[转贴]Korg音色设计师Steve McNally访谈

沙木

简介：   音色创造大师人Steve McNally是电子乐器品品牌KORG的音效及产品研发组成员之一。一直以来，KORG的电子乐器均内置由他们研发的音效，包括以 ...
  

音色创造大师人Steve McNally是电子乐器品品牌KORG的音效及产品研发组成员之一。一直以来，KORG的电子乐器均内置由他们研发的音效，包括以往的M-1、Wavestation、01/W、Trinity，及现有的Triton、Karma、PA系列和最新旗舰音乐工作站OASYS。作为研发组的核心成员，Steve及其组员所研发的独特、出色的音效赢得世界各地的音乐玩家及制作人的一致好评。很多音乐制作人都是使用这些音效来进行编曲和录音。

凭借丰富的电子乐器演奏经验及广博的见识，Steve曾代表KORG出席德国法兰克福国际展览会(Frankfurt Messe)及英国音乐节 (British Music Fair)，介绍Prophecy、Trinity、Z-1、Triton等不同型号的电子乐器。另外，Steve 亦曾到过多个国家如巴西、美国、日本、加拿大、印尼、德国、中国、台湾地区、印度、匈牙利、意大利、法国、西班牙、瑞典、挪威、马来西亚及英国等地讲解及示范Korg的产品。

---------------------------以下为Steve McNally访谈---------------------------

你肯定这样想过，我这台合成器中的波形与音色都是谁搞的啊？如果是Korg合成器的话，那么他就可能是Steve McNally，这是Korg音色开发团队中的一员。今天我们与他来聊一聊。

Steve McNally是Korg家中团队的一员，从M1合成器开始就负责为Korg的键盘合成器来设计原厂音色，象i30等98年出的经典合成器也是它的作品之一。这个团队大概有5到6个音色设计师，里面的设计师来自世界各地，五湖四海——这是一个真正的国际组合，因此会符合世界各地文化的需求。

Steve一开始时在加拿大Korg公司服务，但是现在则雇佣为Korg日本顾问，既设计音色，也设计键盘的伴奏风格；在他不设计音色时，他就全世界游荡在乐器展览会之类来进行展示。我很好奇地想知道音色设计师对一款产品的影响有多深——他们是对着一台空机器再摆布音色呢，还是直接说在PCM波形中就要加入些什么东西，在机器一开始设计的时候。

Steve McNally：“比如Trinity设计的形式，大概分三个阶段。我们从任何能获取素材的地方取得PCM音色，我们知道自己到底需要什么——除了吃的肉和土豆之外，开个玩笑，我们寻找有意思的事物，然后收集起来再研究。在Trinity的例子中，我们有两个弦乐文件，一个是很古典型的，而另一个则似乎流行类的，我们不能确定这两者。所以我们就决定把它们的容量缩减，两个都用。在之后阶段，音色被烧进ROM中成为原型。然后我们再到我们各自的国家根据这些波形来编制吉他、垫子、电钢琴之类的音色程式。”

“下一个阶段则是在日本重新碰头，有一天我们会做吉他音图（音色程式），又一天会做其它音色类型。比如，我们需要一个吉他、无品贝司、击弦贝司——有些人可能会有些可能会有些稍微不同但有意思的想法，那么欧文们就斗争并通过各种意见，直到我们得出最后真正进入乐器设备的音色组。一定那我们决定这些程式，就再回头来做这些程式的组合——钢琴与弦乐之类的——然后再碰头决定用哪些。”

那些非常有吸引力的音色，比如垫子音色或比较清脆的其它奇怪的音色，是从哪里搞来的？能举些例子吗？

SM：我从来都不是一个善谈的编程师，我只会从正弦波中拿出一种钢琴的音色来。我会从PCM波形开始做，然后试着用其来以比较有意思的方式做音色。很多年前，在T系列产品上，我做过一个叫Dusty Sax的音色。这是一个组合程式，但其中叠置了飘动感带音高包络的噪音。我把飘音的音高调高了1/4，但是却误打误撞，然后我又试着把它加入混响，完全用它的湿音。在萨克斯上又加了大约1/4混响处理声音，就好象“喔”！但是你永远不知道最后的结果是怎样的，它们只是就这样产生了，搞出这些奇怪的音色就是我的某种专长。如果有其它人想搞些奇怪的音色，那就来点Steve的风格吧。

