转载：）“学琴热”的思考

晓丹

“学琴热”的思考之一：儿童学琴的根本目的应该是什么？

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　


　　在《器乐学习不是万能教育机》一文上，我曾列举了调查中获得的关于儿童学琴的十五项目的，在这些目的中最为大家所认可的目的有数项，如"开发智力"、"培养毅力"、"陶冶情操"、"培养自信心"等等，这些最为人们所认同的目的的共同特点就是将学琴作为促进儿童能力与素质全面发展的一种手段。在文中我们分析了，目前的琴童大都承受着很高学琴压力的原因是由于对学琴广泛的正面效果存在着极高的期待，但实际的学琴效果可能并没有达到家长的期待，不仅如此，过高的压力状态还对儿童个性的发展起了十分不利的影响，导致学琴的结果与最初学琴目的完全相反。这时家长们就会问，学琴既不能开发智力，又不能培养毅力，也不能考级加分、比赛获奖，那么我们为什么还要花那么大的精力与财力让孩子坚持学琴呢？尤其是由于不良学琴的状态而产生的一系列对儿童个性发展的不良影响，更使这些家长怀疑，学琴是不是学错了，是不是从一开始就不该让孩子学琴。

　　问题不在与于学琴，而在于如何学琴，而在于以什么目的学琴，而在于在什么状态下学琴。当前普遍存在的学琴问题的根本原因一方面来自于过高、过广地估计学琴带来的对促进智力与人格发展两方面的效果，而没有认识到持续的不良学琴状态的危害是广泛的，错误地将乐器当成有百利而无一害的万能教育机；而另方面更深一层的原因则在于，很多家长将孩子的所有活动都付予了参与社会竞争的色彩，并且认为孩子所从事的一切活动都必须有助于在未来的社会生活的竞争中获得优势，除此之外的活动都是浪费时间。由于很多家长在学琴上寄予了对孩子未来美好人生的高度期待，因此使学琴活动成为一项关系到未来生存的严肃问题，从而导致了极高的压力状态。当然也有另外一种原因，就是家长本来也并没有想很多，但一旦学上琴后，就觉得要学就要学好，就想着如何达到教师的要求，因此每天就只想着到处都是毛病、错音，就想着如何完成教师布置的作业，以至于搞得孩子痛苦、家长着急、家庭关系紧张时，都想不起来当初到底是为什么让孩子学琴。"只埋头拉车，不抬头看路"，学上琴后逐渐忘了最初学琴目的的家长很多。

　　那么让孩子学琴错了吗？否；如果学琴不能达到人们普遍期待的效果的话，那么我们还要让孩子学琴吗？回答是肯定的。在要不要学琴的问题上，我们要跳出目前将所有的心思都用于培养孩子社会生存竞争力的思维定势。一个完善的人，不仅仅需要在社会生活中竞争与较量，还需要丰富自己精神生活的感受。我们略为躬身自省一下就知道，人需要休息、放松，还需要享乐与精神的自由。是因为需要满足一下视、听、嗅、味、触很多感官的需要，人类才创造了绘画、音乐、香水、美食、真丝等并非肉体生存所必需的东西。满足人的感性需要是艺术的本质目的，这也是人们崇尚艺术、欣赏艺术的根本目的。在社会生活中，人与人之间的关系不仅仅是竞争、利用的功利关系，还需要友爱、和谐，而促进这种关系正是艺术活动的独到功能。艺术使人类社会更加和谐、友善，使我们生存的环境充满了良好的感性样式，从而改善人类的生存环境。因此培养一个人的艺术修养能够促进和提高人的感性能力，能够改善他的精神生活的质量。这不就在是幸福的根源吗！可以说一个崇尚、喜爱艺术的人，比一个对艺术一窍不通的人有着更高的生命质量。因此学琴的最终目的，应该是丰富人生，提高生命的境界，使孩子学会体验生活的美。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。但当前激烈的竞争，使人们忘了，幸福人生的来源不仅仅是社会竞争的胜利，还在于能够享受人类创造的文明与艺术的美，还在于人生体验的丰富性。因此学琴是从学会体验人生、丰富生活、从生存竞争的疲惫中解脱出来的途径来为孩子创造未来幸福的。而这一点在人生中的重要性已经被很多家长严重地忽略了。

　　从学琴儿童在我国整个儿童的比例来看，我国目前学琴的儿童还太少、太少，与发达国家差距很大，我们希望越来越多的孩子能够学习一门乐器，以使他们将来能够以更精微的体验领会音乐的美，从更广的范围了解人类创造的音乐文化，从更深的层次理解音乐艺术的伟大。因此学琴的目的根本目的不应是使孩子多了一种参与生存竞争的实力，而更在于丰富人生，丰富儿童的童年生活，使童年更美好，使未来的人生更丰富，而不是走向它的反面。


