歌曲和声编配的基本原则（个人总结）

lgpan10

我总结的歌曲和声编配的基本原则，几乎每一个原则都有特例，但我觉得对于大多数歌曲还是适用的，尤其对于初学者应该有用。
总结得不全面或者有错误的，请高手指正。

歌曲和声编配基本原则：
1、一般在每小节的强拍（次强拍）上换和弦
2、根据小节里的旋律音，尤其是强拍上的音选择和弦（巧妙分辨和弦外音）
3、首尾用I级
4、每一乐段（方正结构一般八小节）的首一般用I级（高潮部分的首常可例外），尾用I级或V级，中间尽量少用I级
5、大小终止的I级前面尽量用V级，少用IV级
6、尽量避免连续两个小节用同一和弦
7、旋律相同或相似的乐句或乐段，和弦衔接尽量相同或相似。（相邻两个小节旋律相同除外）
8、强调歌曲的整体性，观前顾后选择和弦
9、无唯一性，在对的基础上追求妙，乃至绝

飞键

总结得还不错~~不过都是很基本的~~顶一下~~

滥竽充数

楼主还有10'11'12．．．．．．么，继续啊！！！！！

lgpan10

其实 前面几点 归根到底
灵魂是最后两条啊

歌曲的整体性太重要了，如果孤立地对某个小节进行和声编配，那么可以选择的和弦必然很多，可是前后一衔接起来，就会发现一些衔接规律了，就应该避免一些不必要的衔接了。

至于最后一条，正如文学中的“信、达、雅”，和声编配也是追求三重境界
在学会三和弦之后，编配出来就要能达到“对”了
之后在学会应用七和弦、挂留和弦、变化和弦等之后，就要追求“妙”了
至于“绝”，确实是一个很高的境界。能在某个地方想到其它人都没想到的和弦，用下去达到一锤定音的功效，乃大师也！ 这一点，我还远没达到，哈哈！

李永川

如果是伴奏,就要分出层次
比如A段可以减少一些音轨(如贝司)留在B段在加如等等.....
关键是要灵活运用,,听起来自然,舒服为好
以上是个人观点请高手指点....