你要选的PCM音色有哪些种类，除了明显的乐器音色或人声音色外？有没有诸如竹钟声或人们刮钢琴弦的声音？

SM：确实如此，我们做了一些PPG型的事情。如果你还记得一个叫“Flutter”的音色的话——应该是在X3合成器上，那应该是从我们中的一位把两个东西接在一起的声音。再说下T系列，有一个很特别的罐子的采样声，非常华丽的感觉。你可以象演奏有音调乐器那样来演奏它，音色也令人眩晕——几乎是电钢琴型的音色。

几乎每一台你所购买的今时的合成器都使用使用PCM采样的方式来作为原始声音单元，但在过去Korg曾经生产过一些有开创性的基于不同原理的乐器，比如Wavestation，以及在Prophecy与Z1中所用的物理建模合成方法。物理建模可能在以后低端机器中再现吗？

SM：如果你看下Prophecy对于单音模拟合成器的成本，现在也可以买12复音的可扩展的Z1，谁更强大呢，那不是钱的问题。问题反倒在于哪来的地方放这些乐器。拿Wavestation来说，我非常喜欢这玩意，我喜欢给人们展示它，如何整合真正有趣的波形音序音色，向量控制以及力度切换等，最后人们告诉我，大哥你能不能给我整个钢琴的音色啊？我会当场晕倒，我想如果那些人周围即使摆满了这么多优秀的键盘，最后在流行音乐中出现这些音色也要一段时间，因为他们就不会去用。只有这些人真正喜欢这些音色，才会把它们用在流行音乐中。

不过确实如此，即使在这些很有意思的键盘音色没有用在那些流畅音乐唱片中，但是你还是会在很多电影与商业电视中听到它们的音色。是不是从旧式乐器的音色到更为实验型音色是要有个实践过程的，或者把实验音色和传统音色放在一台机器里？如果没有一点新音色，那么我们倒不如用GM音色组算了。

SM：在我们开发物理建模技术时，我们发现这玩意可以虚拟处理任何类型的合成，我门做的第一件事是，问它能否做波形音序的工作，但是波形音序是相当耗费处理资源的。不过我完全赞同的是——我喜欢它那种塑造声音的能力。Wavestation是在M1之后发布的，为了更有意思一点，我们希望制作一种完全不是PCM回放形式——完全反M1的那种的合成器。如果以后Korg把Wavestation扩展为拥有钢琴、吉他、鼓等音色时，我认为那会更有意思。

您是否认为采样器已经成为制作抽象音色的主角，或者你认为合成器中还有必要有这种功能吗？

SM：以前做M1时就面临着下一步做什么的问题，即使当时其实是毫无主意，我们看起来好象有点新注意能够加到下一个型号中去而已。而拥有采样器的那些人则不会对这种乐器有什么兴趣。如果他们要做一轨钢琴，他们会载入64MB的钢琴采样，剩下的容量还可以装载鼓音色呢，绰绰有余。

我经常有种感觉，从M1后，PCM乐器就没有再继续进步过，或者说没有多少进步，而只是音色更透彻些，或许音色更多些而已。

SM：在某些方面来说确实如此，但是Trinity又有些不同。效果器部分的弹性，音质以及物理建模选择，这些方面都不是典型PCM键盘的改进。

你觉得采用更为复杂的滤波器类型有什么好处吗，而不仅仅是用那些常规的共鸣低通合成滤波器来走音色？

SM：是的，虽然从市场的角度来手，滤波器更拽些并不一定会让用户多些产品。但是键盘合成器总还会要更多功能。

但是现在人们确实都希望在任何乐器中都带有GM音色组，不管什么乐器，那么为什么不在相同的机器里把这些“附加价值”放进去呢？

SM：我想这是个好主意。或许Wavestation会更成功，假设我们把诸如鼓啊、钢琴啊、吉他及贝司之类的音色放进去的话。

那么现在键盘的卖点在哪里？是仅仅有个好的GM音色，还是有更多好音色？毕竟有很多乐器都能提供标准的GM好音色？

SM：确实如此，尽管我始终感觉在过去Korg已经造出了比竞争者更好的音色。现在你随便到一台键盘跟前，音色也不错——即使你可能不喜欢那台乐器的钢琴，但也许吉他会很吸引你，所以很难说哪台键盘是好的乐器。不过，把Trinity和其它同类价格的键盘相比的话，我想它比其它都要出色许多。