学琴热”的思考之二：孩子为谁练琴 ──儿童学琴的需要与动机

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　

　　
　　不只此一次听家长们说"这孩子，成天好象是为我练琴"。让家长生气的是，家里省吃俭用不说，光是时间和精力就搭进去了不知多少，家长自己的兴趣、爱好都放弃了，业余时间全部都用来陪孩子练琴、上课，可孩子还不争气，每天练琴磨磨蹭蹭，家长不催，就从来没有主动的时候，成天就好象是给家长学琴。那么孩子是怎么想的呢？

　　从心理的角度看，需要形成动机，动机产生行为。人的任何行动都是在需要与动机的作用下才发生的。那么儿童学琴的动机是什么，儿童学琴又是为了满足他的哪方面的需要呢？

　　我们很容易发现，对学琴的需要与希望通过学琴达到的目标是在家长那里，我们在前文已经讨论过了，家长们有通过让孩子学琴，达到开发智力、陶冶情操、培养毅力、培养自信心、独立性等等愿望。我们这里要提醒家长的是，所有这些愿望对于孩子来说连基本的概念也没有，什么是"情操"，"智力"是什么，是干什么的，有什么用，"毅力"是什么等等，这些都是他们既不能理解，也体会不到的。孩子不愿意学琴的根本原因不仅仅是学琴难、练琴苦的问题，更是由于这些学琴目标没有一项是出于孩子自身需要的，因此，从家长设定这些学琴的目标时，几乎就已经注定了孩子不可能愿意学琴。这里就出现了一个很有意思的问题：学琴活动的需要者及对学琴目标的期待者与学琴活动的主体不是一个人。这就好象是上战场打仗的士兵，需要战争、期待战争结果的是政治家和将军，而打仗的却是和这些结果毫无关系的士兵。怎么可能让士兵主动地愿意打仗呢？这一儿童学琴的动机方面的特征是需要我们特别清楚的。

　　但孩子学琴的活动毕竟开始了，这就说明他的学琴活动是有动力的，只不过并不是家长头脑中的动力。

　　概括来说，激发学琴活动的需要有四种：
　　第一种是审美需要。美妙的琴声，优美的音乐，是学琴活动得天独厚的优势。家长与教师都有一个经验：孩子爱弹好听的曲子，而讨厌那些枯燥的技术练习；喜欢弹自己能够弹出"调调"来的曲子，而对生曲子，听不出"调调"来的曲子视为畏途，原因即在于前者比后者更能够满足孩子审美的需要。在演奏过程中，孩子即是美的享受者，又是美的创造者。审美是人的天性。这也是孩子愿意学琴的重要动力之一。但学琴往往不仅有好听的乐曲，技术训练就不那么好听，不能够满足孩子的审美需要，但是是必须练的。因此我们说审美需要并不完全是指向学琴活动的一种需要，当学琴活动能够满足审美需要时，就会激起较高的学琴动机，反之则产生不愿意练琴的念头。

　　第二种我称之为"驾驭性需要"，很多孩子对神秘的太空充满兴趣，喜欢不断问个究竟，我们一般称之为好奇心，这其实是人类的一种探究知识、驾驭世界的一种本能的需要。我们从小都有一种体验，刚刚开始学习自行车时，孩子总是非常愿意每天骑着车到处跑，这不是对知识的驾驭，而是对一个物品进行驾驭与操作，从而获得驾驭性快感的需要。我们将以上两种需要统称为"驾驭性需要"。而在学琴的过程中，对知识的驾驭与对器物的操作性驾驭同时存在。我们会发现很多孩子非常愿意一遍遍地弹他已经练熟了的乐曲，对练熟了的乐曲可以不厌其烦地"练"，而对一首生乐曲，则总是要磨蹭到实在拖不下去了才练。我们说，驾驭性需要是直接以学琴活动为目的的，没有其它附加条件的学习需要，它直接以知识与技能的掌握为需要的对象，因此这是一种最高级的需要。但是，我们必须看到，天生具有这种需要的孩子并不多。但一个孩子一旦有这种需要，那么学琴对他和家长来说就是比较轻松的一件事了。

　　第三种被称之为"自我提高需要"，这是指人在自己所在的群体中，提高自己的威望与地位的一种需要。它往往被不恰当地贬称为"虚荣心"。由于弹琴或拉琴在我们的文化中被认为是一种良好修养、杰出能力、高尚品味的表现，因此会弹琴往往容易给孩子带来自尊、地位的满足。这在那些学琴学得不错的孩子身上表现得最为明显。能够在班级的联欢会上表演一个节目，能够在班里上音乐课的时候给大家弹伴奏，成为这类孩子学琴的非常重要的动力。但需要看到，这一需要本身并不是以学琴为目的的，学琴仅仅是以提高自己在环境中的地位为目标的手段，一旦学琴不能达到这一目标，那么学琴活动就没有了动力。而这种目标能否实现，不仅仅取决于孩子自己，还取决于其它人。比如有一个孩子，在班里只有他一个人会弹琴，他也因为会弹琴而在音乐课上赢得同学和老师的较多的关注，因此他非常愿意学琴，结果有一天班里转来一个琴比他弹得好的女孩，从此以后，他对弹琴的兴趣就大大下降了。对于那些自我意识较强、尤其是已经有了一些成绩的孩子来说，自我提高需要可以是相当强的一种动力因素，但它非常不稳定。

