转载：2005年第3期《钢琴艺术》

白开水

记忆：一门科学（上）

[center]文/赛里阿·梅·布赖恩特
译/徐洁
校译/朱雅芬[/center]

编者按：赛里阿·梅·布赖恩特1999年8月4日卒于俄克拉荷马州的诺曼。她从《键盘》杂志1962年3月创刊就是位定期撰稿人，提供了许多有关钢琴教学法方面颇有见地的文章。多年来她的许多关于大师班课程的文章在布莱勒由国会图书馆记录在案。她曾任美国全国教师协会主席并在俄克拉荷马和英特罗根大学的音乐系任教。其《记忆：一门科学》一文摘自《键盘》1963年10月号。

科学被定义为通过系统研究所获取的知识。因而记忆是一门科学，因为它是知识的一个特殊分支，涉及大量系统安排的事实。根据记忆弹奏要求具有建立在智力或智能基础上的技巧和熟练，以保留和恢复印象，或回忆和认知先前的经验，这是钢琴家素质中一个不可或缺的部分。每个人都应该通过包括理解音乐理论知识等原则来学习如何记忆。
成功的记忆将受三个条件的影响：兴趣、心智容量和经验。兴趣提供了有效记忆所必须的保留在高水平上的动力，学生们会更快地学会并且更容易记住他们喜欢演奏的音乐。心智容量在决定材料的选择方面是一个重要因素。应该仔细考虑一首作品的长度，因为注意力集中的时间跨度是因人而异的。最初的记忆经历应该是短视的，然后在一个人的智能许可的情况下逐渐延伸。延伸度会因各个学生而不同，并且聪明的教师会记住有些学生将始终存有能力的局限。这样的话，记忆经历或乐曲就应当始终保持一定的限度，以适应与短暂的注意力或心智容量之间的相互关系。经验是通过对钢琴文献的不断记忆而获得的。如果一个人通过反复运用使有关乐段维持活力的话，就会建立起一个牢固的基础并将不断地提高。一个应该始终有系统地、一次一小部分地进行记忆。
引导
你是教学生如何记忆，还是把钢琴学习的这部分内容完全留给学生自行解决，并且指望他在没有被提供什么建议或指导的情况下就获得这种技巧？学生常常是被简单地告知“你现在应该记住你的独奏会曲目了。”
对于学生来说这好比是在暗房中穿梭时摸索道路的经历。他确实有成功的可能性，然而更大的可能是当他发现自己正处在陌生环境中时，他会变得完全的迷茫，或者至少是在找到走出暗房的途径之前就已受到严重挫折。
联想
一个人在铭记音乐时，应该运用联想过程。在记忆一首乐曲的过程中所获得的联想越多，其结果就越牢固。一个人如果坚持运与感觉印象有关的某些原则并不断提高如何记忆的理解能力，那么记忆是并不困难的。
有四种辅助手段将为记忆建立所要的联想：分析、听觉、触觉、视觉。最好的记忆活动都包括所有四种辅助手段。这是在假设技术难度适当足以满足作品要求的情况下，企图弹奏一首超出一个人的心智容量和生理局限的乐曲是无效的。对一首音乐作品的记忆不应仅仅局限于任何一种联想而应当运用全部的联想以有利于最音乐化的表演。
分析程序涉及对音乐的理解，这是所有记忆工作的关键。 学生必须分析乐曲，诸如调式、和弦、结构以及与拍号相一致的节奏等等。还有，他必须注意速度指示以及理解乐曲的风格和特点。
和声的研究对于成功的分析记忆是非常重要的。随着钢琴学习的深入，学生应当学会辨别大、小、减、增或变化和弦之间的区别。他应该懂得并识别形成一首乐曲骨架的基本的教学对称法则。假如，当一个旋律乐思出现之后，它经常会重复一次然后再以延伸的形式演奏一次。和声知识将使头脑习惯于始终指挥手指，头脑将会进行和声化的记忆，这使钢琴家有这个作品构架的心理图象。
