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前言：罗兰EA-7，这是一台让很多人买到后抓狂的琴，也让很多人从七八千块入手，折损两三千块疯狂甩卖的琴，我的上一台琴是雅马哈s770，s970以及korg的pa600,当我从雅马哈阵营跳到了korg阵营再到罗兰的ea7，我似乎发现了什么别人发现不了的闪光点，但是，又有一些失望，因为当我真正拿出去演出，某些问题总是困扰我，比如进了箱子后整个节奏闷闷的，音色也听起来根本提不起兴趣，还有自带的扬声器会使你怀疑这是一台7000多的琴，因为自带的扬声器真的太塑料了，但是，当我沉下心来解决了上述问题，我开始问自己，罗兰ea7真的是一台垃圾琴吗？真如某些人所说连pa500，s650都不如吗？文末将给出一个令你震惊的来自我的回答，一个使用ea7并且实战100多天的人，特别感谢@yannleo版主以及@shaguangriben的帮助，前者解答了我很多关于罗兰的猜想，后者则是用ea7编辑节奏，使用bk7演出的单编高手。
音色篇：
关于音色，这又是一个争议很多的篇章，我只讨论我常用的一些音色并附上我自己录制的文件，下文中也将讨论到很多关于音色的搭配调制问题，望ea7用户们多多关注。我是从gw8到xps10,xps30的用户，罗兰这些juno系的合成器音色我是再熟悉不过，钢琴硬朗，带一种钢钢感觉，弦乐带铁味道，稍微单薄，吉他劲爆带有boss gt的味道是他的特点，刚接触ea7，带上耳机听钢琴1号音色我惊讶，因为1号钢琴88stagegrand,居然是我熟悉的xps10的主钢琴音色，而且一点也没差别，但是说实话我真的不喜欢这个音色，论听感，真的不太好听，但是当我选择2号以及我在听完后爱不释手的3号钢琴音色后，我很震惊，天哪罗兰居然还有这么好听的钢琴音色？柔中带硬，不偏不倚，我跟xps10以及30对比过后，我甚至认为这个3号钢琴音色甚至优于xps30上的主打钢琴88stagegrand ds，这让我很惊讶，更惊讶的是在我详细的听了一遍各种音色后，我确信ea7的音色有很多来自于juno合成器的，也有一些是gw8或者年代更久远的合成器，而且是不像其他牌子的那种缩水版本，说的就是雅马哈跟korg这两个老毛贼，我认为ea7的音色素质其实是要在编曲键盘里算上乘的，因为大部分都是罗兰合成器的音色，听起来真的很有合成器味道，完全不像korg跟雅马哈，一耳朵你就能知道这是“电子琴”，为什我说他的音色素质很不错，下文会再提起，因为我确实用这些音色调整了不少我爱不释手的音色，甚至我把录音发给朋友们盲听他们都不愿意相信这是一个编曲琴的音色。
但是最困扰我的问题是，为什么ea7亦或者bk5/bk7的钢琴就是比xps30等一众罗兰合成器的钢琴的好听，在问过yannleo老师后，他解答了我的疑问，引用一段他的话：“BK7-3/ea7系列是supernatural音色的下放减配版本，88stagegrand是以前juno stage/xv5080系列的音色，bk5及ea7都是bk7的钢琴减配版本，不带离键/共鸣采样，而bk7带有上述的采样，所以bk7的钢琴比bk5明显好一档次相当于fp30-50电钢琴的水平，而bk系列的三个钢琴非常像bk9/fa08的full grand 1/2/3,bk系列用的就是supernatural引擎，原声钢琴，吉他/弦乐，电钢要好一些，但是sn音源的音色好，缺点却是可调节性低，所以xps/juno 合成器搭载的钢琴一般都是pcm音源”。简而言之我总结了一下yannleo老师的意见就是其实bk以及ea系列颇有些传承fa以及bk9的感觉，很多音色都有着相似性，由于supernatural引擎的特性，我们在听感上都会觉得有想对于juno/xps的优势，但是也不完全是优于xps/juno，对我来说我觉得bk以及ea7其实是田忌赛马,用中等马去打雅马哈korg的下等马，言下之意就是他直接用了合成器级别的音色去做编曲键盘的音色配置，这种熟悉的套路，我们似乎在哪里听说过？没错，这就像korg pa50那一代，采用了与korg合成器相当的HI音源，所以pa50才那么成功，让人难忘。接下来列举几个我认为值得一提的音色。
