电脑音乐的走向

孤岛

电脑音乐的走向(转贴)
音樂創作的電腦走向（吳疊）

一、踩在前人輾過的路，我們向前邁進

自從電腦被開發出來運用以後，電腦便主導著整個社會的發展，無論是科技，或是社會各層次的應用，都呈現出豐碩的成果。

回顧過往，早在五十年代的初期，德國的科隆音樂工作室即已開始電腦音樂的運用工作，透過電子搜尋音樂運用的新聲響，給音樂的新生命注入了一帖強心劑。隨 後國際間將電腦運用到音樂上，幾十年來都一直在進行。像在法國巴黎龐畢度中心（ Centre Georges Pompidou ）的 IRCAM 現代音樂聲學整合研究學會（全名為 Institut de recherche et coordination acoustique/musique ）、設於巴黎潘丹音樂院（ ole Nationale de Musique de Pantin ）的 CIDMA 當代音樂傳播工程創作協會（全名為 Cr?tion Ing?ierie Diffusion des Musiques d'Aujourd'hui ）、荷蘭海牙的皇家音樂院（ Institute of Sonology ）、德國 Darmstadt 的新音樂與音樂學研究中心、史丹佛大學的 CCRMA 中心（全名為 Center for Computer Research in Music and Acoustics ），以及美國諸多大學內都設有電腦音樂研究中心等，皆潛心於音樂創作方面的研究，將音樂的發展推向時代的尖端。
世界性的音樂發展如此，可見電腦運用在音樂創作上，是未來音樂發展必然的趨勢，想讓自己所創作的音樂跟上時代，能擁有一個世界性的音樂觀 ，首要之務，是放棄對於電腦非人性化機器的成見，建立起電腦與音樂結合運用的新觀念。
二、回顧音樂歷史，開發音樂新觀念

如果從音樂發展的歷史角度來看，音樂的組織形態、表現手法、精神內涵以及藝術態度等時時刻刻都在改變，追求藝術的時代理念也一直沒 有停止過，求新求變的精神正是締造輝煌絳祩?v的主因。科技的發展對於音樂的影響也是正面的，無所謂的負面作用。當今的音樂家或音樂學 者，不能因合成音色的使用而擔心會取代人性化的音樂特質，或電腦機械性的表現而憂心將導致音樂性僵化的疑慮。

所以，要摒棄故步自封的心態與觀念，從過去歷史頁頁的寫照，再來思考一下現在，藉以調整前進的腳步，不也是一項重要的音樂課題。
1. 音樂的發展，變、變、變……

在音樂的進化過程裡，我們可以很清楚地看到，古老的音樂，原本是單純的單音音樂型態，尤其大多只局限在自然人聲或節奏樂器的表現 上。直到文藝復興時期，才有了所謂的平行複音（Organum）出現，以及加進其他樂器的聲響，但是音樂的本質則仍然要求以協和的音響為基礎 ，難得容許較複雜且不協和的現象存在。架構音樂的基本材料改變了，人們對音色的觀念也隨之調整，古老的樂器所發出的音色再也無法滿 足音樂上的需求，改造樂器音色正是當時他們極力進行的目標，所以在巴洛克時期的柯賴里（ Arcangelo Corelli ）手上，讓古提琴有了新的生命，終於定位了現今音樂中弦樂器的極致。