从教堂乐风到技巧乐风（Techno）

在你全世界卖这些相同的乐器时，如何将各种音乐文化及不同国家的需求融合在一块？德国人或许想要风琴音色，而米国人或许想要乡村音乐用的音色，而欧洲或许又要技巧音乐音色（Techno）

SM：这非常难。但这也是音色小组来自世界各地的原因。如果音色小组的人全都是米国人，但有些人会说为什么只有一种风琴音色啊，而米国人说，因为我们必须要放这个音色。但是德国音色设计师或许想用5到6种风琴音色。我们现在会尽量放更多音色来满足这些不同的需求——但这确实有一定难度。

但ROM容量有限啊，这是个大问题哦？那么为什么这些乐器不用Flash ROM呢，这样不同的音色组就可以载入到相同的机器中，根据你所在的国家及文化来选择。实际上，为什么不干脆把PCM音色生产成CD-ROM呢，那么最终用户也可以选择自己的音色组？这样的话，德国人就可以有10多个风琴了。

SM：有时候，不同的国家根据他们各自不同的市场载入自己的程式，比如Z1在英国就是这样的。我们说过这个话题了，这个概念非常有吸引力，但是问题在于现在的机器中芯片同时要做好几个工作。如果你把设备改了，可以放进任何你想要的音色程式，那么你就要在这台设备是合成器还是采样器之间摇摆。

但这不是把采样器的弹性和合成器的音图即时访问结合在一块了吗？

SM：要把很好的PCM音色放到一张光盘上是很辛苦的工作。首先不仅要挑选音色——你还得循环处理这些音色，让采样尽可能小些，这样才会让不同的音色都放在ROM中，还要保持原来的音质。然后还需要做音色程式与组合，这个工作量很大。

建模：另类的体验

回到建模的话题上来，我过去常说，个人感觉建模在处理单声音色上要比处理复音音色要好些。你认为建模对复音乐器有什么帮助？

SM：Z1我们在这里谈得比较多。在开发会议上，最初是作为复音化的Prophecy考虑的。但是你当真坐下来，演奏Z1四化，尽管它也能够做单音化的Prophecy的事情，那不过刚开头而已，而复音化的音色非常不同。当你演奏过Z1上的电钢琴，再来演奏某台基本的PCM机器时，那就知道它是好东西了。在你改变自己演奏的动态时，音色的改变是非常真实的。合成器这块是很不错的。如果你会操作频率调制复音合成，那么它就更酷了。在过去，如果合成器变得具备复音功能了，它们的功能那可就是个飞跃了。我想对于Z1来说也有点类似。作为技术工程师，你是前台卖设备那些家伙的后盾，他们会为单音符而痛苦的，玩一下音色又感觉是在玩M1。而不是说来检测一下建模的控制功能。所以这里面有个教育的过程，我们得鼓励音乐人以不同的方式来演奏这种乐器，那才是正道。当你坐下来演奏PCM合成器时，每个人都知道是怎么回事，但是Prophecy上的B25则会使用某种弯音来控制声音的呼吸，而程式17上，相同的弯音可能又会增加声音的力度。没有一个所谓的共通一致的用户界面，所以每个音图都是一个体验。但那也是一种乐趣。

你会希望Korg下一步做什么，如果你有自己的想法的话，你对通过使用触摸屏来改进用户界面是如何认为的？

SM：我确实不知道下一步会做什么。正如我所说的那样，我们会坐下来开会，然后才知道我们要做什么。我们确实希望看到些什么，沿着你所建议的这个方向，那很正道，而且还有很多新鲜及更为有趣的功能来改变音色。

我喜欢触摸屏。我什么都用过，但现在我习惯用触摸屏，开始在X3屏幕上搞搞看看会发生什么！有些人还想要监视器输出及鼠标端口，我猜那也会有的。不过对我来说，触摸屏要比鼠标操作快。

古老法师

我最早在音樂制作人網站看到這個文本
我看了好幾遍！！

翻譯的水准太失色！！