建筑方面的知识将会导致对结构，以及对随着调性关系而形成的重复与对比的曲式的理解。如果一个学生的训练始于启蒙课程（那时乐曲在结构上是如此的简单），并且通过早年的学习而得以继续（这时结构渐渐变得更为复杂），那么他在分析过程中就会变得熟练起来。
正如任何其他的才能会随着不断的努力而增长一样，对于由音符表达的乐思的记忆能力也将随着运用而提高。一个人在演奏一首乐曲时，如同在讲一个自始至终记忆清晰的故事一样，在思想的连续性方面应该存在着相同的关系。然而他应该意识到这个故事第一次讲时，不会像经过大量的重复之后那样表演得很流畅，并能牢牢地吸引住听众的注意力。同样在一首音乐作品中，重复也会为更讲究的演奏提供所需的经验。
注意力集中的分析是牢记音乐过程中的主要环节。这项辅助手段将会促进发展最快的记忆力保持，并给予演奏者最大的满足和安全感。
听觉记忆是又一最重要的手段，它取决于一个人对于音乐如何发声的记忆能力。尽管钢琴家们首先关心的是声音，但许多学生从不真正倾听他们自己的演奏，因此他们从未听见在音乐中出现的音调模式。倾听的无能会妨碍敏锐细腻和富有表现力的演奏，使之缺乏力度层次和音乐句点，其结果是一种机械化的演奏。
学会用听觉演奏将会克服这一缺陷。一个人必须从旋律及和声两方面来识别音程。用听觉演奏的能力和记忆能力之间有一个明确的相互关系。一个人能够分析一个阿尔贝蒂低音和弦，然而使耳朵听见音调模式中音符的顺序却仍然是必不可少的。
此外，一个人应该学会歌唱乐曲，要意识到他弹奏的是一首以歌曲词语诠释的音乐作品。这同时也提供了一种对音乐分句法更佳的理解与感悟。当钢琴家忘谱时，常常是因为他不知道下一个音调模式，他不能歌唱这个乐句，因为他没有听见这个乐思。
触觉记忆依赖于通过训练而提高的肌肉协调与重复的能力。肌肉的训练是要通过准确自动的即刻反应而找到音符。这提供了一种比照感，由此就获得了手指落在键盘上时对这些音符的感觉。虽然它就某一点来说是最有用和最有必要的，但如果被单独使用的话它也可以是最不可靠的。触觉的辅助建立于习惯。假如出现一个失误，就会产生混乱并且可能完全失去记忆，除非其他因素同时存在以引导演奏者弹完乐曲。
获得最坚实可靠的触觉记忆的主要环节，是专注于仔细而精确地给重复的乐句或音型制定正确的指法——如果可能的话要一直使用相同的指法模式并且在每个练习时都如此。学生应该学习指法的基本规则，当出现技术问题时，他们应该认识到许多情况是因为选择了不正确的指法。如果将指法改为更合乎逻辑的或更令人满意的模式，问题通常就会被排除。
许多学生犯了单凭触觉记忆的错误。这是他们太缺乏自信、惧怕公开演奏的主要原因。一个学生的记忆活动如果仅仅基于触觉时就绝不能允许他当众演奏。有时由于记忆上的疏忽或忽视作充分的准备，就可能对一个人的表演能力造成严重的损害。
视觉记忆能力在脑海中勾画出乐段的形象，形成乐曲在印刷页上或它在键盘上的样子。某些学生具有天生的摄像记忆能力，然而有的学生却很难达到。有人怀疑摄像记忆的价值，因为学得快忘得也同样快，除非材料在不断地进行温习。必须进行仔细分析才能记住的学生会将这一知识保留更长的时间。