1..钢琴：3号钢琴是ea7钢琴里除了1号钢琴之外动态最大也是最平衡的一个钢琴音色，也是我最爱的音色，干净/通透，但是缺点明显的是她的延长音依旧罗兰范，短！但是当我查阅关于bk系列的一些视频后我发现了一个老外，他也是一个bk系列的高手，作为演示者他完美是示范bk的真正玩法，看他演示钢琴时叠加了一个pad，这个pad简直跟bk/ea的钢琴是绝配，就像咖啡跟牛奶，经过我多次寻找试听终于找到了这个位于soft pad组里的jp warm pad 音色，配合钢琴，弹起来真的令我十分舒适，温暖，神秘，而钢琴，我也差不多熟悉了它的习性，我一直都是把效果器关掉，然后eq上采取中频在2000-3000hz增加4-5db，高频增加5-6db,低频在90-150hz增加7-9db的习惯，这样会让我的钢琴变得明亮通透，还有一点，关于罗兰的钢琴我向来都是将力度调整至最大力度的级别，因为这样不会因为稍微一大力就感觉钢琴爆炸了，只有这样才能充分体现钢琴的那个美感。客观评价ea7钢琴是你能找到万元以内钢琴最好的编曲键盘，因为其音色素质本身就与罗兰自家合成器xps-10以及xps30几乎一样，从素质上说完胜于s970/770以及pa600等编曲琴。
2..弦乐：特别提醒弦乐中有三个弦乐值得关注的是1.string Ens,，2.st slow string 1，3.st slow string 2。第一个弦乐在xps10跟xps30上你都能找到同样的这个弦乐而且难能可贵的是ea7为他开放了编辑按钮，你可以深入编辑其中的采样，每层采样的包络线都可以编辑，这个弦乐合奏音色十分适合独奏solo，用来弹奏某些间奏有弦乐solo的流行曲十分合适。第2个弦乐以及第3个弦乐则十分适合弦乐的铺底，你甚至可以跟钢琴叠加，由于其起音释音十分舒适，以至于我对其与钢琴联用铺底的效果赞不绝口，我在雅马哈PSR以及PA600中都未曾有这种舒适感觉，文末有试听。不多赘述。
3..电钢琴：个人认为罗兰的Ep音色一直很不错，即使是用xps对比moxf我也很喜欢用xps的ep音色，例如pure ep这些音色，再次强调，很多ea7里的音色你都可以在xps30以及10这种合成器找到一摸一样的音色，这真的很良心，罗兰直接给编曲键盘系列上了xps合成器的音色，而且基本不像雅马哈做了很多缩水，其二要提到的则是类似midigrand音色，这类音色我们在很多粤语老歌以及台湾90年代曲子间的最多，罗兰这类型的音色也是很棒很有味道，但是在ea7上你得通过叠加钢琴跟电钢组里的某些音才可以实现这类型的音色，这时个缺点，但是好处是罗兰给了你4声部叠加分割，这时十分良心的点，即使是moxf这种合成器除开某个阉割效果器的模式外也只是做到4声部叠加分割。
4..吉他：原声吉他一般般，和人觉得跟psr分不出高低，但是琴弦的真实感要强，但是却没有psr那种好的听感，如果加点混响，调整一下力度会非常不错，最需要夸赞的是电吉他音色，尤其电吉他的某些挂了合唱效果或者混响的分解用吉他音色，十分具有真实感，听起来很有boss的味道，弹奏也是，然而失真吉他虽然也很像真实感，但是弹奏起来令人感觉难以控制，听感不是太舒服，但是，如果你把它做进去节奏里，可以不夸张的说听起来跟真人弹十分相似，另外原节奏里的电吉他也十分像真人演奏，这时我觉得三大品牌中吉它最有味道的。
5.pad音色及合成lead音色:我不像过多赘述这类音色，因为我个人觉得罗兰的合成器在这类电子音色一直是最强的，就算是ea7，他的大部分pad以及lead音色都是juno系列以及xps 合成器中直接引入的，个人觉得光是音色入耳都能把s770踩在地上摩擦。所以不多赘述，最强无疑
6.中国民乐:个人不怎么感冒这类音色，但是据说有很多是来自gw8的音色，我相信也不会太差，自己用过琵琶跟二胡音色，我觉得是远胜于pa600以及s770的民乐音色
7.organ音色:我个人其实也不经常用这类音色，但是我曾经多次用xps10以及30风琴音色在跑场跟乐队的时候，我个人认为可以给罗兰的风琴音色点赞个人认为罗兰的风琴音色在中低端合成器中是一绝，ea7的一些风琴音色也能看到一些xps的影子，对比s770以及pa600我觉得完胜，至少可以胜过770无疑
8.其他音色由于我很少使用接触不做过多评价。
音色总结：ea7的音色实在可圈可点，尤其钢琴可以说是万元内编曲键盘呢最强，像其他音色都可以说是准合成器级别，很多音色，与xps30有相似之处，甚至有些还要强于xps30的音色，实话实说如果你也用过xps ,juno等合成器，拟在上手roland ea7你会有点哭笑不得，哭是因为没想到自己买的合成器居然有些音色还比不过编曲键盘，笑是因为罗兰真的十分良心，音色居然直接很多都是juno系列照搬照抄，熟悉juno系列音色的人可以很快熟悉，并且我个人认为ea7的音色质量同770，pa600等一众编曲琴是不可比的，因为他们作为中低端编曲键盘使用的都是缩水了的自家合成器的音色，而ea7几乎就是直接嫁接xps以及juno的合成器的音色，有种田忌赛马的感觉,有些音色个人感觉，夸张的说ea7的音色就是合成器级别的。我曾经咨询过yannleo版主，他说过bk/ea系列音色大部分都是来自supernatural音色的缩水版本，还有一部分是juno/xps合成器里的音色，这足以说明ea7的音色素质之高。