　　第四种需要被称之为"交往需要"，这是指，孩子希望获得自己所在的群体──如家庭中的父母、班级中的同学和老师、同伴等──接受、喜欢和认可的一种需要。这是人作为一种群体动物的本能需要。孩子"听话"的实质性心理基础就是这种原始需要决定的。我们必须承认那种天生对学琴感兴趣，学琴能够使他出类拔萃，又特别爱听音乐的孩子是不多见的，但可以肯定每一个孩子生来都是希望与家长有一个和谐关系的。大部分孩子都能够自然地在家长的引导下开始学琴活动，就是"交往需要"起了决定性的作用，没有一个孩子在学琴过程中不包含这一动机因素。从这一点来说，没有一个孩子不是在"为家长练琴"。尤其是当一个孩子生来根本就不喜欢音乐，对乐器也没有什么兴趣，而自己没有很多音乐才能，所以弹琴从来也没有使他获得过什么自尊的满足，而家长让他学琴的一大堆道理，他既听不懂，也体会不到时，顺从家长的意愿，不与家长发生令人不愉快的冲突，就成了他唯一的学琴动力。这时如果家长还说"你这是给我练琴呢？"孩子自然就会很委屈，因为，如果不是给你练琴，他根本就不会去学琴。因此这种需要也是使学琴持续下去的非常重要，对于很多孩子来说，也许是最重要的，甚至是唯一的动力。如果家长不能认识到这一点，反而使孩子觉得，自己一练琴家长就生气，是因为学了琴家长才开始不喜欢他了，那么进一步的学琴活动没有高压政策就很难持续下去了。而高压政策给孩子个性的发展与家庭关系带来的危害是多方面的。

　　对于大多数孩子来说，这些需要可能同时具备，也可能具备其中的某一项，或两三项。总的来说，是越多越好。因此当孩子弹的乐曲不好听时，你应该告诉他曲子练熟了就好听了，因为这会诱发他的审美需要；千万不要说孩子爱表现，说孩子爱当别人面表演是"虚荣"，因为这会将学琴中力量最强的一种动力蒙上不光彩的阴影，而削弱这种动力。更不要说"你这是给我学琴吗？"因为事实上很多孩子就是在给家长学琴，因为他们自己根本就没有学琴的需要。经验告诉我们，目前"为家长学琴"的孩子很多，家长应该意识到这是儿童学琴中的"交往需要"在起作用，"为家长练琴"是儿童学琴的重要动机因素。

　　应该注意的是，儿童交往需要的对象是随着年龄的变化而变化的。幼儿时的主要交往对象是家长；上了小学时学校教师成了他的交往需要的主要对象，这时家长会发现孩子"光听老师的话，不听家长的话"；但无论是老师还是家长，他们都是长辈，年龄还小的孩子的交往需要主要表现是获得长辈的接受与认可，但孩子到了初中左右时，他的主要交往对象就是同伴，孩子已经有了强烈了自主的需要，独立的意识，并且觉得自己已经有了与成人世界抗衡的力量与勇气，这时家长会发现孩子"连老师的话也不听了"。高压政策此时要么已经破产，要么已经受到严重抵抗。很多本来不愿意学琴的孩子就是在此时彻底学不下去了，其根本原因在于与家长的"交往需要"已经不再重要，维持学琴的最后一个动力消失了。这是那些由于看到了高压的暂时效果而相信高压政策的家长始料不及的。

　　学琴是一个长期的过程，学好琴就更需要持久的动力因素，这就要求每一个教师与家长清楚儿童学琴的需要是什么，即构成儿童学琴的根本动力是什么，要注意把自己的需要转化为儿童的需要，并且要注意把握不同需要之间的转化，从而形成稳定、持久的学琴动力。比如唤起孩子的好奇心，让他（她）觉得学琴有意思、好玩又好听；进而提出会弹琴可以在小朋友面前表演，可以参加演出活动，如果弹得好，还可以参加比赛，和许多小朋友一起弹琴；告诉他，看到他弹琴你是多么高兴，你是多么愿意听他弹琴……随着孩子年龄的增加，逐渐给孩子听一些好听的音乐，读一些音乐知识、音乐史上的人物的故事等等，使孩子从对学琴的兴趣扩大到对整个音乐艺术的兴趣，从而达到通过学琴使孩子获得广泛音乐艺术修养的目的。

晓丹

“学琴热”思考之三：音乐的才能与“努力就会成功”

