讨论：学琴前期(至少前三年)，最重要的十个方面能力是什么？

卢鑫

注：学习态度、亲子关系这类非音乐能力方面，不在讨论中。


被提得比较多的两个，恐怕就是：手形，和 基本功 了，其次是，看谱。
但我认为这前手形和基本功的重要性，都进不了前五。看谱也不是最重要的。


我认为最重要的十个方面是：
第一和第二，我坚定地认为这是最重要的：唱准音高、打稳拍子。
      其实，第一，应当是听准。但是，听准这东西，没法检查。我们看见一个人在听俩匈牙利人说话，边听边点头，我们能判断此人会匈牙利语么？不行。只能让他说几句。他能说听上去越长越复杂越顺溜的句子，证明他越懂。

    先说打稳拍子。这不是说开着琴的节奏，而是先保证净打。一手攥拳，另一手食指点手背，看看能不能均匀。给他个示范信号，让他提个速或降个速，看他能不能提降之后还稳当。
    一边点，一边再说点什么，比如，小白兔，白又白，看看是不是一说，手就乱了。再换成不太熟的文字，比如 “｜乒乒乓乓｜乒    乒乓｜天下   无｜双    ｜” 这样的。如果还能稳当，那就证明可以打稳拍子。
    为什么这个重要性高呢？这是一把尺子，是钟表。音符的长短首先是有单位拍，然后什么几分音符、什么附点，都是在单位拍基础上加减乘除。就好像先有“1厘米、1秒”，然后其它的长度和时间都以这为基础加减乘除。如果基本单位都不均匀，那这尺子没法量，音乐也没法在听众能忍受的情况下进行。


补充内容 (2020-10-13 12:57):
个人结论在第18楼。

卢鑫

再说唱准音高。

准确歌唱，如同说话，弹琴，如同写字。美声歌唱，如同播音。准确歌唱是艺术歌唱和演奏乐器共同的基础。如果歌唱音准都无法保证，那么就谈不上<内心听觉>，而没有内心对音准的把握，弹琴会退化为用眼睛学，看到琴键戳下去。音乐是听觉艺术，用眼睛学，想象一下，用耳朵学美术？

如果学弹琴，唱歌跑调，那就应当先训练音准，至少是同步学习。在学琴到一年之时、两年之时、三年之时，应当明显感到歌唱音准的进步。否则必然走不远。为什么多数琴童学不下去？因为不能唱准。越往后学，手指跑动越快，但耳朵和嗓子的进步远远慢于手指。到一个奇点的时候，必然完全无法理性地听清楚自己的弹奏，只是感性地去<体验>。头脑里只有“嗡嗡嗡”了，那就是崩溃的时刻。

想象这么一个场景：喜欢听外国人说话。一个不懂匈牙利语的人，听着老匈奇怪的发音、抑扬顿挫的语调而新鲜、好奇，也会对匈牙利语生出好感。这和他会说匈语可差着十万八千里。同理，听音乐和听音乐差别也极大。如果不具备必要的乐理知识，那只能是<生理性的听懂>，简单地讲“好听、不好听”。如果音乐再带上歌词，那就不知道是听音乐还是听散文了。而真学过音乐，应当是<文化性的听懂>。至少要懂旋律的走向、节奏的特点、结构的搭建、调式调性、和弦、织体、配器、风格流派等等。这些知识，很难想象只靠干啃乐理书掌握，而应当是唱出来、唱准。乐理必须唱准了才真能学透。

如何检测唱准？用三个音即可。 mi so la，教师唱三个音，学生模唱。教师换个排序再唱这三个音，比如 so la mi，学生再模唱。模唱越准，相当于现有地基越深，就越能盖更高的楼。

卢鑫

第三重要的是能够将整个作品背唱下来(音乐部分哼准，歌词可以酌情降低要求)。这主要涉及到音乐的记忆，而记忆是讲结构的，比如小星星（真对不起，烦死了，可是它实在是便于人们想象），六小句是abccab，比如小毛驴，“分四句，不考虑歌词的话，单数句相同，双数句相似，次句上扬，末句下降”。带着结构感去记忆，才能胜任稍微大型一点的作品。而且这也和内心的听觉相关。

有趣的是，前三重要的事，恰恰是一个歌迷应当做到的跟音乐有关的三点(至于八卦歌手个人信息，不在此列)。没错，所以学琴最重要的也是这三点。如果这三点都做不到，还真不如一个一天乐器都没学过的歌迷。