另一个值得一提的是ea7提供了同bk-7m以及bk-9一样的4个键盘声部，其中spili演奏模式下可以给左手分配一个音色，4个声部可以说对付乐队大编也够了，我曾在这半年里多次使用ea7做大编乐队，把音色提前设置好，面板上有音色开关十分方便，而且每个音色有实体推子可以控制各个音色的音量，这真的很“合成器”，至于切换音色几乎很少断音，几乎很少。且关掉音色时只要你在关掉前踩住踏板不放音色仍然会对你的弹奏有响应，不像pa600只要你一关掉，这个音色就直接像断掉一样，不自然。
注意：ea7只有音色右上角带有E标志可以进行深入的编辑，其编辑界面堪比合成器级别，对采样以及力度都可以做很多深入调节，虽然整体仍然弱于pa系列键盘但是已经与自家的xps30不相上下，即便是不带E的音色你在kbd mix调音台里可以调每个音色的包络点，混响/合唱量，eq均衡，甚至每个音色对印的键盘区域，这就意味着你可以把键盘分割4个音色区域，相信以上的音色编辑已经算满足大部分人需求，而缺点是4个音色声部你只能共用一个插入效果器，不过对我个人而言我已经觉得足够了。惊喜是即便不带E的音色你也可以编辑采样，只是你需要采取不一样的方式，因为ea7有音色采样系统以及在user组你点任意一个空的音色进入编辑页面，你可以像pa600一样随意编辑4大层分左右共8个采样组合。罗兰官网有琴内采样的列表文件，下载后你可以对着表格去组合深入编辑琴内所有采样做成一个你自己的音色，甚至你可以通过音色采样系统，导入自己录制或者别的采样，在琴内做成一个新的音色，总结一下音色编辑能力：稍微弱于pa600，但是强于psr的编曲键盘，与xps/Juno等合成器几乎打成平手。
音色篇就此告一段落，附上用琴弹奏，录制的一些音频，没有后期编辑以及用midi之类的手段，都是直接开弹。一个是钢琴及弦乐在一首流行曲里的演示，有一个是我自己编辑的弦乐，附上链接：
https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1623786 https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1623687 ，类似的试听在节奏篇我会继续放上几个。
音色篇暂且告一段落，以上全来自我个人的7个月使用体验，不保证客观，但我想也不会任意夸大。感谢大家阅读。
节奏篇
前言:我个人开始是玩雅马哈为主之前，但是渐渐的当我开始跑场，渐渐的发现雅马哈不那么能满足我，为什么呢？三个字，现场感，而当我看着用korg以及罗兰的高手们每次表演出来的乐队live感觉总是那么强烈后，我按捺不住冲动，开始玩朋友的pa50，再接下来是自己买了pa600，而后又因为某些问题（下文即将揭晓）放弃pa系列，开始使用罗兰bk以及ea系列，在ykr三家之间浏览游玩后我发现了一个很少令人注意的地方，这也是三家大厂对于编曲伴奏琴的思路之不同，雅马哈是注重完美齐全，节奏轨道铺的非常满，而且节奏的操控也十分稳当，四平八稳，他始终认为节奏的各个轨道是合为一体的，互相融合，而可供你弹奏的音色更加是融合性很强（单薄无力），这种模式并不是不好，而是他太过于好，使得即使你给某个歌手伴奏有时候你就是左手按和弦，右手什么都不弹，依旧已经能完成一首歌，而korg跟roland不同，他们始终贯彻4大件的理念，反应到伴奏上就是鼓，贝斯，你所弹奏的音色，还有伴奏里的其他轨道，这4个元素独立共存，而且在系统里或多或少给出了相应部分声部的开关，好比如罗兰的track mute默认控制acc1到6轨道开关，而korg在自定义按键里可以直接设置bass mute，drum mute，acc1-6 mute，这样的设计思路就是要你更好的模拟现场乐队的演奏进程，所以也是korg，roland天生就比雅马哈psr系列现场感强的原因。接下来详细介绍罗兰ea伴奏系统
1，节奏基本构成: 以ea7为例，他的伴奏是由鼓轨道，贝斯轨道，以及剩余的acc1-6轨道共同组成节奏，总共有4个前奏，4个变奏，4个尾奏，这里我们看到4个前奏，尾奏，举个例子，就跟雅马哈korg对比起来其实就是多了一个可供你弹奏，类似是变奏4的延伸，和弦会跟随你弹奏和弦改变的尾奏，有时候也可以灵活应用这个机制，做出一些不一样的演奏变化，还有一个break中断按钮这个跟其他家不一样的是他是一个各个轨道直接停止播放，而不是像y跟k一样有一个切花的小变奏，所以我平时几乎很少用它。大体的节奏构成如上，其实与雅马哈korg已经十分相似。
2，节奏操控:
