发表一下我的即行伴奏论文，高手斧正，谢谢。

键盘小岳

浅谈即兴伴奏的学习与提高



     通常我们所说的欣赏独唱或独奏,并不指由歌唱家或小提琴家在台上的单独表演,他们通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。我们把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成是独奏或独唱表演,这对于钢琴家的存在是彻底的忽视或否认。

一、钢琴伴奏必备 　  
为歌唱演员伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平,并且还需掌握更多的技巧。那么,必须具备的技能或技巧应有些什么呢?
（一）、最基本的应是能完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。与独奏相比,为歌曲伴奏的钢琴演奏中虽然可能不太运用双八度音,但弹奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。
所谓技巧的含义绝不仅是指演奏者能弹得很快、很响,它包括触键和音色的许多重要方面。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平,必须能弹出最丰富的音色变化。在一场音乐会中,独奏者需要表现的可能有:模仿吉它的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤的歌曲(如门德尔松的《无字歌》);表现畅游在波光鳞鳞水中的金鱼(如德彪西的《Prissons d?or》)。而作为伴奏者在一首15分钟的舒伯特的歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉它拨弦的声音(如《小夜曲》);描绘类似纺轮的旋转(如《Gretchen am Spinnrade》);表现鳟鱼在溪水中畅游的欢快(如《鳟鱼》)。
上述比较表明,音乐本身就是音乐,伴奏与独奏都是对音乐的表现,在这一点上两者并无大的差异。力度应当是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必须具有对力度的深刻理解,应当知道何时表现何种力度。力度的控制是个相对的变化概念,它与音响的环境有关,如一个房间的大小如何(无论是否铺有地毯),一架钢琴的特性如何,更为重要的是歌唱家的音域和音色如何,例如女高音与低沉的钢琴的配合就比男中音与钢琴的配合效果要好得多。不过在登台演出之前,仅仅对歌唱家的音域和音量有所了解还不够。每支曲目必须逐节进行分析,例如若原乐谱中某些段落的钢琴伴奏过于激烈,那么是否有必要改为柔和些?是否有必要在某些段落中将钢琴的音量控制在演唱者的音量内?是否某些段落需要歌声比琴声更大?是否有某些小节需要演唱者的歌声比琴声更轻柔一些?
（二）、伴奏者必须以足够的音量支持和烘托出歌曲的艺术感染力,当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时,一定要能充分、准确地表现曲作者的原创意图与感情。如果伴奏者总是在问自己:“我的声音是否太大了?”那么其结果只能使伴奏音乐显得软弱和卑怯。所以,对力度的控制是一种均衡技能的表现。在演奏独奏作品时,左右手的配合是均衡的关键,它保证了整个旋律的流畅、清晰。在为歌曲伴奏时,均衡的关键不仅在于左右手的配合,还在于琴声与歌声的配合。此时取代双手“二重唱”的是左手、右手、歌声的“三重唱”。而歌声与琴声之间的均衡主要是由伴奏钢琴家来完成的。
（三）、关于节奏和速度。 伴奏者在演唱歌曲之前能对排练时确定的速度保持清醒的记忆是非常必要的,但是他还必须能灵活地在演出中随时调整节奏,假如当演出时节奏与排练时的节奏出现不一致时,或者是演唱者因临时性的换气或停顿突然改变了原来的节奏时。
当演唱者表演较长的唱段时,灵活地控制节奏也同样很重要,因为在这种情况下唱得稍快一些可以鼓舞歌唱者的信心。当歌唱者演唱特别长的唱段,或是想强调某个重要唱词或某种情绪时,适当地放慢节奏可以使这种表演轻松自如。而在某些唱词或唱段中,伴奏者则必须与歌唱者保持高度的一致而不是自行其事。在所有语言的歌曲演唱中这种技巧都是极为重要的,例如在德语歌曲的演唱中,经常有从爆破音转入元音(如schmerz,schlummer,spricht等词),此时节奏的控制更为重要。
上述技巧只有当伴奏者具备坚实的乐理修养知识才能真正得以发挥。因此伴奏者必须具备包括和声与旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲的风格等丰富的音乐理论知识。众所周知,一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家,而且在乐理方面的修养可能比接受其伴奏的演唱者更深厚。许多歌唱家艺术生涯的起始常常是他们圆润甜美的嗓音,然而却没有多少理论修养引导其发挥艺术上的天赋。在笔者看来,有些歌剧明星演员或歌唱家的成功主要在于他们优美的嗓音,而他们的伴奏者却往往充当着他们的指导教师,帮助他们识谱、正音以及更好地表达作品的内涵,甚至详细地解说歌词等等。
现在音乐教学中关于钢琴伴奏有正谱和即兴之说，笔者认为这两者虽然有区别但是没有绝对的鸿沟，声乐的正谱伴奏也是由即兴发展而来的。没有即兴伴奏就不会有正谱了。

