琴趣[文摘]

feeling

小蝶8岁，小学二年级，有两个月的钢琴学习史。其特点是：每次来我家上课平均小解2次，大解1次，据说这是在前一位老师那里给“吓”出来的。
　　朱朱7岁，刚上学。其特点是：喜爱音乐，有灵气，一讲就懂，一点就通，但光说不动。每次还课，三个音一顿，五个音一停，我不得不随时调整自己的呼吸，以便跟上她的节奏。
　　俊俊10岁，却已是一位“老资格”的琴童，近三四年来平均每年学琴两到三个月。小家伙的思想明显比小蝶和朱朱来得成熟，每次还不好课，总会先我一步摇头自责：不是我不喜欢音乐，只是学琴太枯燥。
是的，很多小朋友喜欢音乐，喜欢弹钢琴，但真正能坚持下去，并学有所成的，能有几个？“最终不能坚持下去”使很多原本可以进一步加深学习程度、提高艺术素养的孩子提前出了局，我们很可能放弃的正是一位未来的作曲家或音乐评论家。所以，在追究孩子是否有毅力学习下去的同时，教师在教学实践活动中必须坚持不懈地研究教育理论、教育心理学、课堂教学艺术等课题，尽可能地激发学生更持久的学习兴趣。
　　俊俊的话引起我长时间的思考。教学过程并不是一种干瘪、枯燥的纯理论探索和传输，相反，它是一个师生共同参与，由认知、行为、情感相互作用、动态发展的系统。这一系统伴随着强烈的情感反映，即教育理论上所称的“有效的控制系统”，而系统的核心要素即“学习兴趣的激发”。在此后的半年里，我尝试着为三个孩子建构“兴趣教学模式”。其操作的中心环节为：新授（茶话式）———赏析（比对式）———观摩（挑战式）。
　　新授（茶话式）环节：三个孩子学习程度相近，可编成一组上小班课，课时从45分钟延长至90分钟，作业容量适度增加。新授课我改变了原本“注入式”的教学方法，与孩子们围坐一起，以一种民主、平等、轻松、自由的方式引导学生思考、辩论。概括地说，茶话式教学方式就是让学生仿效教师的教学方式，自主分析作品，相互提醒弹奏方法及表现作品的注意点，最后由教师归纳并补充。实践证明，学生以教学者的姿态参与学习，显得自信、活跃，且常能给教师以启发。例如：以往学生接触巴赫《初级钢琴曲集》中的作品时，常觉得双手很难配合，于是弹不好便不敢练，不敢练便更弹不好，以致产生恶性循环，教师也往往只能要求学生多练、勤练、分手练。而这次，孩子们自己想了一个办法，就是先把其中一个声部录进录音机，然后以此为伴奏练习另一声部，直到各方面符合弹奏要求再交换练习。这样一来，接触作品伊始，就能感受到复调作品两条旋律线此起彼伏、水乳交融的美，同时在练习时充满了趣味性。
　　赏析（比对式）环节：在新授及还课中间，我为学生增加了一节赏析课，主要是引导学生欣赏他们所练曲目的各种演奏带。其目的在于，一方面使学生对自己尚未熟练演奏的曲目产生更浓厚的学习兴趣；另一方面通过教师扼要的诱导，让学生对名家们不同的弹奏手法、表现方式、演奏风格等进行自主比较和自主分析，从而学会鉴别优劣、领悟深意。以贝多芬的钢琴小品《致爱丽丝》为例，我准备了孔祥东演奏的版本、上海音乐学院教师演奏的版本以及用MiDi制作的版本。在课上，孩子们从速度、力度、节奏、调性、呼吸、情绪、风格等方面进行了面红耳赤的激烈争论，并用伴唱、伴舞的形式证明自己的观点。当我归纳总结后宣布下课时，孩子们还沉浸在音乐中。如今，小蝶在课上已不再忙着上洗手间，因为她已忘记了紧张，而朱朱和俊俊也在忙着为下一环节的竞赛做准备。虽然这一环节的准备工作非常辛苦，但长此以往，必定能拓宽学生的音乐视野，提高学生自主审美和创造美的能力。观摩（挑战式）环节：这一环节说白了就是还课，只是我们将其易名为“观摩打擂”。其特点是：以观摩表演的形式演奏各自的作品，要自报“曲目”、“演奏者”，还要注意上下台的礼仪及演奏时的表现力、感染力。最后由大家评出一周的“擂主”，并集体给予掌声和奖杯。尽管那奖杯只是家中一只多年不用的玻璃花瓶，但孩子们依然为得到它而不断努力着。就在大家轮流成为“挑战者”和“擂主”的过程中，孩子们不知不觉地进步着。



音乐周报
2003年8月15日

xfalice

很好啊,值得借鉴啊

邢彬

学习啦{:soso_e142:}

LUZHICONG

这方法好,学习了,已被我收藏