（1）变奏/主奏按钮:这点上文提到过，与雅马哈十分相似，主奏变奏按钮时合为一体的。只要auto fill打开，按一下主奏按钮就加花，加花的模式与雅马哈几乎雷同，这里告诉大家一个任意加不同伴奏加花的方法，假如我们在主奏2想加变奏4的花然后再回到主奏2，你可以先点击变奏4，然后等加花开始后点灭autofill，再选择变奏2，这样子就可以达到加任意加花的目的，而且整个过程基本没有突兀的表现。
（2）同步,停止功能:同步开始，停止按钮是分开的，这点跟如今的psr系列无差别，如果两者同时点亮可以使手按下键盘时播放节奏，而手放开键盘则停止播放节奏。
（3）轨道按钮及推子，ea7最大的优势即是这面板上十分亮眼的推子及开关，虽然不是一次性全覆盖所有轨道，但是有轨道推子及按钮这种设计，是在t5，pa4x，genos这种顶级旗舰才能看到的设计，美中不足是推子默认被划分两层，第一层是4个键盘声部，以及鼓，贝斯轨道，总共6个，而第二层你可以按切换按钮切换到节奏acc1-6轨道，来控制各个轨道的音量以及开关，虽然有时候需要切换一下，但是配合面板上的track mute按钮，（*所谓track mute按钮其实是罗兰提供的一键静音指定轨道的快速按钮，你可以提前设置好，默认设置是一键静音伴奏轨道acc1-6）一般你只需要按默认设计，把轨道控制推子切换成第一层控制模式，也就是4个键盘声部，加上鼓轨道，贝斯轨道，再配合track mute按钮，你可以快速控制鼓，贝斯，acc1-6，四个键盘声部，这对现场演奏是极其方便简洁的，也呼应了罗兰对于4大件乐器节奏偏向现场乐队靠拢的设计思路。
（4）节奏和弦识别及操控:ea7左屏幕的主页面已经将arranger setting放在下方，点击进去就可以看到很多详细的设置，你可以设置很多功能，这里主要讲其中值得注意的几点，第一是半拍加花开关，假如打开这个模式将会开启半拍加花模式，你有没有发现些什么不对劲？刚发布不久的雅马哈s775/975居然把他当最重要升级功能，回去炒了波冷饭后再继续出来卖，对的没错就是这个功能！但是令人注意的并不只是有半拍加花功能，而是在琴面板的左侧有1到7个自定义按键，你可以长安其中一个，将该按键设置为半拍加花模式，这样一来你在实际演奏中，可以快速打开或者关闭快速加花功能（*关于琴左侧快捷按键将会在以后得篇章讲解该功能，该功能强大无比，你甚至可以将很多功能都设定到该组按键，快速开启，例如大家最关心的重置拍号Reset/start！，按下后可迅速回到第一拍）。除此之外还有和弦识别区域，以及和弦识别类型，你可以选择很多种模式，包括标准模式，智能模式，简易模式，钢琴家模式1/2，这里主要夸一下ea7的钢琴家模式，是我见过的除psr之外最准的全键盘弹钢琴下的和弦识别模式，而且在默认开机情况下他就已经开启了钢琴家模式，假如你点亮spilt按键，进去分割模式他会自动调整为左手智能和弦识别模式，其实为什么要夸奖ea7的钢琴家模式呢，这与我放弃使用pa系列有关，我用pa600时遇到最令我烦恼的莫过于是智障一般的全键盘识别模式，经常识别错和弦，导致演奏中出现不和谐音现象，我问过几个朋友他们都反映连pa700，pa1000都有这个问题，除了pa4x没有，这也是我不得不放弃使用pa系列的原因，因为我是一个彻头彻尾的全键盘党。除此之外，在此设置中，你还可以设置节奏渐慢等参数，这里就不详细展开了。
3，节奏听感:我个人认为我对于罗兰的节奏听感应该可以给一个很客观的评价，因为我已经用过相当长一段时间pa系列以及psr系列，对于三家的伴奏听感都是非常熟悉，ea7的节奏初听，会给人一种korg的既视感，4大件乐队模式十分明显，但是节奏又十分的新颖，很潮流，设计也十分具有新意，不像psr系列的节奏整体织体风格偏老，即使是雅马哈新旗舰genos，换上了更强的音源也弥补不了psr默认节奏过于类似midi歌曲以及风格过于90年代的听感，这是ea7/bk系列难能可贵的地方，整体听感很乐队，并且设计新颖，很多节奏的前奏3跟4，尾奏3跟4都是给人感觉精心设计的。仔细剖析如下。
（1）鼓音源强大以及鼓轨织体:鼓ea7/bk的鼓组音源听起来很令人有激情，如果熟悉罗兰的朋友一耳朵都能听出来这不就是罗兰电子鼓的音色吗？！没错，几乎就是罗兰家电子鼓的音色，我曾经对比过几款热卖的罗兰电子鼓的音色，感觉听起来跟ea7十分像，这也就造就了ea7鼓组音色真实的强大基础，对比psr的薄片一样的鼓组音色，ea7的鼓组实际上比psr强太多，与pa系列对比各有千秋，pa系列的力度动态变化较ea7少，从听感上来说ea7柔中带刚，而pa系列基本上是钢硬为主要听感，但是两者谁好谁坏见仁见智，我个人觉得ea7鼓组更具有真实感觉一点，而pa则是用力过猛，反而变得过于机械化。其次是鼓的轨道设计，十分的贴近现实鼓手的加花风格。这两点加在一起大大提升伴奏的现场感觉。