二、什么是即兴伴奏  
我们所说的即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲或器乐曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等等。这样做就可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，由此可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不是伴奏正谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用， 才叫即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的
除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴伴奏来说也是适用的。

三、即兴伴奏的构成要素
    钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力等。
    （一）、扎实的钢琴技巧：钢琴是一种技艺性很强的乐器，正确的弹奏方法，富于层次感的触键方式，良好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的前提。有了一定的钢琴基础，平日还应加强键盘和声的练习，培养自身的和声思维，在头脑中逐渐熟悉各个调性的和声的音响效果，从而提高对各个调式、调性歌曲的应变能力。 当然，这不是一朝一夕的事情，需要长期训练，方能巩固与完善。钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是无法在钢琴上弹伴奏的。所以说扎实的钢琴技巧是即兴伴奏的前提条件。但要明确一点，钢琴技巧绝不完全等同于伴奏技巧，二者有区别的：钢琴演奏是以机械练习为主，情感加工处理为辅助来再现乐谱内容的，而钢琴即兴伴奏是通过自身的艺术修养以创造性的劳动完成歌曲或乐曲伴奏的任务，使之成为与歌曲或乐曲相辅相成的艺术整体。
    （二）、牢固的和声基础：当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，他所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后只看调性不管调式，明明是E小调歌曲却按G大调选配和弦；明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等。例如歌曲《二月里来》，这是一首徵调式与宫调式交替的民歌，开始为徵调式，后转为宫调式。为这类歌曲选配和弦时，不仅要看结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致，除了要在理论上对各调式的和弦功能关系搞清楚外，客观音响应是最重要的判断依据。 一般比较短小的少年儿童歌曲，如《幸福拍手歌》、《粉刷匠》等，在和弦选配中应力求清晰、简洁，以正三和弦为主，或适当辅助以副和弦，或加入个别具有色彩的性的和弦作为点缀，以突出歌曲的旋律，对于进行曲风格的歌曲，如《中华人民共和国国歌》、《我们走在大路上》等，这类歌曲的和弦选配应多用功能性较强的和弦，适当增加副和弦，而附属和弦的合理使用能有效的加强和声进行的动力感。抒情性歌曲，如《十五的月亮》、《长江之歌》等和弦的选配，则不必要求很强的和声力度，在调性清晰、稳定的前提下，副和弦及附属和弦的合理使用，可以丰富和声色彩，这在歌曲伴奏中是非常重要的。即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
   （三）、丰富的伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。钢琴属于多声部乐器，它具有宽广的音域和变化细腻的力度层次，它的演奏技巧非常丰富，伴奏音型千姿百态、多种多样，且每种伴奏音型都有它各自的表现特色。 一首歌曲也可以包含多种音型的选择，选择时必须考虑某种音型是否与歌曲内容、情绪、风格、速度相适应。如节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲，可选用强有力的、肢体丰厚的柱式音型；节奏明快、情绪活泼热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲，可选用半分解式、全分解式或柱式的跳跃音型；情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情性歌曲，则可用全分解、半分解或比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在拿到一首新歌时，必须很好的理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样，才能有的放矢的选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型
   （四）、细致的音乐作品分析：对音乐作品的体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与作品内容相统一，都是通过对作品的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情作品和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对作品进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（五）、综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，作品分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
   （六）、 较好的心理素质是歌曲钢琴即兴伴奏的保障：歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如演出者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题以及音响失控等等。这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服舞台紧张情绪，平时要多加强技术练习合作，“艺高人胆大”，多走台、多登台，保持情醒的头脑，是必不可少的。 歌曲钢琴即兴伴奏水平的提高，关键还是靠平时的积累。每一位伴奏者的成熟均来自于艺术实践的千锤百炼。
上面说的是关于键盘部分的，钢琴演奏中对于踏板的合理运用也是即兴伴奏成功的关键。

