第一首MIDI制作作品《星河迷宫》

adi_kd

这是一个命题作文，帮朋友弄的动画做的配乐。时间比较紧，只做了2个小时。


   这有纪念意义啊，第一次纯MIDI制作，所有的音色都来自软音源。

  《星河迷宫》

一举

俺先下了再听，加分！＾＿＾

7879

感谢车间主任把他的第一次献给大家：）

夫夫

比我第一次的midi好n倍.当时做同一首歌.哈哈哈,现在都不敢听了....

月亮与六便士

不错不错~兄弟进步神速。
配乐和流行歌曲不太一样.......，关于配乐，(包括电影音乐，动画配乐，游戏音乐广告音乐等等)，记住重要的三点：
1 镜头
2 节奏
3 蒙太奇

只要把这三点玩转了，搞配乐也就差不多了~

月亮与六便士

我有一首刚完成的作品，出云城。是游戏配乐。
兄弟可以听一下......
https://www.cnkeyboard.com/user_song/120/出云城.mp3

说实话，关于咱们这个计算机音乐论坛，我希望大家用更多的时间一起来讨论作曲和midi制作技朮......兄弟开了个好头。多谢

wj95123

附件小，怎么上传歌曲啊？

adi_kd

你可以上传到论坛的FTP上，也可以自己找空间上传啊

adi_kd

Originally posted by 索多瑪120天 at 2005-4-27 09:16:
不错不错~兄弟进步神速。
配乐和流行歌曲不太一样.......，关于配乐，(包括电影音乐，动画配乐，游戏音乐广告音乐等等)，记住重要的三点：
1 镜头
2 节奏
3 蒙太奇

想请教一下大哥，你说的这三个要点能给我详细解释解释吗？？

璐姐

真好听!

璐姐

Originally posted by 索多瑪120天 at 2005-4-27 11:44 AM:
我有一首刚完成的作品，出云城。是游戏配乐。
兄弟可以听一下......
https://www.cnkeyboard.com/user_song/120/出云城.mp3

说实话，关于咱们这个计算机音乐论坛，我希望大家用更多的时间一起来讨论 ...

好听极了!!!
开始是扬琴的音 色吗？

[ Last edited by 璐姐 on 2005-4-29 at 17:47 ]

月亮与六便士

开始的音色不是扬琴.是 harpsi choir+koto+shamisen+pad的一个组合音色

月亮与六便士

Originally posted by 李郁 at 2005-4-29 05:35 PM:


想请教一下大哥，你说的这三个要点能给我详细解释解释吗？？

1 ：所谓电影画面，就是一个个镜头的组合。当然，镜头的种类很多，有长镜头，短镜头，特写镜头，特技镜头等等。在表现手法上，除了推拉摇移，还有仰俯侧等等。镜头语言的运用，如何与音乐语言的合理搭配，是很多音乐工作者一直在钻研的课题。而且这些也没有定论。但是几个基本原则要考虑到
首先，画面的构图与色彩，与音乐的统一。如果画面色彩艳丽，那么，与之对应的音乐，应该突出一些特质很强的乐器，比如长笛------当你听到长笛的声音，那种绿油油的一望无际的广袤原野的景象是不是马上浮现出来？还有铜管的声音，我个人感觉是那种金灿灿的颜色。还有人声等等，其实很多乐器的运用，是遵守一定的逻辑的
而构图会更多的左右你对音乐创作的总体把握。这个难以细说。如果你对此比较感兴趣，可以借阅一些参考书籍

另外，电影说白了，就是给你讲故事。那么 ，音乐和故事情节之间的关系是怎样的呢？一般来说，好莱坞的商业大片，它们的配乐不喜欢通过音乐进行辅助的情节表达。但是法国新浪潮，意大利的一些导演，包括北美的一些地下电影往往不是这样。这里主要说好莱坞的配乐手法：作曲家往往是通过和声的大量堆砌来营造他们需要的场景气氛。因为这些大师们的古典音乐根底实在太深厚了，对和声与对位的写作简直是随心所欲。在他们看来，电影音乐主要刻画两点：场景，和心理描写。你有空听一下《辛德勒的名单》和《石破天惊》里面的电影原声，仔细体会一下威廉姆斯和汉斯齐默的良苦用心......尤其是威廉姆斯，之前别人认为他往往善于对宏大场面的描述，而对人物的心理活动刻画不足。但是通过《辛德勒的名单》的作曲，展示了他另外的一面。而在我看来，威廉姆斯是一位可以与莫扎特媲美的作曲家。还有汉斯齐默，他对铜管乐器，打击乐器，电子音色的运用，也是出神入化。这两位，都讲是在音乐史上流芳的人物。
那么如何用音乐来进行场景和心理的描写呢？这个就要多听，多写，多思考......这些我们都可以拿来分析，讨论.....

2：节奏。镜头的安排是有节奏感的，而剪辑的过程最终要取决于导演的意图。那么，好的电影音乐，必然要和电影镜头的节奏吻合。我这里说的吻合，包括两者之间的节奏同步，反向，错位，甚至反其道而行之。那么，节奏如何把握？首先要理解影片的表达重点，然后根据镜头的转换和特征来设计出一个音乐的大致框架，这个框架包括，体裁----古典还是重金属？调性-----大调还是小调？速度-----具体数值应该是多少？因为要考虑到观众的接受心理。还有就是旋律的表达，和声的变化等等.....然后在这个框架内进一步调整。总的来说，电影音乐的创作过程往往是和影片拍摄开始同步，或者稍微晚一点点-----不能完全等到后期剪辑的时候再开始音乐创作。否则导演会杀了你了。因为档期一般是定死了的。那么，在大的框架内把音乐的风格，元素都确定，即使后期剪辑需要调整，你的音乐进行调整的幅度上自己把握就好了..

3：蒙太奇来自法语 。原本是一个建筑用词，意思是构建，搭配。现在长镜头和蒙太奇的结合运用是电影理论家最近在讨论的一个话题.....关于音乐与蒙太奇的相互关系，我个人觉得，很多时候在心理暗示的镜头组合之上，音乐可以更自由一些....如果这一点能玩转了，兄弟你就是大师了。不过在具体的表现手法上，说来话长~~我睡觉了先，好困....

feeling

走过，路过，不能错过，精彩！

韩清

索多瑪120天是制作的高手！很喜欢他的作品，感谢又能听到索多瑪120天的新作。

月亮与六便士

妹妹，說話別那么夸張。我會不自在的