（2）贝斯音色:对于贝斯音色的评价，我个人觉得ea7的贝斯跟吉他其实差不多都有一种boss单块及效果器的风味，似曾相识，与korg对比则是音色上不相上下，而织体上我个人认为korg的贝斯变化较ea7稍多，而ea7节奏贝斯更注重铺底，偶尔有滑弦的操作令人惊叹这种类似现场乐队的感觉，毋庸置疑pa系列跟ea7对比雅马哈psr系列我觉得贝斯不管是织体还是音色都是完全超越的。
（3）acc1-6，个人认为acc1-6轨道令人称道的应该算是电吉他分解及失真，在三大品牌里，我觉得只有roland的吉他在节奏里真正能让我觉得很像电吉他的音色，不仅如此很多节奏的前奏4跟尾奏4都有大量的吉他solo，都非常有现场感跟丰满感，至于acc1-6其他轨道的听感我觉得见仁见智，不输给雅马哈psr系列，但是又没有真正超越太多，好处是acc1-6对比起pa系列还算丰满的，不像pa系列那么的空洞，感觉acc1-6轨道是结合了psr跟pa的特点。在丰满与现场感觉之间找到一个平衡点，值得一提的是ea7不像psr，固定了acc1-6的音色，而是不同的变奏，加花，前奏，他都可以有对应不同的音色，比如变奏1时acc1是钢琴，而变奏2时，acc1是弦乐，这使得他的节奏十分的丰富。但是acc1-6也有缺点，首先是你没法直观知道哪个轨道是对应什么音色，你只能进节奏编辑轨道工具makeuptools才能看到大概得情况，其次是如果你是全键盘党，偶尔你的和弦识别不太到位的话，伴奏里的吉他会有点不知所措，听起来有些怪异，然后还有就是原声吉他没有雅马哈psr的兆级音色木吉他那么真实。
4.节奏轨道编辑工具makeup tools:这是罗兰一个非常强大的节奏修饰工具，主要用于节奏轨道的参数修改，关于这个修改工具的功能我个人觉得已经问鼎三大品牌，拥有一套细致并且高度可调性的编辑工具，在进去makeup tools后的common页面，这是节奏所有整体的设置，你可以调节所有节奏轨道总的混响类型，及混响发送量，合唱类型及合唱效果器发送量，以及节奏整体的音量，节奏速度。而当你退出common界面也就是刚进去makeup tools界面，你可以看到你节奏里所有的乐器正乖乖躺着等着你做调整，以一个普通轨道为例:你可以修改该轨道的音色，还有调节音量，力度，八度，混响发送量，合唱发送量，左右声道平衡，包络线（同键盘声部一样包括attack ，release，decay，cut off，resonance），颤音类型及调制深度，启用时间，还有一个单独的三段eq效果器供你调节，划重点！是每个轨道都有独立的三段eq效果器！！！除此之外你还能给这个轨道加一个为节奏轨道预制的插入效果器A跟B，并且可以选择a或者b两种不同的效果器类型，（*注意！ea7的所有节奏轨道是可以给两个效果器mfx a，mfx b可供选择，这两个效果器类型你都可以自定义，跟键盘声部的效果器一样，但是每一个轨道可以添加一个效果器，可选择A或者B，而假如你的MFX A是失真效果器，那么当你在别的轨道里选择效果器为MFX A时，那么也会默认插入失真效果器，这意味着你可以最多给你的不同节奏轨道一一对应的添加两种不同类型插入效果器，但是假如你想要第三轨道添加第三种效果器，这是办不到的。）即是合唱，混响效果器，可谓是十分强大的轨道控制，这里注意一下力度参数的控制，他不同于音量，如果增加了力度参数，你相当于该轨道的演奏力度会加大，言下之意是假如是鼓轨道，你可以增强这个参数让你的鼓变得十分激情四射。
4.1.makeup tools鼓轨道的详细编辑:为什么将他单独拿出来讲呢，因为鼓是伴奏的核心，鼓也是现实乐队中主导情绪的一个很大的因素，ea7在makeuptools里的鼓轨道编辑已经十分十分的强大，甚至可能比korg还强，在makeup tools主页面点进去drum页面后，你可以找到drum inst选项进去这个页面，在这里你可以找到所有，注意！是所有该节奏鼓轨里出现的鼓组部件参数，一般总共十余个，在这里你可以编辑任何部件的力度，混响，eq，音量，左右声道平衡，静音开关，甚至是！每个部件的音调！！这个真的很强大，可以瞬间把你的鼓feel变成另外一套鼓，还有更强大的是你可以选择更改部件，这意味着你可以把本来打吊镲的部分变成打踩镲，想怎么改就怎么改。这里教大家一个小窍门提升ea7的节奏live感觉，你可以加大鼓组的力度参数，以及贝斯的力度参数，另外调整贝斯的eq，视现场演出而定，另外增加鼓组的混响效果，使得鼓变得湿润温暖，还有一个小技巧是，假如你觉得一些节奏里的沙锤会破坏你伴奏的live感觉，你可以在makeup tools的drum页面找到prec mute，一键关闭节奏里所有沙锤声部。关于鼓轨道的描述就此结束，我个人对于这个鼓的编辑是给很高评价，甚至是觉得其鼓编辑能力超越了pa系列。
