朗朗

huangzhixin

　   郎朗，我陌生的名字。翻开“上海艺术家周·源于中国根的创造”活动介绍，他灿烂笑着的照片展现年轻。我释解陌生的缘由———二十一岁，新星也。然而错了，一段文字纠正我的看法：“现在在美国有两个中国人的名字响当当，他们是影响当代美国青少年的偶像人物。一个是NBA的姚明，一个就是郎朗。”难道我孤陋寡闻？
      终于，对这段文字佐证的实例出现在二○○三年十一月十九日的媒体上。“钢琴神童郎朗为小巨人姚明伴奏，中国双星闪耀费城球场”，我读两人照片下的新闻，很是振奋：“郎朗，这个在费城学习、工作和生活了六年多的中国钢琴家，被誉为百年难得的音乐人才，是费城的名人之一。把他请来演奏开场曲，是组织者为欢迎姚明而准备的节目。和姚明一样，郎朗也是中国人的骄傲。他是全世界第一位获得专为职业艺术家而设立的伯恩斯坦艺术成就大奖的人。他证明了中国人经过正确且完善的音乐系统训练同样能进入国际古典音乐的主流群落，是继我国大提琴家王键后，又一位真正意义上世界级中国古典音乐家。让这样一位在艺术领域达到世界最高地位的年轻人，给在篮球世界为中国人争光的姚明助阵，这个组合再棒不过了。”费城遥远，我感受不到郎朗的疯狂琴声。但上海大剧院郎朗的演奏离我和观众如此之近，他的疯狂和轻柔真切呈现眼前。我明白了他的分量。
      重新提笔来写郎朗，我的思绪回到二○○三年九月二日。傍晚，我走进上海音乐学院附中。郎朗与百名琴童面对面活动在此举行。红白色条纹衬衫、米黄色休闲裤，他一袭装扮充满朝气。活动开始，他沉稳坐着，一一与提问者对答。他短暂的上海之行，曾经有记者询问：“在国内，你的名气不如李云迪等年轻钢琴家，你怎么看？”郎朗坦然：“自一九九七年我去美国学习后很少回国，中国观众对我淡忘也很正常，而且我的主打市场在欧美。这次回来，国内观众的热情令我感动。希望这次只是开始。”从他对媒体的坦然到对琴童的亲切，我看到了他的宽广胸襟———无疑，一个世界级艺术家的人格力量积累正源于此。我注意他的示范，琴键激烈撞击的声音震撼全场，一定是这种爆发的灵感使郎朗撞开了美国年轻人的心门，而被他们仰视。不错，郎朗优秀。
    与琴童面对面之后，九月三日晚上，郎朗钢琴独奏音乐会在上海大剧院拉开帷幕，我找寻他对根的展示。布拉姆斯的六首钢琴小品、约翰·施特劳斯的维也纳晚会、肖邦的降D大调夜曲、巴拉基列夫的《伊斯拉美》东方幻想曲、柴可夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲，他尽情释解自己对每一部作品的理解，引领上海观众走入音乐时空。最后他演绎谭盾的《八幅水彩画的回忆：家》。作品的名称浓浓弥散乡情。谭盾的一段文字让我看到郎朗的实力：“两年前的一个新年聚会上我遇见郎朗。新年的钟声刚过，朋友们都请求郎朗助兴弹一首，算是我们新年里第一次听音乐的福气。郎朗答应，喃喃地弹了一首小品。大家都深深地被他吸引。”
     “此时的我却半天说不出话来，大家都不知为何。那时的我很激动，不敢相信我的耳朵：郎朗弹的那首曲子叫‘云’，是我二十多年前（郎朗出生前的四年）写的第一首钢琴作品。郎朗的演奏纯净如水，让我觉得那首曲子好像是为他而写的。尽管那时候他还没有出生。从他的演奏中，我听到了我心里的声音，我闻到了家乡的泥土气息。”谭盾的深情表白诠释了根、故乡永远渗透他的作品的情结：领悟渊源，然后超越其上。
      那天晚上，整个剧院静无声息，观众聚焦舞台。郎朗近于“疯狂”的演奏把自己完全沉浸其中，指间流淌而出的旋律引动着他的肢体，柔曼而灵性，如一个舞者。“享受音乐”，郎朗的观念直观展现。“弹琴时，我不光是想着作曲家的感受，更多加入我的想象和感受，有时想到某一个电影片段，有时想着一个好玩的情节。反正，我在演奏任何一个大师的作品时，我有我的想法和感受。因此，我每一次演奏都会不同。”郎朗解释他的“疯狂”。观众分明看到他演绎的古典音乐———浪漫、热情，如流行音乐一般。“不要总把严肃和古典音乐等同在一起，古典音乐中也有很浪漫的东西。再者，钢琴本身就是流行乐器，它绝不排除流行音乐，尽管我在钢琴上演奏的大都是古典音乐，可我像所有年轻人一样喜欢流行音乐。”我浏览第二天各大媒体刊发的照片，郎朗的“疯狂”镜头令人回味无穷。
      我买了郎朗的CD带。附在里面的介绍让我走近郎朗。他的轨迹显示：一九八二年出生于沈阳，三岁师从朱雅芬教授学习钢琴，五岁赢得“沈阳市钢琴比赛”大奖并举办第一次独奏会。九岁考入中央音乐学院跟随赵国屏教授学习。十一岁，夺得在德国举行的“第四届国际青年钢琴家比赛”第一名；十三岁，在北京音乐厅演奏了肖邦的全部《二十四首练习曲》，同年在日本举行的“柴可夫斯基国际青年音乐家比赛”，他同莫斯科爱乐乐团合作演绎肖邦第二钢琴协奏曲，夺得第一名；十四岁，在中国国家交响乐团成立音乐会上担任钢琴独奏。随后到美国费城柯蒂斯音乐学院深造。读完这段文字，“神童”郎朗已经跃然纸上。成功势在必得。但这个细节至关重要：一九九九年，在芝加哥拉维尼亚音乐节上，郎朗临时代替因病无法登台的钢琴家安德烈·瓦兹上场，演奏柴可夫斯基钢琴协奏曲的第一个乐章。当他完美驾御这支曲子后，由此声誉鹊起。这一年，他十七岁。这个晚上对郎朗而言是突破和转折：“它对我开拓事业来说非常重要。”至今，他是第一位与柏林爱乐交响乐团以及美国五大交响乐团合作演出过的华裔钢琴家。二十一岁，年轻的生命已经绚丽无比。不必再罗列以后他所获得的荣誉，一句话，郎朗已经走向世界。
      回到二??三年九月三日晚他的音乐会上。郎朗最后诠释谭盾的曲子。谭盾的乡音仿佛在他的琴声中飘渺而来：“《八幅水彩画的回忆：家》是我一九七八年从湖南到北京后在中央音乐学院当学生时写的第一部作品。那时，“文革”结束，中国刚刚开放，我在拼命学习西方古典和现代音乐的同时，又很想家。舍不得儿时的那些伴我长大的民谣和记忆。于是我写了我的第一部钢琴作品，像是我思乡的日记。这首曲子的小标题分别为：一、月蚀；二、逗豆；三、牧童歌；四、尼姑思凡；五、古葬；六、云；七、红色荒野；八、太阳雨。其中四首（二、三、四、八）是根据我儿时最喜爱的湖南民谣写成的。另外四首（一、五、六、七）是我根据我自己写的旋律素材。作品写成后，舞蹈家江青很喜欢，拿去改编成现代舞，叫《忆》。后来钢琴家傅聪从江青那里得到乐谱，演出过其中的四首（二、三、四、八）。到九十年代，钢琴家陈灵和舞蹈家曾筱竹也用它编过现代舞。直到二??一年，我遇到郎朗，他开始向我提议要将整个八首作品完整地在音乐会中首演，我答应了，并感激他的提议。为了这次首演，根据郎朗的建议，我将全曲作了一些修改，也修订了曲名、曲子顺序和整体音乐的结构。”郎朗出生在东北沈阳，典型的北方男孩。但根、乡情缩短了他与谭盾的距离。观众由此明白只要用纯净的心灵演绎，北方的强悍同样会化解在南方的细腻情感中。
      而郎朗自身何尝不看重根呢？我翻读有关他的介绍，目光停在这段话上：“作为在中国畅销的郎朗自传的主题，郎朗对于故乡的音乐非常感兴趣，他经常同他的父亲郎国任演奏中国传统音乐。”他经常和父亲改编一些中国传统音乐，父亲拉二胡，他弹琴。在接受媒体采访时，郎朗道出心迹：“我希望我每年都能回来演出，每年都有唱片在国内发行，因为，我始终是中国培养的演奏家。”
      于是，观众听到了郎朗用一颗中国心演绎的《八幅水彩画的回忆：家》，那也是他对根、对故乡的情怀。