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　


　　"不打不成材"、"严师出高徒"、"成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才"、"努力耕耘，就会有所收获"、……，这些都是我们耳濡目染的训戒。古代有"头悬梁、锥刺骨"的榜样；外国有贝多芬，从小受尽了父亲的打骂终成音乐史上的丰碑；近看，无数乐团的演奏员，有几个没有因为学琴挨过打?听说的看到的，都向我们表明，要想在音乐上取得成就，就必须付出艰苦的努力，而孩子不懂事、爱偷懒，打、骂、高压自然就是必需的了。很多榜样使有些特别望子成龙而又认为最好是能让孩子当个音乐家的家长相信，孩子只要有足够的刻苦努力就会终成大器。然而就在我们身边的无数事实说明的是另外一个道理──制约一个人能够达到什么样的音乐演奏水平的更重要的因素是他是否具有音乐才能。

　　首先让我们来看这样一些事实：在对于很多学琴儿童的家长无异于"天堂"的中央音乐学院，有很多学生练一首拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲，每天练琴四小时以上，练一年也弹不好，还有相当一些学生一生也不能达到驾驭这首协奏曲的水平，但几年前在希腊有一个孩子，只练习一个星期就达到了演奏、录音的水平。对于大多数搞音乐的人来说，由于他们的音乐能力距离大音乐家所要求的相差太远，因此他们终生只能作为一个很平常的、默默无闻音乐工作者。如果大家认为我们不能与神童相比，那么，就在音乐学院的学生中间，我们也经常可以看到一些学生每天练四、五个小时琴，而成绩远远不如那些每天练一个小时琴的学生。经验表明，才能制约着音乐成就所可能达到的程度，而努力只能在这一程度的范围内起作用。

　　研究表明，仅次于戏剧表演，音乐能力是最受遗传因素影响的能力。我们发现，比起一般学校学习所要求的能力，音乐能力个体的先天差异是非常大的，在一般的学校学习中所要求的水平大多数人通过适当的努力都能够达到。对于钢琴、小提琴这样高度复杂的乐器，要达到一般的演奏水平，所要求的能力往往就不是所有的人均能够具有的。那么这个神秘的音乐能力是什么呢？让我们以钢琴演奏所要求的能力为例来说明音乐能力构成的复杂情况。

　　一、 视觉──运动反应能力：以看谱演奏为例，演奏员要非常迅速地识别出乐谱上的音符，并且要迅速地弹奏出来，因此他需要具有高速的"视觉──运动反应能力"；
　　二、 肌肉运动控制能力：由于器乐演奏是一种非常精细的操作活动，因此它在对所有肌肉运动的控制方面都有非常高的要求，具体包括：反应时（即从命令发出，到肌肉作出反映的时间）、肌肉控制的精度（比如触键时非常细微的力度与速度的控制）、运动定位的准确性（比如小提琴的音准控制，钢琴的远距离快速大跳）、肌肉记忆能力（由于在很多情况下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉经常是靠训练形成的记忆自动操作的），肌肉运动模式形成的速度（比如，手指按1-3-5-2-4-5-3的顺序快速弹下，那么这个运动的顺序模式需要多长时间才能形成，就直接关系着将一首乐曲弹熟练的时间）……；
　　三、 心理操作技能：这是一种非常复杂的能力，比如，演奏同时需要控制很多事情：高度复杂的弹奏动作，音乐表现，听觉的监控，脚的踏板运用等等，这些就对大脑的信息处理能力提出了很高的要求。具体包括：工作记忆容量、信息读取速度、组块策略、注意分配的能力，控制转换的速度、平行操作的能力及心理动作的有序性等等。
　　四、 听觉分辨的能力：大家都知道，弦乐演奏一个重要的要求就是音准，声乐演唱也有"跑调"的问题，这实际上就是听觉对音高的辨别能力决定的，一个良好的音乐的耳朵还包括对音强、音色、音长的判断，需要指出的是，不同的人在对声音的各个属性进行辨别的细微程度是不同的。比如一个好的音乐家可以辨别3音分（一种测量音高的单位）的差别，而一个普通人只能分辨大于14音分的音高差别。
　　五、 速度的知觉与控制能力
　　六、 音乐的记忆能力。这是考察音乐才能的一项非常重要的能力，一个听一遍就能复唱出来的人，要比练很多遍也记不住的人在取得音乐成就上所需要付出的努力要少得多。
　　七、 音乐想象力与创造性。用我们一般的经验就能够知道，人在想象力与创造性方面的能力差异是非常大的，而音乐的想象力就是对音乐声音与形式方面变化及表现力的想象能力。
　　八、 音乐审美反应的强度。一个在听音乐时，是无动于衷，还是容易被音乐所感动，是更高级、更综合的音乐感受能力的表现。

　　以上仅仅罗列了音乐才能的构成内容的一个大致的框架。我们每个人，都或多或少地具有以上能力，但对一个搞音乐专业的人来说，他必须同时具有以上的所有能力，并且在每一项能力上都要达到很强的水平。

