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古典音乐所使用的每一件乐器都有自己的音色,而作曲家面对的音色,
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    就象美术家调色板上的色彩一样多.这些音色在配器法中起重大作用,
 配器法就是为管弦乐团作曲的方法.
 音乐家人士有时喜欢把各种音质等同于特定色彩,再近一步就可以联想
 到和那些色彩相似的不同感情.例如,音乐家Arthur Elson 提出了下列的对应:
 
 小提琴------表现所有情感
 中提琴------表现浓郁的愁思
 大提琴------表现所有的情感,但比小提琴所表现的更加强烈
 短笛------表现狂欢
 双簧管(oboe)------表现质朴的欢乐和悲怆
 小号------表现大胆,勇武和骑兵渐近的声音
 大号------表现力量,也可能是粗矿
 英国管(english horn)------表现朦胧的愁思
 竖笛------在中音区表现流畅和温柔
 
 
 浪满主义时期的作曲家更注意音色,因为重点已从绝对音乐转移到标题音乐,
 既讲述故事,描绘心境或事件的音乐上,而作曲家在给听众的铅印节目单上确
 实讲述了这样的事件.如果浪漫派作曲家想让你听到大海汹涌澎湃,鸭子呱呱
 叫,情人对话,或者想象出打败恶龙的超凡胜利,他需要充分利用现有的,或者
 有可能得到的乐器的不同声音.就像节奏,结构或音乐的任何其他要素一样,
 一些作曲家强调音色,只是因为他们的天资将他们引向那里,或者因为他们
 试图摆脱过去的经验和常规,或者因为他们富于幻想.要用音乐去表现一头
 怒吼的雄师或一个鸦片馆,需要一些想象力.
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