用固定调唱名法来唱五线谱,会出错，不好!

cndhliqun

前言：我是挨过骂的。所以我得先做个说明：我没全盘否定“固定调唱名法”的做法的好处。问题是：固定调唱名法让音阶之间的音程关系有了易变性，又让音阶各音的性质变得模糊了。
我的意见是：改进“固定调唱名法”的说法和做法。

     在这篇文章里，我要说的不是五线谱和简谱谁好谁不好的问题，关于它们之间的话题，有很多人在辩论着。我要说的是“用固定调唱名法来唱五线谱不好”——的地方！
     先看看下面这个谱例：

    该谱例摘自西南师范大学出版社出版的“21世纪高师音乐系列教材”《钢琴教程》（一），版次：2000年1月第1版，印次：2004年8月第8次印刷，总主编黄瑂莹。
    此谱例若由习惯用固定调唱名法来唱五线谱的人来唱，可能不会发现有什么不妥；但是若由一个习惯用首调唱名法来唱五线谱、又熟识调性的人来唱，就会发现，此谱例应该是错误的，它的调号应该是一个#号，即，G大调。
    再看看人民教育出版社出版的七年级上册《一个真实的故事》的谱例：

    此曲应该E小调（该曲谱写的调号就是一个升号）转A小调，但是因为转A小调后没有出现一个变化音，甚至没有涉及到#F这个音，所以体现在五线谱上一点都不影响歌曲的旋律，用固定调唱名法要唱准它也是简单的事。不过，从调性上解释是错误的，它的调号写法是应该有变化的。那么，这个曲谱没这样做，难道是说，歌唱和调性没关系吗？
    《心声歌刊》2008年第三期杨瑞庆的《线谱、简谱熟优》说的主要是线谱和简谱在视唱上难易区别。“为了方便线谱的视唱，目前大多采用固定唱名法，但只要有一个变化音没唱准，就难以体现调式感。如果换成首调唱名法，那会随调移动唱名位置，给视唱带来难度，所以大多放弃这种选择。这次‘青歌赛’的美声歌手，基本都用C调唱名位置视唱，旋律美感茫然无存，这对他们的演唱是毫无帮助的。”——这已经很糟糕了，但我认为，更重要的是，用固定调唱名法来唱线谱最大毛病是不能体现歌曲的调性——即使他能把所有的变化音唱准。
     ——前面所例举的两个错误曲谱就是固定唱名法导致的。
     固定调唱名法，唱名和音名是一一对应的，与调性没关系。
     首调唱名法，唱名和音名没有关系的，唱名与调式音阶关系一致，和调性有着直接的关系。比如大调音阶1234567，这七个音也分别表示1234567级的音，音的性质一目了然；当然，小调、五声调也一样。
     举个例子来说明固定调唱名法和首调唱名法的区别——比如，弹一下C调 的6 #4 3 2这几个音，只会固定唱名法的人能知道，这几个音是钢琴上哪几个键发出的声音，其它的，可能什么也没听出来；而熟识首调唱名法的人会觉得是 5 3 2 1，主音也许就是1，如果再弹几句，也许就能确定了主音、属音、下属音，即，歌曲的调性了。
     弹键盘或教人弹键盘，用固定调唱名确实方便得多，不过，请注意：有些弹钢琴的，弹了几年的了，一样对调式调性的概念一无所知、毫无感受，对所弹的和声是哪一级都不知道，是呀，你让他们怎么把C大调Ⅰ级的六和弦与F大调Ⅴ级的四六和弦区分开来呢？又怎么区分C大调Ⅰ级的四六和弦与G大调Ⅳ级的六和弦呢？……之所以有这些困惑，就是因为他们最喜欢用固定唱名法来读五线谱。所以，固定调唱名法害人之处是显而易见的。
     在五声调式里，因为没有4和7，用固定调唱名法怎么辨别D商和D徵、D羽？怎么辨别C宫和C徵？……难道它们是一样的？
     固定调唱名法之所以风行，是因为教者怕麻烦。我的建议是：对初学者不提“固定调唱名法”这一说法，视谱就用音名，视唱就随便用“da”什么的。这样至少不至于影响到哪一天要学调性知识时让“固定调唱名法”搞得晕头转向。
     能够理解曲子的调式调性才算是真正懂得音乐的人。主音的稳定感和终止感，下属功能各音与属功能各音的不稳定感和半终止感以及它们的经过性、辅助性、导向性，无不和曲子的情绪密切相关。搞创作的人要懂得这些，吹拉弹唱的人也要懂得这些。
     一个编曲者一定要能判断歌曲的调式调性，要能认清楚哪是主功能的音，哪是下属功能的音，哪是属功能的音，否则他就无法科学地巧妙地运用和声。就像编曲中必定得遇上的诸如“解决、半终止、终止”的这些问题，无不和调性有着密切的关系。不知道这些常识，就只能机械地计算音程之间的关系来编曲——不算是最好的吧；而知道了，就是首调的了。
     判断歌曲的调式调性，判断各音的性质，更是一个作曲者要做到的，因为它指引着一首曲子的走向。很难想像，一个作曲者是用固定唱名来就着五线谱创作的。我想，作曲者在创作的时候，出现在脑海里的第一个音就是该曲子的主音，而这个主音就是该曲子的调性标志，反映在五线谱上之后，怎么能还用固定唱名来唱呢？那不是违背作曲者的初衷了吗？
    吹拉弹唱的人懂得这些常识也一定是大有益处的。不过，这个问题太多太杂太深奥，我是说不完说不好的。我只举个简单的例子，比如：（常见）一首运用重复变化的写法创作的曲子，前一大乐句落音在2（下属功能）上，后一大乐句落音在1（主功能）上，有些人还会唱混了。而如果懂得理解音的性质，要唱准就简单一些；当然，更重要的是唱出那种半终止感——准备着往下继续唱呢！
    请再看看下面这个谱例：