柯賴里不但創新了小提琴的演奏技法，更奠定了形式對比的音樂結構原則，也為其後的古典主義時代開啟了形式風格的契機。音樂的改變，是音樂家思想觀 念的改變，是時代風尚、社會型態需求的改變，古典時期的音樂著眼於形式的要求，但貝多芬（ Ludwig van Beethoven ）卻又以新的理念改造了古典形式的命運，致使音樂走向強調內容之美的浪漫思潮。
時代的巨輪永無休止的輾過漫漫歲月，也輾過帶引音樂發展、獨領風騷長達兩個多世紀的學院派。學院派，在現代人的眼光中，正是不折不扣的“傳統 音樂”、“正統音樂”，樹立起音樂調性、音樂語法、音樂重心的宏偉風範。然而正當音樂的氣象蓬勃方興未艾之際，荀白克（ Arnold Schoenberg ）卻在傳統中出走、叛逆，將調性澈底地破壞掉，雖然他所強調的是多調的理念，但實際上已經沒有調性的存在，甚至醞釀出音樂語法的重新改革。
音樂原本是以樂音為素材的，由於社會環境的變遷，連帶的帶動音樂家對音樂表現的訴求。寧靜、純樸的感受賦於祥和的樂音境界；紛擾 的空間理當跳出樂音的梏桎，以致當代音樂家對噪音的熱愛與追求，思考噪音所呈現的意境，並搜尋多變化音色表現手法的突破。傳統樂器的音色再也無 法滿足音樂家們表現的慾望，現時代最容易又直接的，大概已非電腦莫屬了。
2. 音樂的手法，新、新、新……

當代音樂的走向，既然朝著噪音的世界在發展，那麼沿著他們追尋的軌跡看看，將不難發現，在嶄新的世紀裡都用嶄新的音樂進行革命。面對這 些意識的衝擊，必當感受到音樂應用電腦的必然性，在觀念上的突破，相信會有一定的作用。

從 20 年代開始，未來主義（ Futurisme ）的音樂，以機器或是工廠的噪音，結合節奏表現出吻合現代生活步調的噪音藝術，甚至製造能出現都市聲響的噪音樂器，為達求音樂意念無 所不為。旅居美國的法裔作曲家華雷斯（ Edgard Var?e ）就是積極在這方面奉獻心力，著迷於科學面的魔術與神秘的諸多音樂家中，影響最大的一人。
噪音的解放，電子音樂的發展與都市聲響的推廣，光憑華雷斯一人潛心而為，勢必難行。美國作曲家柯吉（ John Cage ）正是發揮這些音樂理念的得力伙伴，他在 30 年代末期，用平台鋼琴做為聲響的試驗器材，在其琴弦之間裝進各種不同的東西，像金屬片、木塊、橡膠等等，企圖製造無法預期的音響效果，以及能在作曲過 程中，進行音色實驗的調整。這部被運用作為音色實驗的鋼琴，就是眾人好奇、舉世聞名的「加料鋼琴」（ Prepared Piano ）。
加料鋼琴除了做音色的變化之外，還以模仿打擊樂器音色為主要目的，藉由它來表現節奏音樂，使一個龐大複雜的打擊樂隊，只要一個人的雙 手就可以演奏出來。這跟現在電腦控制演奏一個大型管絃樂作品，似乎如出一轍。
法國作曲家梅湘（ Olivier Messiaen ）也是一個相當重視音樂中節奏要素的一個人，他認為所謂節奏就是數字（ Num?o ）與持續的變化，所以在他的音樂語法上，特別強調在節奏的附加時值變化、節奏的擴張與縮減、不可逆行的節奏以及複合節奏等，這些節奏以數字運 算做為變化的手段，其實與電腦數值運算的基本功能正好吻合，也是電腦執行上最為見長的本能。
無法滿足傳統的樂器音色，創造新音響是這時期的特色。在 40 年代後期，隨著科技的發展，磁帶式錄音機在社會上被應用，一樣也被導入音樂的創作環境，而成為表現新音響素材的「電子音樂」。開 始之前，對於聲音的試驗，似乎已存有將自然聲音變質加工的意念，其後剛好順應時代的潮流，利用電子發展出的波頻，製造一些音樂想要表現 的特殊音響。
電子技術在藝術音樂領域中，誠然已成為一項重要的構成要件，也是促使音樂走向電腦化的原動力。電腦是於 60 年代在美國開發出來的，當時許多美國的作曲家即紛紛嘗試用電腦來做音響合成，或做聲音的變化，其過程就是利用電腦的計算功能，將聲音的聲波數值化處理，以達 到作曲家的要求。甚至於還可以將作曲的規則輸入電腦，電腦再依照規則直接作曲。如此一來，到底是作曲家在作曲，或是電腦在作曲，這 個問題馬上成為音樂界爭議並懷疑的焦點。事實上，電腦只不過是依照作曲家所給予的規則，協助作曲家加以計算而已，作曲的法則還是作曲家本身所創作出來的。羅 馬尼亞當代作曲家瓊納基斯（ Yannis Xenakis ）就是一個典型例子，他在作曲時，使用電腦做為計算的手段，為後來電腦運用在音樂創作上豎立了一座里程碑。
3. 為了音樂的變化，追、追、追……