　　"成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才"，这句话的实际含义是鼓励人们要努力，强调任何人无论有多大才能不通过努力是不可能成功的。但这句话的内容本身不仅是不科学的，反而容易使人错误地认为，才能并不重要，只要刻苦地不懈努力就能够成功，勤奋与成就总是相伴的。在音乐演奏的领域努力对才能不足的弥补是有限的，这是家长们需要接受的事实。那些成功的人，那些经过"打"才成了"材"的人，还是首先具备了音乐才能的基本条件，才取得了当下的成就的，而不顾个人能力的状况，一味强调努力、刻苦、高压，不但不能取得应有的成绩，反而会给孩子的全面发展带来不良影响。这类反面的例子远远要比成功的例子多。我们从考级的各级人数比例的多少，就可以看出，越往高级人越少，这个阶梯是按从上千到数百到十几个人的比例向上的。并非那些中途停止的孩子的努力不如达到最高级别的孩子，而在于很多孩子达到一定程度之后，由于能力不足的制约，使其难以应付更难的音乐演奏技术与表现的要求，或者他已无法付出更多的努力。反之我们可以看到那些有着很好的演奏水平的孩子，不仅学琴是一件比较轻松的事，并且学校门门功课都很优秀。在我们曾经做过的调查中，所有北京星海钢琴比赛获得三等以上奖的孩子，均是班级学习前十名以内，并且认为学琴与学校功课冲突不大；而很多演奏水平不高或较差的孩子往往功课并不突出，并且多认为练琴与学校功课在时间安排上冲突很大。这就是音乐能力决定的。那些有能力的孩子并不需要特别的努力，或用少得多的努力，就可以达到没有能力的孩子难以达到的水平。当然我们也要看到多数考级通过最高级的或比赛获奖的孩子的水平也达不到专业演奏的要求，而在从事专业演奏的人当中，成为演奏家的人就更是凤毛麟角了。在乐器演奏这个领域成功不是努力的必然结果，"价值是凝结在产品中的劳动"的理论也行不通。

　　在阐明了以上道理之后，我们要分别反身看一下我们自己孩子的问题。
　　首先如果您希望自己的孩子搞演奏专业，那么您就一定要非常慎重，如果您的孩子不能比较轻松地每半年以高质量通过一级考级的话，那么您就要非常慎重地向自己的教师咨询一下。经验丰富的教师会很快判断出一个学生的才能状况。

　　家长们可以想想，如果一个人并不适合搞音乐，如果他通过艰苦的努力真的成为一个职业音乐工作者，这对他的一生意味着什么呢？我在给音乐学院的学生上课时，一个学生曾当堂哭了起来。她说，她之所以练琴就是想让家长高兴，而她自己根本就不喜欢钢琴。她的不幸的是她拥有一定的但远不能算很好的音乐才能，因此使她终身从事了一个自己既不擅长，又不喜欢的职业。在音乐演奏的领域内有这样的现象：达到一定的专业水平后，就进入相当稳定的状态，一个人在乐团的专业水平的排位也比其它职业稳定得多。进入成年以后，努力可以保持当前的水平，却很难进一步提高自己的水平，个人的努力对改变这种排位状态的作用不大。因此如果一人仅仅能够免强应付音乐专业工作需要的话，那么他在未来的道路上就很难有成就感与工作的快乐。对于那些才能并不高，但可以达到一般音乐专业水平的人来说，以音乐为职业就很难获得成就感，及竞争中的优越感。

　　如果您从来就没有想过要孩子搞专业，通过对孩子音乐才能的判断，您就要考虑一下，以自己的孩子的能力情况在一个怎样的状态下学琴是比较适宜的，即，既能使学琴在适度的努力下继续下去，又不影响全面发展；既让孩子觉得学琴是一项严肃的学习活动，又让孩子在这一活动中获得快乐。如果学琴已经与孩子的全面发展产生了严重冲突，甚至是在非常痛苦的状态下学琴，那么您就要考虑学琴是否已经开始对孩子的个性发展产生不良影响。这时就需要及时地调整学琴的作业安排，不要一味地追求进度，而应该以培养音乐修养为目的，在孩子能力胜任的情况下多涉猎广泛的音乐作品。我们要认清一个重要的事实──学琴并不是越学越深，演奏技术并不是总会不断地提高，而是在达到一定程度后就要停止下来。因此孩子学琴到了一定程度后就不是向高发展，而是向广拓宽；即不是演奏更难的作品，而是在当前孩子技术能够驾驭的范围贝，涉猎更多的音乐作品，了解更多的音乐文化。

　　孩子的能力与素质状况是家长必须接受的一个事实存在，很多家长忽略自己孩子自身的素质，而过高地期待孩子在每项活动中取得超出他人的成绩，其结果就是对孩子施以过高的压力，最终使孩子心理崩溃、个性扭曲，从而不仅不能成龙、成材，反而连一个普通的人也没有做好。由于音乐能力的制约，使得努力与成就之间不相称的现象非常突出，而家长往往将其中的原因归结为是努力不够，因此学琴的孩子往往比不学琴的孩子承受更高的压力，也最容易有失败感，在学琴活动中最容易让家长失望。在儿童的早期接受的的各种学习中，由于学琴而产生的一系列不良后果已经显露出来，而这些后果多少都是与我们对音乐演奏的能力对成就的制约关系认识不足有关的。


