写作方法，副旋律与主旋律并行，有时是多条，采用“对位法”来编写，这个比较难搞，我们没有那么专业就算了，我觉得并行的旋律声部过多，太嘈杂！尤其是以人声为主的通俗流行乐。我们普通人听得更多的是人声，而在音乐家的耳朵里，更多是乐器的编配，关注的角度不同吧！也不是每首歌曲都要写副旋律，更多的是歌曲间歇（长音）时插入短副旋律，以高八度和主旋律或主唱区分开。节奏吉他弹和弦进行，与主旋律或主唱并行，产生和声效果。键盘和电吉他可以互换，你和声我旋律。低音吉他也就是电贝司（贝斯），负责弹奏低音。低音它是伴奏的基石，也是与和弦相关，相对旋律、和声要简洁，甚至是单线条的和弦根音进行，低调不争不抢，看似简单，却是缺之不可。单是架子鼓打节奏，会有些干涩，贝司的低音围绕就增色不少，我们喜欢的重低音，就是这样而来，厚重有沉淀的感觉。贝司弹奏第一拍（强拍）时相对要重一点。听没有低音的歌曲，就像是没有插耳机（带低音）的手机直接听，声音单薄感觉轻飘飘。手提电脑不连接低音炮，效果也是如此，可见低音的重要性。总之低音打底，和声架梁，间歇旋律插花，副旋律为伴。架子鼓的作用就不用多说了。除了电声乐队还有其他形式的乐队，例如民族乐器，本文针对通俗流行歌曲，不对其他作论述。不过由于电子琴有多种音色，可以转换，但要注意歌曲的风格，以及转换适当的位置，音色过多转换频繁，会让人感觉凌乱。

          组建了乐队要想伴奏出色，当然要分配好各乐器，在艺术上叫 “配器”。觉得自己水平不行，或者嫌写谱累，可以买电声乐队的总谱。不过很多是五线谱的，要转成简谱也挺麻烦的。如果你要求不太高，自娱自乐而已，或者自认为自己的乐感挺好，像作诗一样随口而出，而且写文章也不错，把编写乐谱当成写文章，并且带有感情的写。歌曲的的每一句都是有感情起伏的，句与句之间也是有情感联系。写伴奏其实就是写与主旋律相近的旋律，和弦只不过是几个音，重叠一起共同发声，根据每个和弦的发声效果，按规律排列在一起，形成一个乐句的和弦。如C和弦听起来，有开始或结尾的感觉，所以经常是放在乐句的首和尾，F和弦因为听起来明亮，常常放在中间乐句的高潮处，当然感情是多变的，有时会大起大落，按情感走向来配和弦。明白各常用和弦的特点，用琴弹奏这些和弦，再按常用的几种和弦走向弹奏，感受一下和弦进行的效果，在给歌曲编配和弦时，弹奏一遍听下整体效果怎样。

          和弦同单线条的旋律相比，就是多了和声效果，当然写旋律因为是单音进行，更像是写文章，就是文字游戏，千变万化。文章可以写得很流畅，像琅琅上口的歌曲。有的歌曲主歌（低潮）很平白，甚至不好唱很饶舌，但是副歌（高潮）时却是很精彩，让人死死地记住这段旋律，反复哼唱在心。分解和弦就更像是旋律了，只不过限制在和弦组成音，也会加点和弦外音（弱拍上），来增加变化，但是和旋律相比分解和弦之间的连接，就没有像旋律一样行云流水。和弦讲究的是纵向的和声效果，而旋律是横向进行的、叙述性的。明白歌曲的结构，写旋律、配和弦。很多人不会唱谱，也就不会根据自己随口而出的旋律记谱，可以用手机下载根据自己的哼唱转为乐谱的软件。例如Hum On（哼歌谱曲），有Hum On汉化版。还有ScoreCloud Express（听声写乐谱），不过这个暂不支持安卓手机，你可以用手机录音，再在电脑上用这个软件。可惜的是，都是转成五线谱，不过有五线谱转简谱的软件。如果能直接转成简谱那该多好啊！不过乐理知识还是要知道一些，你哼的旋律的调式，是大调式还是小调式？以便于编写和弦进行。首调式记谱还是固定调式记谱？当然普通人一般是首调式，但是碰到五线谱记谱，就必须分清楚。五线谱也可以是首调式，但更多的是固定调式记谱。首调式记谱必须知道你唱的是多高的调，记录适合自己演唱的调，别人演唱改调也快。如果嫌麻烦自己写伴奏谱太累，你也可以下载哼唱编曲软件，也就是根据你的随口哼唱，自动写伴奏的软件。不过仅是出伴奏不能形成乐谱，我们不能自己弹，只能像k歌那样只能唱，那就失去自己弹奏的乐趣了！