從以上音樂發展的歷程上，我們不難發現音樂家們的訴求都配合著時代的潮流，時時刻刻在求新求變，其目的不外乎為加深音樂變化的可能性。當然身為一個音樂的創作者，方法一直要創新、一直要變化，這 才是真正音樂工作者的本份，也才是道道地地音樂家的本色。

另外，我們也發現，時代的趨勢，社會的變化都足以代表著全人類內在的心態與心聲，所以做為表露心靈層次的音樂藝術，其構成的材料──表現 的音色，當然要加以變化，才能吻合大家內心的需求。內在的表現求變，而外在的結構整合自然也必須配合著改變，何況運用電腦分析、邏輯運 算、做變化整合，已經是一件易如反掌的事。
三、進行音樂創作，電腦軋一腳

在五、六十年代的世界樂壇，我們發現到的電腦音樂歷程，似乎仍以作曲者本身的創作意念為主，並非電腦能取代人腦而直接作曲，所以所謂 的電腦作曲，不外乎在人的創作行為上，想要表達的或偶然性意念的處理，交由電腦執行的過程與展現，而今也是如此。創作的涵意，早已被藉定在人類思想的範圍之內，屬於自己所思所為，才是創作，所以電腦 在創作的領域裡，扮演著輔助的角色。

音樂創作的活動，是進行音響組織的行為，是將聲音做邏輯性的安排、連接、組合的過程。表面上，這種音響組織的陳述，看似音樂創作上的遊 戲規則，然而規則的背後，隱藏的是創作者的思想，在音樂組織規則的遊戲下，將創作的意念表達出來。
意念是隱性的、是抽象的，想要從音樂中表現出來，必須以有形的音樂手法才能表現無形的音樂思想，所以音樂表現的規則只是創作的手段而已。有意念的音樂構思，明晰的將組 織架構起來，這是創作一件音樂作品必然的藝術性要求。過去的作曲家依循這些規則而創作，也配合時代需要再突破，另創新的規則來；現 代的作曲家也有一樣的狀況、肩負相同的使命，在傳統的規範下，尋求新的音樂語法、新的方向，讓時代的音樂需求走向時代。已邁入二十一世紀 的今日，科技蓬勃發展的現在，電腦配合音樂的創作勢必是未來的一種趨勢，有這樣的環境，如果作曲家將內涵的創作理念，藉由電腦擅長 的規則運算，讓作品呈現出來，豈不相得益彰，作品更臻盡致。既然電腦是作曲家的得力助手，它所能夠做的，自然無遠弗屆，除了參與 作曲之外，在音樂上還能參與演奏，營造出當今極力追求的實驗性新聲響，為作曲家開創了前所未有的創作空間。
但是想要讓電腦參與作曲，其中卻存在著許多技術性的問題。一來作曲家必須具備電腦程式語言的相當素養，才能進一步將作曲的思維轉 化成演算式；二來作曲家的音樂涵養必須全面性深入完備，否則創作意念交由電腦呈現將會失之偏頗，難以盡意。
音樂創作的過程是音的排列組合，電腦的特長是計算，作曲家構想中的音組織，用電腦加以演算排列是最好的搭配，只要作曲家賦予電腦 懂得音樂中所有的規則，換句話說，音樂原理的可能規則全部轉寫成電腦讀取的程式，那麼電腦就可以模擬人腦作曲了。所以運用電腦參與 作曲，事先必須在電腦上做好以下的一些重點工作：
（1）建立音樂語法資料庫。其中包括：