“学琴热”的思考之四：你知道弹琴有多难吗？请对孩子多一份耐心

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　

　　
　　彤彤每次到钢琴老师那上课，都要被老师指出几个错音，今天让爸爸着急的是，一个错音已经指出多次了，彤彤就是一错再错，爸爸认为这分明是他弹琴不用心！回家的路上，爸爸跟彤彤说，"犯错误不怕，但人不能两次掉到一个井里，同样的错误一错再错，知错不改，这么不用心，将来能干什么。"到了家，爸爸决定马上带他练琴。弹第一遍时老师指出的那个错音就又错了，连弹数遍还是一错再错，"看你再不用心！再错看我不扇你！！"爸爸已经越来越不耐烦而开始发怒了，但爸爸的盛怒并没有起作用，错音又来了。彤彤当然挨了一顿打。但彤彤已经习惯了，什么指尖站立呀，指法不对呀，从开始学琴，打没少挨，骂、吼是常事。彤彤的爸爸也不理解，平时孩子比较听话，可不知为什么，就是在学琴时，一旦出错误就总是屡次三番地错，总也不改。

　　这个小小的例子是很有代表性的，恐怕大多数学琴的家长都有过这样的经历。其实家长应该相信，没有哪个孩子是愿意让人生气，而不愿意改正自己的错误的。当一个错误经常出现时，家长应该耐心地分析一下为什么，而不要动辄就责备孩子不用心，不注意。有时可能是孩子遇到了无法逾越的障碍。

　　以刚才的错音为例，很可能在弹这个音的同时，或之前，有一些特别需要注意和控制的地方，比如左手的大跳，一个复杂的和弦等等，而在这一瞬间孩子根本就腾不出脑子来注意改正这个错音，等到该弹这个音时，改正错误已经来不及了。这是人的心理活动规律──注意的有限性与大脑信息加工的有限性决定的。其实这是家长无论多么着急、怒骂也解决不了问题的，因为根本就不是孩子不用心问题。我们经过分析发现了问题的症节所在，解决的办法是：当孩子弹到这个音前面的一个比较简单的乐曲片段时，提前告诉学生注意前面的那个音不要错，结果取得了良好的效果。从心理活动的分析来看，其道理在于，这时孩子的大脑能够腾出精力来，把那个正确的音先"读到"大脑的工作记忆中，这样到该弹那个音时，就不会出现错误了。这是一个小小的例子，它说明，孩子在学琴过程中有非常复杂的心理动作，而这些心理活动的复杂性还没有被大家充分认识到。让我们再来举一些例子：

　　孩子从一开始学琴认五线谱就有很多麻烦，比如，决定音高的是音符在五条线纵向维度上的位置，但儿童的平面视知觉从来就是两个维度的，因此横向维度的位置，总是影响音高的识别，但以往我们的教师并没有有意识地通过有效的训练使儿童屏蔽掉横向维度在平面图形识别中的影响。

　　家长有没有考虑过，孩子自然地将五线谱的"间"当成背景，而根本不当成一个位置，因此，根据一个音去认识其它音时，总是出错。另外我们发现有些孩子在快速识谱时，第三条线上的si与第四条线上的re经常互相看错。通过分析我们发现，把高音的re弹然si是因为眼睛以下面的第一线定位时，无法快速发现音是在第三条线，还是在第四条线上，而以上面的第五线定位就能够避免这一错误。你自己能迅速地在一堆线条中，把眼睛视线定位在其中的某一条上吗？ ……

　　我想每个家长都有儿童学五线谱难的体会，而有谁去分析过其中复杂的心理活动规律呢？

　　很多孩子在学琴学了两、三个月时就会觉得非常吃力，家长很难想象这时弹琴的复杂程度，实际上此时孩子已经被要求了很多的东西：首先要在十分有限的时间内识别音符，并迅速地调动左右手协调而准确地运动到需要弹下去的音上，并且让应该弹下去的手指头弹下去（家长可以试一下，让十个手指迅速地按一定顺序按下去并不是一件容易的事）。当然，这时孩子还要控制每一个下去的指尖要站立起来，既不能塌也不能勾；手腕要放松但不能垮；声音要饱满，既不能虚，也不能砸；不仅如此，他还应该注意整个手掌要与键盘平行，这可不是我们平时自然的状态（自然时手是有些外翻的）；问题远不止此，他还必须注意弹下去的声音的大小，进行的流畅；手指抬起来的状态也是需要注意的，否则声音就会粘、拖、混；耳朵要注意听是不是音和节奏有错误，当然这还取决于他是否具有分辨音高的能力，很多孩子是因为根本就"不辨音律"或是根本就没有足够多的注意分配能力来注意音是否错了，才不知道自己弹错了音；请家长注意，这时下一音或一串音已经开始需要他去识别出来；当然老师还会要求学生在同时要大声唱出旋律，同时还要注意心里要数拍子……。我们必须指出的是，这一切控制，几乎都是在一瞬间需要做的！在这一瞬间中大脑所要做出的处理之复杂是很多家长和老师想象不到的。