键盘小岳

四、钢琴演奏中踏板的使用：

   我们可以把即兴伴奏钢琴踏板的应用作用归结为下面几方面
   钢琴谱中通常会见到踏板的运用
（一）、迎合和声的变化
　　乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯  
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
　（二）、配合节奏的需要
　  节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
（三）、突出作品的风格
　　作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首声乐或器乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。



结束语
总的来说，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课钢琴即兴伴奏是伴奏者全方位的劳动产物。即兴伴奏者应具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好的完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。即兴伴奏是一门实践性强，理论知识运用灵活的艺术，只有在不停的实践中才能更好的掌握。但也不是深不可知的，神秘测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。

luwen

是楼主原创吗？

加分没商量！

键盘小岳

是的，谢谢:)

Show全

这个是不是毕业论文啊 ？

键盘小岳

是的

齐天大圣

文章写的不错啊。
不过作为毕业论文，唉。。不像我们工科，光图纸总量就要求2张一开纸那么大！！论文字数要求至少3万。。。。

fendersong

那是啊,如果作为毕业论文,字数也太少了吧:)

键盘小岳

看文章 要注意内容啊，怎么光从字数上判断好坏呢，那不就成了数数了吗，  也许我写得不够好，但是是我费了很长时间和汗水完成的，我在虚心的向大家请教，希望得到真正的帮助。楼上的诸位有哪位认真看过我的论文，只是在议论字数多少，太肤浅，太小儿科了吧。希望提一点有价值的意见。最后说明一下，这篇论文符合教育部对音乐学毕业论文的字数要求。

jackfengpiano

我要是你老师这个毕业论文估计你过不了。对不起泼你冷水。只是给你点建议。
你的标题是浅谈即兴伴奏的。。。。。。但是你开头却是钢琴必备。。。。。没什么关系吧。要扣题，大篇幅放在引子部分有点浪费了。

第一，你只是把你学到的东西复述了一遍，没有什么论点在里面。每一件事情都有2面性，或者正反的吧，觉得要花精力花在论点上。

第二，字数太少，小标题太多。表达的的东西太浅，都是很宏观的大概念。

第三，里面怎么没有Reference啊？ 参考书呢？那些定义，理论不会是你自己想出来的吧？就算看了书你也要告诉别人你看了哪些书，哪些学者讲的，而且不可以原句照抄，要得自己总结归纳哦~~~，这和第一点也是联系在一起的，没有论点就难论起来了。同时参考书也能增加你这个文章的权威性。如果这都是你自己想出来的话，你更要加更多的数据，比如从什么东西当中，你得出这个结论的，做了多少调查？等等等等。

第四，你所有举出的例子的曲目，都是一笔带过，没有对乐曲进行通彻的分析，我建议你不要举那么多例，每段来一个就可以了，详细深入，保证你的文章比现在长10倍。而且更通彻。

第五，你的文章看起来没有什么次序，一般音乐类的文章，要么从派别的演变，历史时间的演变，风格的演变，等等来排，你的文章一会这个时期的这个风格说一点，一会那个时期的那个风格说一点。

个人建议你看看文艺复兴时期的音乐，和巴洛克时期的音乐，因为那时候出现了最早的即兴。像cantus, J.S. Bach 的众多作品中间有相当一部分是即兴演奏的，别人记的谱子。可以深入研究一下。

[ 本帖最后由 jackfengpiano 于 2007-9-30 17:13 编辑 ]

5525643

这样我都觉得好长拉

唐伯猫

原帖由 jackfengpiano 于 2007-10-1 05:51 发表
我要是你老师这个毕业论文估计你过不了。对不起泼你冷水。只是给你点建议。
你的标题是浅谈即兴伴奏的。。。。。。但是你开头却是钢琴必备。。。。。没什么关系吧。要扣题，大篇幅放在引子部分有点浪费了。

第一 ...