音程資料──各種自然音程、變化音程、協和音程、不協和音程、單音程、複音程、旋律音程、和聲音程等的輸入。

節奏資料──蒐集各類型單節奏、複節奏、地區性民俗節奏及變化節奏的各種運用函數。
音域資料──分人聲中的混聲四部各聲部的音域、童聲的音域及各種管絃樂器的音域等。
塑造音型資料──表現音樂思維的可能音型，將其建立成各種不同的語法，做為風格資料庫，以便讓電腦順應作曲家的音樂意念讀取。這 是甚為重要的項目，因為它是表現作曲家個人創作理念、音樂思維的關鍵所在，但也是一項極其困難的工程。
音向性資料──在音的排列上，什麼樣的音樂表現就有什麼樣的音的進行傾向，將這些可能性規劃出規則來，儲存成資料庫做為電腦依循讀 取的目標。
（2）複音音樂手法。

屬於對位法應用的音樂創作技術，讓電腦模擬複音的創作，同樣須有規則性的依據可循，所以應先做好規則性資料庫的建立，以便作曲家進 行創作時，能夠運用模擬，掌握最佳的音樂對話效果。

（3）主音音樂手法。

是針對和聲色彩運用的創作技術項目，由於和聲的規則嚴謹，因此利用電腦創作，所應具備和所能做到的與複音音樂手法的項目相同，可歸 類為：

規則性資料庫建立；

運用模擬；

嘗試和聲新效果。

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（4）多調性音樂手法。

多調性的音樂有別於複音的音樂，雖然多調性有時也是多重旋律的組合，但各旋律卻是不同的調性語法。這種音樂的塑造，自荀白克（ Arnold Schoenberg ）之後，巴爾托克（ B?a Bart ）和米堯（ Darius Milhaud ）當推個中技術的翹楚。熟悉了多調的基本概念，就可以在電腦的運用上，將旋律做為主要架構，再分別將有關係的調性建立起來。事實上，聲部的組 織關係上，強調的還是調關係的配合，所以調的關係網是多調手法建立的重點，其它的技術，都可以配合前述的各項音樂語法加以運用而成。

（5）無調性音樂手法。

多調性複雜化最後的結果是無調，所謂多而雜，雜而亂，亂而無主。單一調性所要求的是調的重心，一切都以配合主音為依歸，一旦重心複 雜化，任何音的表現都被視為同等重要，無法架構音組織的歸屬，那麼衡量調的重心，豈非形同無主，已無調性可言。

運用電腦創作無調性的音樂，先決條件是掌握音的組織與節奏變化，從音樂語法資料庫的各個項目善加利用，再賦予非調性規範的自由排列，經過 模擬後作曲家再以樂念所需決定取捨，綜合結果完成無調性的音樂作品。
（6）音列性音樂手法。

音列性的音樂技術與無調性的音樂手法並不類似，無調性的音樂只是建立在無調重心的原則上，音的組織能夠任意重複排列組合。而音列性的音樂手法，則 必須依照 12 音排列不得重複的準則，另做原型音列的逆行、倒影或逆行倒影的處理，這些創作的技法，完全是荀白克與貝爾格（ Alban Berg ）、魏本（ Anton von Webern ）師徒三人聯手創制而來，也為後來電腦參與創作立下以規則做為搜尋的基礎。

從音列排列的準則來看，電腦參與這項演算創作並不難，在音樂語法的各項環境下，將音列規則轉寫成應用的程式，當作曲家創作時，便可以在電腦 上隨心所慾進行寫作，甚至於利用了電腦的計算優點，讓寫作的速度與效率事半功倍。
（7）聲音變化的試驗與運用。