     这首歌应该是A和声小调转D和声小调又转回A和声小调。前奏最后一个音应该是#5，而不是b6，更不是像上面这个曲谱里写的b3——在这里，#5做为导音，有着对主音6的强烈倾向性；而b3能说成什么性质？在简谱里出现这种错误还是很少见的，因为，读简谱的人对调性一般还是比较清楚的。我猜，记谱的人一定也是个习惯固定唱名法的人，所以他虽然想用首调唱名来把它转换成简谱，但是因为调性的感觉不强，还是弄错了。我看过好些用Guitar.Pro记的谱，用的都是临时升降号，这和用固定唱名来唱五线谱所犯的错是一致的。
     既然反对固定调唱名法，当然就是赞成首调唱名法了。首调唱名法和简谱的关系非常密切，他们共同的最大的优点就是：音的性质，一目了然。所以最后还想说说线谱和简谱之间的话——我觉得，除了键盘乐器，全都可以用简谱（这可能说过头了）。原因是，单独一台键盘乐器，它演奏的更多的也是和声，因此，五线谱的优点是体现得很突出的；而其它乐器，比如管乐和弦乐，单独一支所演奏的不可能是和声，用简谱来写绰绰有余，一目了然。我除了弹键盘，也吹萨克斯，我不觉得吹萨克斯看五线谱比看简谱有什么优势。就像小时候学琴，从没有升降号的C调学起，接着是一个升号一个降号的G调和F调，再接着学两个升号两个降号的调……如此来熟悉键盘。学萨克斯也可以如此，bE管的从bE调开始，到bA调、bB调，再到F调、bD调……；bB管的从bB调开始，到bE调、F调，再到C调、bA调……记住各个调的主音位置，把握12345671各音之间的“两全一半、三全一半”的音程关系，从易到难，自然就熟悉了，不好吗？当然，最重要的还是前面所说的，用固定唱名法来唱线谱会使人不懂调性。萨克斯的五线曲谱不是用实际音高来写的，那么，固定唱名法还适合它吗？当它要和其它乐器配合的话，不是一样要换算一下吗！

cndhliqun

请和《一个真实的故事》简谱版对比一下。
这不是人教简谱版的曲谱。但我相信，人教简谱版的《一个真实的故事》的曲谱一样也有一个调号的转变！

h466971937

对楼主的观点我极为赞同，我是个半道开始学音乐的学生，从一开始的学习就一直是首调感念，我想，只有那些从小学西洋乐器的人才会是主调概念吧！我们现在学到两个升号的视唱了，说实话，因为老师要求的是固定调，唱起来极为难受，没一点旋律感，我用首调的话却可以很流畅地给唱出来。我无法想象如果是六个升号，那时唱起固定调会是多么的难受！我们班的许多学生极容易犯的一个错误就是 比如 2 #4 3 #1 下边7  唱成 2 #4 3 下边7 6    习惯性的从固定调唱到了首调  我觉得用这种方法就是在抹杀那些首调概念的同学的调式旋律感，最后成了四不像

罪魁祸首

yikolife

初学者要先学习固定调演唱会更好一些。为了演奏能更快的适应键盘、熟悉键盘。
三个调号以上，可能用固定调唱起来有些不舒服了，我觉得可以琴辅助一下演唱。
应该学会首调唱法，音高的感觉能好一些。

songlijiao

我刚注册的号，不知道我现在回复算不算“挖坟”，但我从2000年开始知道了有固定唱名法这个东西，那时还是中学初一，19年过去了，也没完全掌握这个。不过我认为固定的最低要求是:在键盘上试弹奏一个有调性的歌第一乐句后，能凭乐感熟练不出错的弹完剩下的乐句。但不要求离开键盘也是固定音高视唱。其实这只是要求“熟练转调”，这样就够了，相当于两种唱名法取长补短。而且也符合乐感的认识、和定调的规律。无论什么唱名法，无外乎都是为了方便的把音奏准唱准，只有唱准才能有调感

huage

固定调哪有办法唱啊，那是高人。