培养一个人视觉记忆方面的技巧和熟练的唯一途径就是离开钢琴背谱，学会一次学习几个小节、一个乐句或乐思，然后才去钢琴上弹奏视觉记忆已经保留下来的东西。定期运用这一实践将会产生效果，然而这只是给认真学习音乐的学生的建议，因为他们不会由于这一程序的缓慢而气馁。视觉辅助是有用的，但同时却并不是必不可少的，因为很可靠的记忆活动是能够通过分析、听觉和触觉而获得的。教师的职责就是：指导学生如何运用分析和听觉的手段来发展联系哪个，然后在正确运用到实践中时增加触觉辅助。如果能恰当地引导一个学生如何前进的话，他将会很快接受并运用这种知识。
程序
记忆的程序应当始于每一首新乐曲的第一节课和第一次联系。学生应当分析这首乐曲有关的调号和拍号，并且在他要弹奏第一小节前即明白所涉及的节奏模式；其次他应当观察音符序列在键盘上所对应的位置，并了解弹奏这些音符时手的位置，这也将提供正确的指法模式；然后为了满足其求知欲并启迪他对乐曲内容的理解，学生应当尽其所能地从头至尾弹这首乐曲，以得到形成音调形象的有关曲式、结构、反复及对比的整体知识。当然他必须学会思考和观察音组，而不是单个音符。
学生应当根据乐句或乐思开始学习乐曲，每次一两个小节，每个乐段先分手然后合手。如果一个部分与另一部分的关系很简单，就不必分手。教师应该使学生铭记在心：把练习时间用在学会弹好一首乐曲的若干乐句，远比肤浅地练习整首乐曲要好得多。
因为所有的音乐都可以缩简为和弦和音组，所以必须提醒学生，学会正确的记住音符和指法的最快捷最有效的途径就是把音程变为和弦，把音阶模式变为音组。通过把音符组合成手的位置，就更易于运用优美演奏所必需的正确并实用的指法。对指法的良好的判断以及在重复时坚持运用同样指法是可靠记忆所不可或缺的。
当所使用的块状和弦及音阶模式再现时，需要继续分析辨认，就应该永远是一个分析、缩简、弹奏和倾听的程序。
在音符被缩简成块状，落指也容易了之后，就应该按照谱页上所写的音符那样，反复练习那个段落，以获得听觉记忆。这个过程要求学生思考、弹奏和倾听，使这一知识与大脑、手和耳朵相互联系起来。
从第一节课开始就鼓励这样的集中训练并不困难。教师应该解释和引导学生通过对调性与和弦的理解，学会把乐句看作一个单位，而不是单个分离的音符。在这样的指导下，教师不仅使学生建立良好的记忆基础，而且还发展了学生的视奏能力。
在学生把一首新乐曲带回家练习之前，教师应该始终与他一起初习这首乐曲或者至少是一个片段。这方面的讨论将会帮助钢琴演奏者学习一首乐曲是如何不组织起来的、如何找到不同的乐段以及如何学会每一个部分。如果想要快速发展准确无误的记忆能力的话，就应该通过实践性的指示对他加以引导。
随着时间的推移，经验变成了背景的一部分。当一个人学会了分析、缩简、弹奏和倾听时，在他能足够熟练地实际演奏那些音符之前，常常凭记忆了解了一首乐曲。这一点必须通过实践获得触觉来得以发展。

（待续）

白开水

看到这篇文章，感受很深。教孩子学习和孩子学习，我们都应该注重方法，弹琴是必须动脑的，不是单纯的手指机械运动。教给孩子学习的方法是基础，可能一开始会很慢，但是必须的。孩子的思维能力、记忆能力都最终制约孩子学习的效果。知道孩子记忆、思维发展的规律，设计相应教学方法，让孩子不仅学会弹，还学会了学，这不是很好嘛。

感悟：
1、学琴的孩子了不起
2、学琴的孩子很苦
3、高智力不等于高思维

牧笛

好贴呀。顶！
很受启发。以后练琴可以照着试试。

秋天

受教

行星

经典好文！收藏！

taotao

真是好帖！收藏了。谢谢白开水版主！谢谢！