各種藝術有各種不同的組織材料，各自的表現方式。在諸藝術的行列中，音樂自不例外。它之所以被稱為無形的藝術、時間的藝術，完全是因為它的特質起自聲音而來，沒 有聲音就沒有音樂（ John Cage 的四分三十三秒是一個例外，因為它是以無聲經由時間的脈動喚起形而上的心靈之聲），可見構成音樂的基本材料是聲音，各種不同的聲響。在我們所生活的週 遭環境裡，只要稍加留意、多用心思即不難發現，處處存著無可計數的聲響，如果我們知道如何利用，透過技術巧妙的處理，是可以神奇地將它組 成音樂的。

在這紛擾的世界上，由古至今，聲音不斷的出現各式各樣的變化，是簡趨繁、是悅而噪，皆因時代的不同，所存在的聲音跟著不同；環境改變，聲響也跟著改變。這 些基本的材料變了，音樂必然也相應潛在許多的變數。傳統的技術是否適合新的聲響、如何運用新的組織、新的方式架構音樂，都是當今音樂創作者必須思考的課 題。
文人有句話：大地假我以文章，確實貼切。生活是一種藝術，環境是凝聚藝術的泉源，生活於現在的作曲家，當知自己一直浸淫在創作資 源的恆河，又在科技文明的愛撫下，有所為有所不為全憑創作者的敏銳感覺。自然聲響就是上天賦予音樂家不折不扣的資源，如何運用這 些資源在電腦上做適切的整合，用噪音合理的架構音樂，切換它的不協和因素，使其轉變進入藝術的領域，應該是值得大家考慮力行的問題 。
泛泛自然界中所存在的凌亂聲響，實質上，它是由一些有系統、有組織的各種單一音響所組成，如果我們利用電腦將聲音取樣後並做分析，即不難 發現，它是諸多單純音線組合後的效果。就音樂的角度來說，單純音線正如音樂中的各個聲部，音樂的構成，不就是由數個不同聲部組合而成，這 些單純的音線，只要做合理的安排，依舊能夠將其轉化成美好動聽的音樂。
既然電腦能讓我麼窺見噪音世界裡的堂奧，那麼我麼運用它做自然聲響的整合，即可既容易又邏輯性地將音樂架構出來，當然其間的過程，尚需建立在下列的幾個觀 念上，以做為架構音樂的依循：
A. 整體效果內的各種單線聲響，可視為音樂中的各聲部──例如在我們的生活空間所能聽到的鳥叫聲、汽車聲、喧嘩聲等，這些聲音用個別 的眼光看待時，皆屬獨立的聲響，假設我們用一些不同的單線聲響將其混合，結果不難發現與我們平常所聽到的整體效果如出一轍。
B. 各聲響的基本組成元素，可用來做為音樂結構中的音型組織──任何一種獨立聲響，都有各自的組成方式，也就是說它們的表達有些是出自於週 期性，連續的反覆或變化的反覆都有可能，所以其單一週期，正如音樂中的音型組織語法，利用音型組織，連續的擴張形成音樂的線條。例如某種 鳥聲，其叫聲是既單純又簡潔的鳥語，如果固定的鳴叫，便形成獨立的聲音線條。又如打鐵匠打鐵的聲音或機器動作的聲音，其規律性的聲響，更存在著其必然組 成的基本元素。
C. 自然聲響的遠近、大小是音樂表情中的強弱張力──在一種聲響的空間內，聲音的發出，本來就有遠近的區別，距離遠時則人的聽覺感受較 弱，趨近則顯得越強。另外，聲音的本身，也有大小聲的區別，這些都會造成聽覺上的明滅張力，做為音樂中表情的處理，這種元素是不可少的。
D. 聲響的緊湊與鬆馳性是音樂節奏與速度張力構成的特性──各種聲音的表現都有輕重緩急，從緩急的角度上來看，就像音樂中做音值變化與 速度變化一樣，形成時間性的拉力與張力，也造成了音樂中的節奏律動。
E. 間斷性的強聲音響，是音樂中的斷奏特性──如果聲音是間斷性的，正吻合音樂表情中各種不同現象的斷奏，如頓音、長頓音、離音……等等，這 些都與間斷性的聲響相類似。
F. 綜合效果的強聲，像音樂中表現和絃式的強奏──前面提到的各種現象，都以單一聲響為主，但如果在一個整體音響的運作下，出現強聲的效果，如在音樂表現 的層次裡，就好像幾個不同的和絃交互變換而形成切分強聲的和聲作用。
當代作曲家對於音樂材料的運用，除了追求自然環境的聲響，將其取樣後加以分析、改變後再應用到音樂上之外，還可以直接運用已經整理合成的電子音色，做為作品中特殊的需求音效，或是學 習華格納（ Richard Wagner ）創作尼貝龍指環時，為了音樂聲響上的需要而自製樂器的精神，自行在電腦上做新音色的開發。
電腦參與音樂創作能夠做到的，面對當代音樂無法滿足於傳統半音分割律的衝擊，轉而訴之於微分音的音律變化要求上，不管是三分音、四分音甚或更為細分也好，它仍然以擅長 演算的特長，發揮了最大作用，與作曲者和演奏者配合得天衣無縫。
四、關於作品「現象與概念《1001》——給人聲與電腦」的一些說明