这个比较专业，，，赞同。。。
但同时也赞同楼主的努力。。。
:rose: :rose:

键盘小岳

我的论文确实，有很多毛病，，感谢jackfengpiano版主的批评指正，我对他提出来的一些问题，是接受的。谢谢你。
但是我还是要解释一下。（有些地方不敢苟同）
1。我这是篇说明性的论文，毕业论文，不一定要求是议论文。给我们辅导论文写作的导师说技术性专业的论文可以是说明文。其实说是毕业论文，也就是给老师讲讲自己这4年学了些什么，只是浅谈一下。其实即兴伴奏是音乐各科的综合，各个风格，年代，地域的音乐也是不一样的，不是我一篇小小的论文能说清的，我只能把自己学的东西较系统的复述一遍。去个小学校做个音乐老师啊，派上用场。呵呵，至于提出什么牛的理论，我还不够格。我只是本科，党和人民对我们的培养目标，是让我们去教书。不是作研究。学习即兴伴奏的目的是唱歌课上给学生伴奏一下。当然，不是我不想提个理论，是我没有，呵呵。
2。字数要求是5000。我写了8000多，后来精简删减的到了不到6000。关于我的举例，大部分都是大家比较熟悉的曲子，像国歌啊什么的大家都比我分析的多。我认为点到了就可以了。不用我再去分析分析，再说，我分析也分析不出新东西了。进行曲式大家都明白的。

3。关于参考书和论文日志我也是有的，我没有贴上来，我想就算贴上，我估计用处不大。我想没有人关心我哪句话引用的对不对，哪一天去图书馆借的什么书，哪一天修改的第一遍，呵呵，所以没弄。
4。关于我文章的开头，讲的是钢琴伴奏必备，不是钢琴必备。后边我的文章也提到，我们讲的即兴和正谱，没有绝对的鸿沟，没有绝对的权威，正谱也是从即兴得来的。所以我在前边讲的钢琴伴奏的必备。我认为是有必要的。在那个地方介绍的比较多。
5。 第4，第5条   对于我 今后的学习和发展 我是接受的。我是音教专业，各科学的都比较浅，我会继续努力的。

  最后谢谢大家对我的指导，我有什么说的不对的地方，大家继续拍砖，谢谢。

[ 本帖最后由 键盘小岳 于 2007-11-8 02:25 编辑 ]

唐伯猫

音教专业，，，下一代就靠你们了．．．

冬天的猴子

:o

Nymphetamine

顶一个~~

farmer

这样的探讨能让其他人学到很多（我在内），也体现了坛里的水平。顶

tongku

真实原创啊，很支持楼主
就是文章还达不到我们这里学院要求的标准，字数较少章节划不详细
还是非常非常的支持的！~~

mihu

也就这水平了，关于composing & improvisation什么的理解不够透彻，人云亦云的话太多，尽管对于作者来说已经阐述了许多内容，可是对于音乐来说还没有说到更具体的层面上，比如如何理解或者说预知某些和省的语法，对于结构的判断等等，还有风格的描述和掌握，以及对于整体形象的设计，tempo, dynamics, texture, phrasing, even tone colour 的具体技术细节不够专业，尽管特别写了一段关乎pedal的，有些凑数之嫌疑，似乎与本题目关系不大，典型的剪刀浆糊和梦呓，师范专业的就更应该好好做学问，国内的音乐教育都让你们给搞坏了，国家的钱不少花，每天除了作协自己都不喜欢的半懂不懂文章，连歌舞厅的自学乐手程度都比你们高，别人的批评又不接受，你说你还能就要了吗？还有些不能苟同，嘿嘿，大家不能和你苟同市真的，劝你这些爱听不听， 大不了以后不理你啦
顺便推荐一篇文章吧，储望华老先生写的关于即兴演奏实际上是即兴伴奏的文章发表在钢琴艺术杂志里，去年的第几期忘了，还算凑合，你可以参考以下，起码知道该在文章里面写什么，还有就是实在不行把题目改了，就是先打枪，后画靶。

[ 本帖最后由 mihu 于 2008-5-8 23:18 编辑 ]