5.style composer节奏作曲家（深度节奏修改器）:这个功能三家品牌都有响应的琴内节奏修改工具，可以黏贴复制不同轨道，以及详细修改轨道内midi信息，做一个新的节奏，我个人对此方面实战经验并非特别多，但是我觉得比起psr系列的节奏复制黏贴功能，ea7的节奏复制黏贴是可以任意复制不限定轨道，变奏类型，举个例子，你可以把节奏a的主奏a的acc1钢琴轨道，复制到节奏b的主奏c的acc5吉他轨道，这足以证明其节奏修改能力何其强大，你甚至可以东拼西凑几个节奏变成一个新的节奏。这里放上@shaguangribenren1的一个自编的节奏视频，以演示ea7的节奏修改功能之强大。https://m.bilibili.com/video/av20892134.html
另外列举几个推荐大家实用的流行节奏:
1.fancy beat
2.gold beat
3.16beat gtrband
4.slow beat
5.love sl rock
节奏篇小结：ea7的节奏系统其实集合了雅马哈跟korg的长处跟特点，更像是他们之中的平衡点，节奏突出的特点是新，配合琴内合成器级别的音源，达到的效果可以说是live感十足，过去很多人曾说gw8的节奏现场感很强，其实ea7的节奏比起gw8完全是两个时代的产物，ea7的伴奏系统合理性超过了自家的bk系列，已经与psr，pa这两家的琴没有差距，甚至在某些可操控性上还更强，而ea7给人的感觉最重要的是节奏的感觉十分新潮，欧美范十足，我觉得这也是引起很多人对于ea7节奏不认同的点，也是很多人不适应ea7的节奏的原因。（*ea7可以加装bk7m的全部节奏，使得节奏类型跟数量变得更加丰富）一传十，十传百，甚至变成了“ea7不适合玩中国流行歌”这种言论，在没有入手ea7前我也是这么认为的，但是在入手之后，我发现这完全是不成立的，除此之外，ea7的节奏可编辑能力已经直逼pa，psr旗舰级别，善于使用makeup tools的人可以很容易让ea7的节奏变得十分的具有现场感，甚至还有各个声部的推子这是十分难能可贵的！最后送上本人的几个用ea7自带节奏弹的几个伴奏小样，还是没有后期，没有使用播放midi等手段，都是随性弹的，望大家多多指教，音频如下:
《连名带姓》 https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1625301
《珊瑚海》
https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1622506
《最熟悉的陌生人》
https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1596093
《蒲公英的约定》
https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1622505
《喜欢你》
https://app-echo.com/sound/info?p=0&sound_id=1613975
节奏篇就此结束，谢谢大家阅读，下篇可能会是是现场实战篇，或着是pad多重长音篇。
演出实战篇
‌1.调音章节:
‌作为e-a7的使用者，首先必须认识到这个琴的输出音频特性，介绍一下ea7的几个重要信息，（1）kbd Mixer包含了每个键盘声部的三段eq，还有开关，（2）makeup tools的common参数包含了总节奏轨道的混响跟合唱，音量参数。（3）原琴自带的扬声器功率很小，低音缺失，并不能真正表现ea7的原音色能力，再加上ea7默认开启了罗兰官方称之为“专为自带扬声器优化的out put mode 模式”，这个output模式实际上对ea7是种负优化，再加上ea7本身自带扬声器的弱势，使得ea7其实用原自带扬声器的表现并不出彩，（4）ea7拥有一个母带处理器，包含多段压缩处理器，总eq均衡器，琴内节奏跟键盘声部音色最后通过这个母带处理器后输出到音频输出口。ea7作为一个现场演奏琴最大的失败点是原琴的输出在一些现实中的音响系统里的表现，相对较差，只要是音响并非是很顶级的或者十分优秀的音响系统里，所出来的声音效果都有一个特点，声音干扁，声场窄，低音下沉不足，整体不够清晰。这是很多用户入手ea7后阻碍其继续成为主力演出琴的最主要原因，再者很多人使用ea7的线路输出至调音台时都忽略了关闭琴上的output mode，这个模式是在第（3）点提到过，是一个为ea7自带扬声器优化的模式，其实本质也是母带处理器的一个为自带扬声器“优化”的预制设置，如果正常人使用ea7接线路输出时，而且没有关闭output mode，这是一个演出大灾难。甚至效果比上面提到的默认音频输出的表现更差（在开启output mode前提下，接线路输出到调音台）。调音章节就是交出一些个人的对ea7的一些调音经验，抛砖引玉，以优化改善ea7的现场表现甚至是让ea7的现场更接近耳机所监听听到的表现。首先再次感谢@shaguangriben老师对此文作出的贡献，交出了他关于母带处理器的参数以及经验！接下来是很硬很硬的干货：