不同的学琴路线，会影响后面的排序。

如果是以首调唱名体系学习（楼主专攻首调教学，固定唱名的情况略过），第四重要的是，是能听旋律判断出唱名。

比如，一听欢乐颂就是 3345 5432 1123 322  。一听其多列就是 533 533 6,6,13 212 其中右下方小撇表示低音。

这个本领，意味着能准确判断不同的音高间距（音程）。而音程的大小，产生了各种色彩变化、各种和弦与各种调式变化。
因为只要能听出唱名，就可以试着一边唱一边在琴上找对琴键，至少就可以把旋律弹出来。在这基础上如果再懂和弦与，就可以靠耳朵来从事简单实战应用了。

筱旻

卢老师请继续更新哇~

卢鑫

是，正好来写了，我也在做比较思考中……粗想和落实在笔头还不大一样……

第五重要的是，会把音符的节奏，和相对音高，记写在五线谱上。

    音乐也是一种语言，也有自己的符号系统，“有序+有数”的符号系统。所以它的学法也应当有语文类似：听说读写。只不过，可以调整为：听唱写创。
    (同为艺术的美术，不是“有序+有数”。比如，音乐肯定是先学四分音符，再学八分音符，再学十六分音符，但是美术不可能说，先学画点，后学画线；刚学画圆的时候，要设计完全不带方形的画来学。)

   能记写，就说明能识读，因为记写相当于除法，识读相当于乘法。记写是检验识读的最有效办法。因为老师带着照谱弹出来，可能只是在模仿教师的按键，即便是自己照谱弹出来，也可能是听着示范，或者有很多细节是猜着做的。记写将有效地消灭一切不扎实的地方。
    如果能记写乐谱，那就意味着将音乐从听觉转化为视觉符号，还可以跨时间、空间传播，比如现在的人看着二百年前，上万公里开外的贝多芬的乐谱演奏欢乐颂，把视觉符号转为听觉。再比如，今晚九点，我刚记写了一个班得瑞单曲的旋律（专辑一，作品11），有两段实在太像了，我听了十年也没听出区别。这回下决心记写了旋律，就一目了然了。声音是会消失的，而记下乐谱就可以同时对比前后。

卢鑫

所谓相对音高，指的是，只需要先掌握唱名的记写，比如给一个do，就知道re应当记在比do高半头的位置上，给一个fa，就知道la应当比fa高半头，暂时无需要考虑谱号和调号，还有音名，因为只要给一个"do=A"这种记号，就可以结合第四重要的本领，自己在琴上找到具体是哪个调、哪个键。(从第四重要的方面起，本帖就开始沿着首调唱名系统的路线讨论的。)

卢鑫

如果是重视弹琴的功夫，那第六重要的，恐怕是正确的指法。

指法和手形，往往被同步提起。然而指法的重要性明显高于手形。指法如同写字的笔顺。手形就是握笔姿势。有人把二指放在笔上，有人握笔时二指鼓有人瘪，有人勾着手腕，有人用左手，甚至硬笔和软笔的手形都显著不同。但并没有太影响写字。反倒是绝大多数有人，在绝大多数字的笔顺上都一样。

郎朗以前的手形也不好。很多钢琴家都是鸡爪手。照样没有影响他们成为大师。但指法必须严格要求。如果连弹个音阶都还别马腿，弹一个悠扬的作品，手指头都蹦来蹦去导致旋律支离破碎，那别说和艺术相距十万八千里，连正确都算不上。

正确的指法才有可能往中高级别冲。不爱动脑筋，乱打乱撞的指法，八成音乐和数学一起学不好。（连五以内的数都不琢磨，更不能指望大数处理）。

卢鑫

指法是第六重要的，第七重要的，是唱一个声部的同时，听另外一个声部。
如果不仅想弹琴，也想有更好的内心控制与合唱技能，那么，第六重要的是唱一个声部、听另外一个声部，而指法放在第七位。

所谓唱一个声部、听另外一个声部，也是分不同层次的，
1、最简单的就是唱主旋律，听长音衬托或固定低音型；我个人认为这才能算是入门级唱准了。清唱只能算是扫盲级唱准。
2、再上一层的是唱主旋律，听不同节奏的副旋律或和弦声部；个人认为这是初级唱准。
3、更有挑战的，是唱副旋律、听主旋律，或是在同一节奏中，唱主旋律、听和音声部；个人认为这是中级唱准。
4、如果能达到唱低音、听主旋律，或同一节奏中，唱和音，听主旋律，则说明有扎实的内心听觉与控制，这是高级唱准。

