复古音色实验室: 再现经典弦乐合成器 Solina String Ensemble

面包

经典弦乐合成器的音色总是充满特别的魔力 — 它们的声音流淌在数不尽的R&B、Disco和Synthpop金曲中。而Solina/ARP String Ensemble作为无敌的传奇弦乐合成器, 更是主导了包括Ohio Players、Rick James和Prince等艺人在内的经典音乐之中。

其实合成弦乐复古音色的再现只需要几个必要元素: 一个狭窄的脉冲波、一个pad音色常用设置的包络, 以及一个通过串联两个或多个合唱效果器来复制的醇厚合唱/合奏效果。而基于原始Solina String Ensemble受限的频率带宽, 低通与高通的恰当运用也能更精确地对最终音色作出完备的修饰。

合成弦乐音色

首先, 在模拟振荡器上选取脉冲波形(pulse waveform)是音色再现的起点! 由于每个经典款弦乐合成器都有自己特定的脉冲宽度, 我们的建议为在5-20%的范围内进行实验。

一旦我们有了一个像笛声般细长的声音, 便可以创建第二个相似的振荡器, 唯一的变动之处在于需将其调音提高+12个半音, 以创建 "大提琴 "和 "小提琴"的效果。

老款弦乐合成器的音色在低频和高频的频段比较欠缺内容, 所以我们需要在完成振荡器设置之后加入两个滤波器 — 一个截止到6kHz的低通, 还有一个截止到200Hz的高通, 最后创建一个pad常用音色设定的包络(envelop): 完整的保持音(sustain), 轻微的起音(attack), 较长的释音(release)。

以上振荡器脉冲波和包络的设置已经创作了声音的基础, 再制造合适的合奏效果将会让音色进一步生动起来。两个合唱效果器的串联运用能让音色渲染上更加原汁原味的复古效果。

合成人声音色

即使是老款的模拟合成器也能创造出虽然稍带人造质感, 但仍然非常优质的人声音调。一个典型范例音色便为经典的带有颤音和滑音的特雷门琴式女高音。包括Roland VP-330和Mellotron在内的合成器已经成为合成人声的鼻祖, 出现在各种曲目中, 横跨Synthpop到前卫摇滚的风格类型。

共振峰滤波器(formant filters)在插件和采用数字科技的硬件中越来越常见, 它们的设计可以制造出十分令人信服的元音声音, 但前提是声音设计者必须十分了解人声特性的声音细节来对振荡器和效果器作出合理的应用。

以Serum的Init预设为例, 我们可以选择Basic Mg波表并以制造出音色温暖的锯齿波为目的调整波表。因合唱音色由多个声部组成的, 我们会用齐奏(unison)来创造一个浑厚的超锯齿波。在CPU允许的情况下可选择将声部增多到10个, 失谐参数(detune)则是保持在默认位置。

共振峰滤波器实在可谓是创造人声效果的秘诀, 因此选择模式I和II或其他共振峰滤波器类型都能得到颇好的效果。在完成了滤波器的选取后, 将总输出音量(master)调低, 共振峰值(resonance)最大化可以格外突出人声母音的效果; 让截止频率得到动态变化更是能听到"aaaaaah "和 “ooooh"的人声元音。

在一个真实的人声合唱团中, 每位歌手的声音实际都有微小的音高变化。通过将Chaos调制器以极小的量分配到齐奏下的失谐参数中可以很好模拟现实中的声音效果 — 这一步可以在矩阵中完成, 选择Chaos 1并将其分配给A UniDet。最后, 加入适量的合唱和混响效果可以成为声音实验室的最后工序, 完整呈现这个复古合成人声音色。

以上的音色再现以Xfer Serum为例, 但其中的基本概念与实操可以应用在任何软件甚至硬件合成器中。你的复古音色实验室会创造出如何意想不到的声音惊喜? 这就开始摸索尝试吧!

原文链接: https://www.musicradar.com/how-to/synth-string-synth-choir