　　我曾教过一个30岁的成年人弹钢琴，当时简单地认为大人理解能力强，因此就给她的进度稍微快一点。很快我就发现类似于最简单的一个错音，指尖站立等要求，成人的控制力不仅不比一个比较差的孩子好，反而更糟。我们不能说大人比孩子更粗心，也不能说，这样一个主动要求学琴的成人对弹琴不感兴趣，唯一的解释是：她没有足够多的注意分配与控制能力来控制弹琴中所有需要控制的方方面面。

　　家长们在教育子女时最经常产生的烦恼就是孩子粗心，比如做数学题时，哪都对了，但最后的得数抄错了，结果被扣了分，而孩子竟然自己检查不出来！最让家长生气的是，下次考试时同样的错误还会发生。其实家长们忽略了一个问题，当一个成人在检查错误的时候，往往是有非常清楚的步骤，来逐步、逐项地检查，因此能够有效地检查出问题所在，在心理学上把这种智力活动称之为"智力动作"，稳定而有效的智力动作是保证完成作业迅速、准确的重要的心智技能。心智技能不是知识而是一种心理动作，而目前的普通学校教育中虽然教了学生知识，但往往还没有将这种有效、稳定的心理动作纳入训练的范围，因此，学生作业出错的主要原因可能并不是主观上不想努力，或学生不够细心，而在于他检查作业的心理动作是无章法、无组织的，因此不能有效地防止错误的发生和有效地检查出错误。

　　学琴与此同理，只不过需要注意控制的方面更多，教学训练的科学研究更不够。因此当孩子出现错误时，我们都应该耐心地首先帮助孩子分析一下到底问题何在，反省一下自己是否真的了解孩子当前活动的规律，这样就会使我们采取的态度与方法更有建设性，更有助于解决问题，而不要轻易地将问题归结为孩子主观不努力。

　　说孩子"不用心"是一种将问题简单化，开脱家长和老师责任的做法，它无助于问题的解决。当然主观不努力的情况是有的，但这更需要我们慎重，因为如果不是孩子太疲劳的话，就是厌学，而厌学的原因就更加复杂和难以解决，家长的急躁情绪就会使问题更加严重。当孩子频繁出现同一错误，"屡教不改"时，不少家长动辄就说"你成心作对不是？"其实我们应该相信每一个孩子都是愿意让家长满足、高兴的，愿意依从家长的指导的。如果你连这一信心也没有的话，那么问题就严重到应该去求助于心理咨询帮助了。

　　我希望家长们能够重视孩子的这句话："你来试试！"希望每个家长听到这句话时不要生气。试一下，就知道弹琴有多难，就会对孩子多一份理解、多一份耐心。而建立在理解基础上的耐心的教育一定会创造出良好的学琴氛围，这是健康的学琴活动最最重要的组成部分。因为只要良好的学琴氛围，才会保护良好的学琴动机，才会创造愉快的学琴环境，使学琴活动在愉快、平和的心境中持续下去，最终达到陶冶情操的目的。

晓丹

“学琴热”的思考之五：家长在儿童学琴中的地位

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　
　　
　　让我们先看看一位家长的来信："我女儿四岁开始学小提琴，当时她根本没有爱好，是我一相情愿。开始几年我们过得昏天黑地，我不切实际地逼孩子练琴，经常打骂她，她胆子比较小，曾经有两次犯有心理异常现象，……经常感到心烦 ，不愿跟同学玩，晚上睡觉做恶梦，幸亏我发现得早看了心理医生，……我也及时调整了一下心态，对她放松了一些，她很快就好了，半年后因为要考试，双重压力又使她常常有在梦中的感觉，总怕我不喜欢她，不是她的亲妈妈，我知道老毛病又犯了，因为那段时间我对她很凶，我又一次深深地思考，改变了对她过高的期望值，尽量让她轻松，让她自己练琴，经常带她出去玩让她快乐，一个多月后又恢复了正常。这两次事件对我触动很大大，我不断地改变自己……改进练琴方法，星期天练完琴总要带她出去玩玩，放松一下，现在她已经能比较轻松地面对练琴和学习了……现在她已经把拉琴列为她生活中不可缺少的一部分了……"。另一位家长的信中也谈到了当自己对孩子非常严格，而导致孩子出现心理问题，产生厌学倾向，而当自己不再管孩子练琴，让孩子自己练琴时，"虽然他拉琴的音准、弓法都有错误，但看着孩子自己练琴时摇头晃脑拉得很带劲，练琴很专心的样子非常可爱，我不知道家长这样不管孩子练琴是否应该。"