如果不是一边唱一边听，而是一边唱一边弹，则应当在上面各级别基础上加一级，比如在 2 的基础上，能唱主旋律、同时弹副旋律或和弦，则应当相当于 3 中级准。

以上是一个简单的模型，没有考虑声部本身的难度，比如是五声音阶还是七声，还是十二声等。我认为能达到第2、3层次之间，就可以算是达到上面说的“更看重弹奏时的第七重要的方面能力，或者更看重合唱时的第六重要方面的能力”了。

卢鑫

第八和第九重要的，是 听示范的意识和习惯，与 科学的练琴方法步骤。

    学外语，不知道怎么读，怎么办？听示范录音！一遍不管用怎么办？听一百遍！放慢了听、一边听一边模仿，再不行，一帧一帧地听、模读。
    学音乐一样，早期一个极为重要的目标，就是，和示范尽可能地无限接近，“diy”。闭门造成是不行的。练歪了。
    所以要不断去听示范，只要有一点拿不准，就去听示范，示范就应当放在手边，交替地听、模唱、弹奏，做成能有多一样就有多一样的。    等老师，相当于没学会方法。听教师讲，是为了脱离教师。教师也需要引导学习者建立听的意识和习惯。

    创编也是一个目标，越往后越重要，但，没有前期积累，是不可能发挥的。人类的所有发明都不是凭空产生的，都是客观世界事物的变形、深化、分解、组合，所有。人类学家认为，人类不可能想象出任何“绝无原型”的东西。没有积累的“创编”，必然是“胡弹、乱弹”。

卢鑫

据楼主十五年的教学经验，练琴方法过程步骤能算得上比较科学的，不足30%，能算上科学的，不足10%。
这个练琴的方法过程步骤，是需要占用很多课时教的。

曾有专家写过的《十六字诀》，分合分合、慢快慢快、零整零整、看背看背。这个是科学的，是练习过程的重大参考。
以下是一个练习说明。但是，这个说明，只能算是一个粗糙的框架。为什么？因为如果仅仅参考十六字诀，那是四维的。

“分手+慢速+分句+看谱”  “分手+慢速+合句+看谱” “分手+快速+分句+看谱”  “分手+快速+合句+看谱”
“分手+慢速+分句+背谱”  “分手+慢速+分句+背谱” “分手+快速+分句+看谱”  “分手+快速+合句+看谱”

“合手+慢速+分句+看谱”  “合手+慢速+合句+看谱” “合手+快速+分句+看谱”  “合手+快速+合句+看谱”
“合手+慢速+分句+背谱”  “合手+慢速+分句+背谱” “合手+快速+分句+看谱”  “合手+快速+合句+看谱”

这就16步了。    其中，“慢快慢快”还不只是“慢”和“快”两方面，还包括“慢”和“快”之间的各种过渡。比如一个应当练到100速的作品，扎实地连习，速度变化是这样的：
    不打节奏慢慢练得差不多了-->加速，练好了才能加：
     加速  50 55 60 65 70 75  --> 减速  65 55  
-->加速  60 65 70 75 80 83  --> 减速  75 65
-->加速  70 75 80 83 86 89  --> 减速  82 75
-->加速  80 83 86 89 92 95  --> 减速  89 80
-->加速  83 86 89 92 95 98  --> 减速  92 83
-->加速  86 89 92 95 98 100  --> 减速  92 86
-->加速  86 89 98 95 98 100 102    --> 减速  98 92 86

    然后在 86 95 100 102 之间反复改变速度练习。
    这还只是一个模型。实际，根据作品的属性、难度和练习者的技术，这个过程大方向是对的，但具体数字都要变。


    至于“分合分合”，如果是弹唱三声部，需要7步，而不是二声部的三步：

    唱、右、左、唱+右、唱+左、右+左、唱+右+左。
    如果双手本身弹的三声部，再加上唱，也就是弹唱四声部，那可就15步了。


   像“零整零整”，还涉及遇到难点怎么抠，“看背看背”，还涉及精读谱、还是泛读、是不间断弹奏的时候一会儿看一会儿背，是看单数小节背双数小节，还是看右手背左手，都是变化多端的。

卢鑫

上述仅仅是对专家说过的“十六字诀”做一般性地纲领性展开，就已经如此费劲。而对于10岁以下的学习者，仅仅是把这个规则扔过去还不够。要每个作品都带着走流程。练琴方法过程对效率的影响太大了，同样的学习者，科学的的练琴方法步骤过程，比不科学的练琴方法步骤过程，效率可以高出100%以上。（换句功利的话说，这关乎家长每节课学费200元使用情况，练习科学，这200元就花到点了，练习不科学，有100元就打水漂了）。