‌（1）关于母带处理器，上文中提到，当你演出时，如果不关闭output mode将会使本来就音响效果不出彩的ea7陷入演出灾难中，以下需要ea7用户做的第一步就是关闭琴面板上的output mode开关，在关闭output mode开关后，你需要做的是meau→mastering tools即可看到第一个是mastering comp（母带压缩），第二个是mastering eq（母带均衡），以下给出我以及@shaguangriben的经验，由于图片太大，只能送上百度云网盘了，链接:https://pan.baidu.com/s/1s-AH1sFh6ysYWBvZcW1rng 提取码:p5t7
首先推荐:母带均衡调节，原琴的标准设置对于音响系统里的表现来说就是低音不足，下潜不深，声场窄，中频缺失，以及高频稍，上面已经给出我与@shaguangriben的推荐参数，大家可以在此基础上修改，低频的频率可以再降低到80hz，增益可以自由选择可以酌情加大，另外中频是比较重要的点，能够提升声场与镲片的表现，可以视现场效果而调整。最后记得要将开关打开并且存为user设置。
‌次要推荐:关闭母带压缩效果器，点灭母带压缩的switch开关关闭压缩效果器，由于原本ea7音响系统里的表现就动态不足，声场窄，关闭压缩后可以获得更大的动态。但是此操作未必对没种音响系统都是正反馈，不排除存在相对较差的音响系统未能完好表现所有动态细节的情况，这种情况下就还是需要母带压缩效果器来起到纠正作用。详细的参数未能给出，因为我目前一直是关闭母带压缩器的，所以没能有对这方面很好的研究，希望能有人加入进来并提供更多的自己的方案。
‌注意:完成你的对于母带压缩均衡处理的修改后，你可以按write存储为一个eq或者压缩处理器里的user设置，系统仅仅允许一个用户设置，存储后你每次开机他都会自动加载该设置，所以调好之后你都可以不用再理会ea7的母带压缩均衡参数。
‌完成对母带处理器的调整后你会发现你的ea7就像换了个琴，不只是耳机里听起来如此，用自带的扬声器也是如此，在接入功放音响系统后的变化比起耳机更大，特别是节奏声场以及清晰度提升明显。当然这只是我的平时惯用的参数，实际上各位可以使用上图中的参数为标准在音响系统中边听边调整出最好的效果，当然，如果你的音响足够好，你完全可以无视这些调整，因为上述这些关于母带处理的调整都是因为现实生活中我们真的很难遇到很好的演出音响条件。
‌（2）关于键盘声部的eq效果器，善于使用kbd mixer中的三段eq效果器你可以更好的适应你的现场音响，注意，4个键盘声部都有独立的eq以及开关，还有关于makeup tools中的commom页面，你可以增加总节奏的混响傻瓜式的提升一些氛围感觉。
2.节奏调整及控制章节:ea7给出了节奏各个轨道的推子，以及arranger switch（节奏开关），以及track mute（轨道快速静音）按钮，甚至包括7个自定义按钮可供你在演出时作出很灵活的变化，比如节奏轨道的推子跟开关是可以很实时的开关及调整音量，arranger switch（arr switch）就位于左屏幕主界面右下角，通过他可以关闭ea7对和弦的识别，从而在节奏开始时只保留鼓轨道，而track mute是一个快速静音按钮，长按它你可以预览和设置该功能启用时所静音的按钮，配合鼓跟贝斯的开关还有arr switch你可以很方便的像上帝一样去控制你的ea7节奏各个轨道，而7个自定义按钮你可以长按后设置成半拍加花以及拍号重置，让你的演出简直是更加灵活，这7个自定义按键其实真的值得好评，你若能想到的所有功能他都可以分配到自定义按钮。另外有几个节奏控制的小惊喜是ea7的主奏按键在加花时多按一下可以取消加花，而尾奏按键双击可以实现渐慢尾奏，缓慢的停止你的尾奏过程。
‌3.键盘声部章:
‌关于键盘声部，大家总会想到one touch setting，但是关于ea7的one touch setting我个人觉得不是很实用，因为这个一键触发是跟随节奏记忆的，只有一换节奏，one touch setting就会变化，很容易误导大家，我更喜欢把音色单独记忆在注册记忆里，下文会提到关于注册记忆，对于ea7的4个声部音色，有几个关于键盘声部在演出时值得注意的地方，关于音色篇中我提到，ea7可以让你随意设置4个声部的键盘覆盖范围，这个真的得修正一下，是采样音色以及带e的可深度编辑音色你可以在音色修改界面选择覆盖的键盘范围，而不是kbd mixer里可以随意调节4个音色声部的覆盖范围，对大家造成误导，这点十分抱歉！