         了解乐队各乐器的分工来写谱，下例是一小段小型电声乐队伴奏谱，本人水平有限。专业伴奏总谱多是五线谱，本文针对不习惯或不喜欢五线谱的普通琴友，为了节省篇幅，省去可有可无的主旋律；为了更易于演奏，节省看谱时间，实现快看快弹，将常用和弦作了简化，都是常用的，已经熟记于心。就像“中国中央电视台”简称“央视”。电视剧里面干部的称呼，不知何时开始省去了“长”字。可见简化给人们在称呼上带来的方便。还有写作不仅名称，简化字本身就方便了很多。耳熟能详的东西完全可以简约，更省心更高效。你可以查看《简谱风暴》，在此不再重复。

轻骑漫步者

好长的文章,写得不错,通俗,易懂!

老头新传

楼主的文章写得非常好。童丽歌曲的伴奏就编排的非常美妙及律动，简单几件民乐加电声配合的天衣无缝，给歌曲锦上添花，，就光听那伴奏就是种享受。难怪人家版权保护，她的歌曲伴奏很难找到，找到了也是消音版的，无法使用。本人纯爱好者自己的感受。楼主所言非常正确。

那片海那场雨...

         乐器之间的配合演奏，其实也像写文章，可以描绘场景，可以表达情感。例如我行走在山间，长流不息的溪水，断断续续的鸟鸣，远处传来牧童的笛声。主旋律是你的哼唱；和声像是你歌声的回音，声音有重叠、有渐变；鸟儿清脆的鸣叫，以高八度音，在间歇时点缀(副旋律)，而且有所不同，有如求偶的鸟儿在对话；潺潺的溪水，缓缓的流动，作为低音环绕在耳；牧童的笛声，悠远飘渺仿佛飘在空中，作为另一段副旋律，笛声要轻，有远处的感觉。节奏感强的人，听到有规律的声音，都会在心里打鼓。寺庙悠扬的钟声、清脆的木鱼声，一下一下地拨动着你的心弦，跟着一起颤动。
         乐器间配合就是这样，声音有大有小、有轻有重，有远有近，才能体现出声音的层次感、立体感、距离感，还有描述心情心境的，包括愤怒、哀伤。音乐是第二语言，人们除语言外的另一种表达方式。也就是说乐器间伴奏也是要分音量、力度、缓急，来表现这些音乐作品，而不是一拥而上，众人齐乐。没有区分就如同小学生齐声朗读课文，除了整齐外空无一物；没有细品，就像猪八戒吃人参果，狼吞虎咽，结果不知何味。多声部的音乐作品，如果不分主次，或者与情境不符，不管怎样数量太多，处理不好总会给人杂乱无章的感觉，像是倒在大盆里的剩菜，吃起来五味杂陈。当美的东西铺天盖地、连续不断地向你袭来，你只能是审美疲劳。很喜欢在超市买东西，因为有众多选择，但大多时候你为选择而困扰。
        通俗流行歌曲短小精干，虽然不能像大型曲目那样，但是再短小它也有思想，就像有些精典的小品，虽然不是几十集的连续剧，却照样能够让人回味无穷。
        为什么春节晚会越来越难搞?老百姓的品味更高了。生活富裕了，人们的心里从柴米油盐，转移到精神生活了，开始思考评论影视作品，欣赏音乐曲目，爱美是人之常情，对艺术作品的挑剔也在情理之中。

zqwpianojazz

现在新歌的编曲套路也渐渐改变了，以前港台抒情歌曲常用的Fm水晶电钢琴音色，现在很少用了，基本都是有特色的原声钢琴。以前间奏电吉他大段solo，现在也几乎不用了。四大件想奏原版也不容易了。当然改编成摇滚风格还是可以的。

Tomas77

楼主写得很用心。