不科学的练习方法，包括但不限于：1、抹几遍，撞对了就以为练好了；2、一上来就双手愣合；3、一上来就飙原速；4、蒙对了就不加强巩固了；等等。

第八和第九重要的，一个是解决“进步的方向”，一个是解决“进步的速度”，是两个重要且高度相关的方面。

ddout

同意。内心听觉很重要。这个好像是国外比较重视国内比较忽视的。曾经研究过美国的Comprehensive Musicianship教学法，很想按它的螺旋课程教我们家小家伙，可惜没找到具体的教材。

对手型的批判也很同意。

另外，还有高抬指和手指学派，不知道老师是不是也反对？

zhizhizhi

好好好嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

卢鑫

ddout 发表于 2020-8-26 04:07
同意。内心听觉很重要。这个好像是国外比较重视国内比较忽视的。曾经研究过美国的Comprehensive Musiciansh ...

国外也分情况，毕竟国外人口是国内的四倍。不好的地方也很多。

手型并非不重要，但要看前提条件。我们至少这三十年以上，家长总希望以类似郎朗的模式学琴，但大多数家长朋友又因为隔行如隔山的限制，不了解郎朗们并不是只要死弹琴就能学出来。想搞专业，手形固然重要。但事实上，中国中青年大学生，理工农医类的占40%多，他们不需要到音乐专业程度，还有文史哲专业类人才、经管法教军类人才，都不需要，只有艺术类人才中的音乐中的器乐才需要考虑手型。伊拉克、叙利亚必然有钢琴家，但这不能阻挡他们的国家被轰炸。我国也并不需要一百万个郎朗，事实上，一百个都不需要。太多的钢琴变家具的悲剧是，人们按照他们想象的郎朗的学习模式来培养后代学琴，而不是他们的实际情况。

向阳红庄园

学习消化中，感谢分享

卢鑫

第十重要的，我本来想的，是不是该手型了，结果思考了几个月，发现，它还真没办法进入前十。

第十重要的，是乐理。特别是，音程、音级、和弦与调性的知识。
知道什么是调(高)、调式、调性、移调、转调，知道至少14个常用音程并学会聆听判断，知道和弦的组成、种类、级数、唱名、音名记号、至少十种常见短连接套路。能听出作品中的正副三和弦级数。

这样的话，才会有自造血能力，能拿一个作品（乐谱或音频），自己判断调性、添加基本和弦，并且在不同的调上弹唱和做简要分析。将来可以脱离教师而独立学习。

卢鑫

第十一、十二重要的，我想来想去，可以是手臂手掌的支撑与放松，与手形了。

其实支撑与放松问题，在演奏的时候还是很重要的。只是，僵硬的学习者毕竟不占多数，而且随关年龄增大，不学音乐也可以慢慢有感觉，所以排在这个位置。

之后就是手形。手形重要，但远没人们以为的那样重要。我注意过郎朗的手形，之前是棘爪手，三十岁后可能是下决心调整过，好看多了。看来棘爪手也可以成为一流大师（如果不是超一流的话）。

卢鑫

总结一下，最重要（基础）的方面是：

1&2、能唱准音高和节奏；
3、能记住结构和作品的音响效果；
4、(如果是首调唱名的学习)能听出唱名；
5、能在五线谱上记写简单旋律；
6&7、能听唱二声部、指法；
8&9、反复听辨作品的意识与科学的练琴的步骤；
10、关于音级、音程、调性、和弦记号与连接的乐理；

11、支撑与放松；
12、手形。

所谓基本功，应当是按这个顺序排列的。
很多人以为基本功就是手形，而其实有很多远远比这还基本的基本功。

此外，像触键、呼吸、均匀、运音法之类的，它们都是成为一般(大众/普通)演奏家的必要素质，但都要基于之前的这些方面。
以上是个人观点，也不一定成熟。欢迎大家一起讨论。

一棵小树

卢老师有微博或者微信公主号之类的自媒体吗？想跟着您学习~

卢鑫

这个主意好，未来可以考虑一下下。

一棵小树

卢鑫 发表于 2020-10-20 13:19
这个主意好，未来可以考虑一下下。

不要未来了，就现在可以吗
麻烦卢老师尽快安排上日程

卢鑫

现在还做不到，没有精力的。

肥妞妞

感谢分享

gelm

说的很好，适合系统正规学习阅读