愤怒的馅饼

我很欣赏朗朗 相比李云迪，朗朗的风格要硬朗，阳刚一些

尚剑

的确。
有时李云迪的表演简直要媚到骨子里！

白开水

昨晚好好听了他弹的《黄河》，看他弹琴我会很强烈地领会那样的说法——钢琴是指尖的艺术。他弹琴时那份自信，让我很激动。
中国啊中国！

键盘手寒冰

依我看 终究是一个钢琴演奏家 而不能说成一个大师。
演奏谁经过苦练和灵性都可以做到，但是钢琴家可不是谁都可以的 。古今中外，没有几个。因为都讲究古典嘛。
虽然我弹的不如他们 但是我有时候也很瞧不起他们，只能去弹别人的东西，留给后人的是什么？

愤怒的馅饼

原贴由 键盘手寒冰 发表于 2005-1-2 05:46 AM:
依我看 终究是一个钢琴演奏家 而不能说成一个大师。
演奏谁经过苦练和灵性都可以做到，但是钢琴家可不是谁都可以的 。古今中外，没有几个。因为都讲究古典嘛。
虽然我弹的不如他们 但是我有时候也很瞧不起他们， ...

非也非也~ 天下刻苦练琴的人很多很多，但并不是所有人都有可能成为“演奏家“的。演奏自然有演奏的“道” ，以我们所在的高度，是很难理解这个“道”的。古典乐曲也并不是“照着谱子”弹这么简单，同样一首乐曲，每个人的理解都有所不同，古典音乐是深藏玄机的东西，相比起来，现在的流行音乐倒是显得过于浅显、模式化。


再说大师需要时间的洗炼和沉淀，朗朗不过20岁左右，以后的空间还很广很广 :)

清凉薄荷

虽然我对钢琴没有什么精辟的见解，但是但从他的谈吐，讲话的状态，可以看出他是一个特别开朗健谈，乐于并且善于表达自己，磁场很强的人，尤其是他极度自信，很是钦佩！

da_vin_ci

从商业运作上，我们从他身上可以看出艺术（包括艺术家）市场化的趋势，这应该是件好事。

黑白谜情

李云迪和朗朗完全是不同风格的演奏,我们不能完全的做比较,勤奋和机遇给了他们,他们弹的确实好,必定那麽年轻,我也学琴也有18年了,我感受到音乐真的可以表达自己所有,所以我比较喜欢朗朗,个性张扬,自信.

阿广

大家好!

我也喜欢郎朗的性格和他的音乐.也被他的琴声感动过!希望他走好!