接下来是重点！:关于ea7的钢琴以及键盘音色类问题，由于ea7的半配重键盘其实并算不上十分优秀，在配合自家的钢琴时，总会给人一种脱缰的野马控制不住就会触发钢琴最大力度出现很“钢”的感觉，这里根据我的现场演出经验提出两点改善建议，其1就是你可以更改ea7的钢琴力度，在kbd Mixer里将力度调整为high，这样你演奏钢琴时候可以尽可能避免出现手轻音重的问题。其2则是外接midi键盘，其实ea7本身的钢琴并不差，实际对比跟合成器xps-30不相上下，但是很多人觉得钢琴不太好听的原因是因为很满意把握弹奏时候的轻重，在原配琴的键盘上，我与我的朋友尝试过外接88键半配重键盘后弹起钢琴在音响里听起来来居然还有种px5s电钢琴的感觉，表现力比不接midi键盘好了很多，一是手感的原因，二是换上了全配重后，关于力度的把握更加舒适，使得钢琴的表现力显得更加丰富。如果有些人不喜欢全配重键盘可以试试好一点的半配重midi键盘，相信也会有一定的改善，个人感觉，ea7的半配重键盘实际上与gw8，juno g，xps10差不多，再加上他的钢琴又相对容易触发最大力度的采样，多少都限制了一下他的钢琴发挥。
3.多重长音章节:
‌很多人都提到过ea7不能够录制播放一段固定旋律的多重长音，只能录制跟随节奏和弦变化的midi乐句，这是ea7上最大的一个槽点，也是对比korg跟Yamaha的一个最大缺点，但是我在长期的使用中，已经发现了如何用琴内的功能去实现只用琴录制并且制作一段固定旋律的pad，原理是录制一段想要的旋律后，直接导入成为琴内采样，再制作成用户音色，把该音色指定为pad，类似音频pad的原理，文字叙述可能会过于复杂，对于这个福利，我录制了个制作视频，过程很简单，大家看了应该就会明白了。解决了这个缺点后ea7可以说除了音频输出的问题后没有什么值得一提的硬伤了。以下是视频：
https://v.youku.com/v_show/id_XM ... 0bacdf00c4e5ee1ba01
4.注册记忆章节:
‌其实ea7的注册记忆其实十分简单，当你设定好了面板上的所有关于节奏，音色的一些参数设定后，按write你就可以存储好了，而且你也可以覆盖或者是存储到下一个注册记忆中，upg list按键还可以快速预览所有注册记忆，另外值得一提的是，假如你想把现在面板所有状态设置成开机自启动，只需要长按my setup就可以设置，而假如你想快速回到开机的默认设置，也可以按一下他就可以快速回到自己设定好的开机自启动后的默认面板设置，包括节奏跟音色。这点对于操作上的便利感真的值得称赞，除此之外关于切换注册记忆时锁定按键系统里也可以让你自定义哪些参数能被锁定，这真的有雅马哈psr系列的影子。
总结：其实以上都是我个人对用ea7现场演出的一些心得，算不上是测评，对于真正使用ea7演出，在单编方面，最大的阻碍其实是多重长音PAD的问题以及的负优化的原琴自带的均衡及压缩参数，在我刚开始用EA7表演时，这些缺点总是让我很无奈，但在我开始解决这两个问题后，尤其是解决了外接音响表现力的问题后，我终于可以在演出时候体验到ea7的鼓组和贝斯的那种现场感，有一种守得云开见明月的感觉哈哈，而乐队方面，我其实原本并不喜欢用编曲键盘去参与大编乐队，因为音色的厚度肯定不如合成器，但是当我发现ea7的音色与xps30差距不大，甚至有许多音色经过调整后比xps30听感还好，我开始使用EA7去完成小型的乐队演出，尤其是ea7上还有4个声部叠加分割以及推子，声部开关，还有切换音色不断音的特性，令我在大编上对其表现没有失望，最后希望此篇能够帮助大家解决ea7在现场演出的一些问题。另外附上论坛坛友对于ea7修改完“母带处理器”后与不挑箱子的bk7m的对比视频帖子：
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-264309-1-1.html
附送一个我在调整过程中录制的一个关于现场感的视频：
https://v.youku.com/v_show/id_XM ... ad92f22810f9a735f24 |
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发表于 2018-12-2 16:45
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千斤顶
楼主
发表于 2018-12-2 18:15
发表于 2018-12-3 01:09
发表于 2018-12-4 13:43