之所以創作這首“現象與概念《1001》”主要的構思，就是從現實生活中體驗人生與音樂的互動而來的，試著從音符的排列展現生活的真諦 ，感受人生的哲理。所以音樂能夠凸顯人生百態，音樂也是生活現象的寫真。透過音樂與媒體的結合，或許能剝析生活內涵的真諦。大家都認 為生活是時光的隧道，所以音樂家就會感受到，音樂是在時光的遂道裡脈動。生活空間裡的現象裡都有屬於自己的點點概念，那麼音樂正是空間 的現象裡概念的變數！

音樂的構成，其實就是透過音點的排列做出時間的延續，音點的跳躍與浮動，積點成線、排線成面、架面出空間。生活空間裡的點點滴滴，本來就是在不定性的現 象裡，所匯集的無數概念，藉由這些概念的變易，轉化成無數的音點，應該是可以激發大家無限的遐思與聯想。
這個作品的創作手法，主要是以音樂為主，先將音樂做獨立的創作後，再結合多媒體與舞台上的人聲、動作做完整的呈現。
表現音樂的靈感，主要是來自音點，所以運用打擊樂器間歇的特性，將音樂點狀式的音點呈現出來。這些音點，除了聽覺上的撼動之外，並 訴之視覺的觀感，打造出無限深遠的空間。
平面上的音點，以不同的樂器用不同的音軌在畫面上做縱軸鋪設，聲音的高低則展現在畫面的橫軸上，另外並由聲音的強弱決定音點的大小，在時 間流動的環境裡，映畫出遠近的層次空間效果。
運用媒體：硬體週邊部份包括 Macintosh 電腦、PROTEUS/2 XR Orchestral 音源器、電腦顯像投影機、舞台背景投影銀幕、MIDI 界面、擴音放大器、立體喇叭。軟體環境以法國龐畢度中心 IRCAM 所開發的 Max 及所附屬的部份 external 為主，配合 HyperCard 做整合。
五、結語

現代的人有現代的頭腦，開創了新的時代；現代的科學家有現代的智慧，揭開了世界的奇蹟；現代的音樂家應有現代的眼光，接受新的思想衝 擊，建立新的音樂環境，審思音樂創作的新方向。

在這多元化的社會裡，各種現象凝聚了大家有數不完的概念，也帶給大家無限的思考空間。