[转贴] 即兴流行钢琴的弹奏（1）

tiande

学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。

弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。

我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。

（一）听出主旋律

要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？

<过门>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4

这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。

G大调
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

（二）寻找和弦

用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。

低音是辨认和弦之道。

低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。

tiande

好，把低音记录在旋律之下。

G大调
旋律 &brvbar;6 3 2 1&brvbar;5, &brvbar;4 3 6 6#&brvbar;7 3&brvbar;1, 2 3&brvbar;4 5 &brvbar;3, 2 3 &brvbar;4 &brvbar;
低音 &brvbar;4      &brvbar;3  &brvbar;2       &brvbar;5  &brvbar;1     &brvbar;1   &brvbar;1      &brvbar;5 &brvbar;

这里我们分了小节。
骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。

G大调
旋律 &brvbar;6 3 2 1&brvbar;5, &brvbar;4 3 6 6#&brvbar;7 3&brvbar;1, 2 3&brvbar;4 5 &brvbar;3, 2 3 &brvbar;4 &brvbar;
和弦 &brvbar;IV     &brvbar;I  &brvbar;IIm7    &brvbar;V7 &brvbar;I     &brvbar;IV  &brvbar;I      &brvbar;IV&brvbar;
低音 &brvbar;4      &brvbar;3  &brvbar;2       &brvbar;5  &brvbar;1     &brvbar;1   &brvbar;1      &brvbar;5 &brvbar;

这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。

tiande

nbsp; 5     6    7

可选择  I    IIm     IIIm  IV     V     VIm  VIIdim <- 和弦根音(root)为低音
之和弦  VIm  VIIdim  I     IIm    IIIm  IV   V      <- 和弦三音(third)为低音
。。。  IV   V       VIm   VIIdim I     IIm  IIIm   <- 和弦五音(fifth)为低音
         

        通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。

现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？

这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？

只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音：
1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。

2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

（三）即兴演奏

有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？

右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
   当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。

有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：

[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

ricky

楼主辛苦啦，这么好的文章怎么没人顶呢！

S4831

顶!顶!顶!…

用最简炼的语言
说出了最关键的东西.

其实
即兴伴奏或弹奏
在一定意义上
就是曲目的即兴编曲!

编曲的方法=
旋律(单音或双音)+节奏+和声织体+低音进行

在这里可以看出
走好和声很重要
和声是编曲最最基本的东西!

编好双音旋律
按照一定的节奏
做好和声织体
把低音以和弦低音为基础
适度的旋律化
(上行或下行、长音加花)

对整个曲目又起到了一个
锦上添花的作用

哈农、车而尼等等
只是一个提高弹奏技术的练习

只起到一个提高
弹奏的流畅性问题
即弹奏技术问题
绝对不是键盘弹奏的本身!

不明白这个问题
你只能一辈子

---去弹那些
永远弹不完的谱子
永远不会弹出自己的东西!

过度的强化和依赖
哈、车等的练习
和对五线谱的所谓识读
甚至把它们当作学习和弹奏
键盘的目的

淡化或屏蔽
首调、和声、节奏、织体
这些音乐中最灵魂的问题

事实上已经对键盘学习者的学习和提高
起到了一个相当大的误导的作用

在一定程度上
已经使键盘者的学习和提高
走入了一个最大的误区…

其实它们只是起到
一个提高演奏技术的问题
远远不是音乐的本身…

弹奏技术和弹奏艺术
绝对不是一个东西!

前者只是基础
后者才是灵魂和目的!

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个人之见,欢迎拍砖…

[ 本帖最后由 S4831 于 2007-10-16 07:03 编辑 ]

feeling

若干年前网上就有这篇，不知是否楼主原创？
如果不是自己的文章，转贴他人的请尽量标明清楚，
已替楼主改过，下次像这样没有标识是转载的文章，论坛会删除。

tiande

谢谢feeling 指点，我的本意是与大家共享好帖子

tiande

希望大家好好看这个帖子 对初学者 很有好处的 这是我学习的体会 希望与大家共勉

james

多謝，好帖 要慢慢消化。

毛牛

是好的经验，我们学习了。

冬天的猴子

辛苦，辛苦，

yorgo

顶一个，回头慢慢理解

不理解里面说听6是E所以1=G这个是什么意思

klmy

好好

三山小桥

不错，的确是这样的

chenfeng_0213

顶，好好学习

life23550225

dqyq3500

嗯 比较有用 学习中

大暴力

顶！好东西呀！谢谢！

摩登飞歌

好文章啊！

低调琴弦

好贴，顶起~！

chw

终于找到了!谢谢楼主!!

零点

原帖由 yorgo 于 2007-12-4 23:48 发表
顶一个，回头慢慢理解

不理解里面说听6是E所以1=G这个是什么意思

是不是：1  2  3  4  5  6  7
              G  A B C  D  E  F

[ 本帖最后由 零点 于 2008-1-22 20:53 编辑 ]

ltm111

辛苦了  帮顶

大暴力

接着顶

梦想钢琴手

好!学习了...

cloudnine

再收一个  太棒了!

chenjiequen

不错不错！支持一下！

fenganjingnan

虽然还不是很明白 但是有点感觉 谢谢

libefra

学习中，顶楼主

王丹丹1984

先复制了，回去慢慢消化