　　许多琴童家长都把陪孩子练琴（及所有孩子的学习）当作自己义不容辞的责任。他们总是在孩子旁边严格地按老师的要求监督孩子练琴的每一过程，一发现问题，就立刻指出，还不免出现因急躁与生气而责骂孩子的情况。很多家长有这样一种观念：孩子小，光想玩，没有能力对自己负责，而培养孩子成材是家长的义务，因此家长如果此时不严格要求，孩子将来就会没有出息，如果不从小在一些细节上严格把关，那么就会养成坏毛病，将来等他（她）长大时，自己也会后悔，甚至可能会埋怨家长当初没尽到责任。这种普遍的观念，在琴童家长身上往往表现得更为突出，这是因为学琴对孩子的精神集中、注意分配方面要求得更高。哪个家长不希望自己的孩子自觉而刻苦地学琴？孩子不自觉，家长能不管吗？但实践证明，家长扮演孩子学琴"督察员"的角色，存在着许多不良的后果：

　　首先，它大大破坏了孩子学琴的情绪氛围。每个家长都可以由已推人地想一想，如果你自己在做事的时候，你的领导或同事在旁边不断地提醒、警告，厉声训斥，那么你的心情如何？家长的监督、提醒、训斥使得练琴活动成为孩子每日不断的痛苦经历。其次，它使一些孩子产生了练琴中出现的问题要由家长负责的心理。其实这种心理现象在成人社会中也是很常见的，如果你凡事都听领导安排、指示，那么出现了问题你会觉得是自己的责任吗？孩子从一开始学琴，注意识谱、音准、指法、动作等等要求就由家长全面"包办"了。家长帮孩子检察错误是孩子后来练琴不用心的重要原因。这是因为，孩子从学琴之初就没有对自己的学琴活动负责过。我们经常看到这样的现象，当教师指出孩子的错误时，孩子就回头看家长，然后说，"爸爸没说"、"妈妈让我这样的"。孩子不能自觉监督自己练琴的危害，在学琴初期并不明显，因为此时家长往往还有能力监督学琴中需要注意的事项，但当学琴达到一定程度后，家长就表现得无能为力了。家长与孩子的冲突往往就在此时发生，出现了管不了，又不能不管的恶性循环。

　　解决此类问题，形成良好学琴状态的关键在于，家长必需摆正自己在孩子学琴活动中中的位置──从教师、辅导员、督察的位置上退下来。让孩子自己练琴，自己为自己的练琴结果负责。这样既能够使孩子在相对宽松、自由的情绪氛围中练琴，又使他自己独立地面对教师，承担起自己学习活动的责任。有些家长可能会说，如果你不管，他就错误百出，甚至根本不练琴，到老师那根本通不过。完全有这种可能！很多家长就是因为怕孩子在老师那里出现难堪，而不得不帮助孩子学习的。但问题是，如果孩子自己都不在乎在教师那里通不过，那么家长代孩子学习能使他（她）成为努力学习、有出息孩子吗？就象有些家长帮助孩子写作业，怕孩子完不成作业挨老师批评一样，孩子自己都不怕，家长怕什么呢？如果尊严是孩子自己的话，那么孩子自己就应该维护自己的尊严，而家长替孩子维护尊严，只能使孩子丧失尊严。就象黄河的大堤，越修越高，但总不能修到天上。家长监督孩子练琴不能使孩子养成良好的学习习惯，孩子的依赖总有使家长不堪重负的时候，因此尽早"忍痛"退下来，让孩子从家长培练中"断奶"，是培养孩子独立的关键。可以毫不客气地说，孩子身上的问题95%可以在家长身上找出原因！正象前面所提到的两位家长那样，由于家长的明智使孩子从痛苦的学琴状态中解脱出来。

　　如果家长不去帮孩子学琴，那么家长应当扮演什么样的角色呢？对这一问题，我们要引申讨论，因为它不仅仅是学琴的问题。

　　作家韶华在一篇名为《成龙、成材、成人、成虫》的文章中，提出这样的观点："成龙"就是有大作为，这是天才与机遇的结果，不是家长与教育能够左右的；"成材"就是成为在社会生活中胜任本职工作，有知识、有文化、具有一定的工作能力，这是学校、教师等社会教育机构的责任；而"成人"就是使孩子有道德感、有生活情趣、有爱心、有良好的性格与良好的人际交往习惯，这才是家长主要的责任。这一观点与我们一般看法不同的是：将教育成材的责任交给教师，而家长则主要承担培养孩子良好品格的任务。我们并不在家长是否应当承担教育孩子成材的理论问题上争论，我们看到的现实是，如果家长在家庭中总是以教育者的身份出现（甚至往往比教师更加严厉），家长的关心总表现为严格要求，那么孩子在家庭中就感觉不到家庭与学校有什么不同，就体验不到爱、安全、温暖的人际关系。这种家庭氛围会形成孩子性情冷漠、攻击性强、态度激烈、缺少爱心等等不良的社会心理。对父母缺少感情会使父母感到痛苦；而它对孩子一生幸福的破坏是孩子长大成人后也意识不到的，因为他们可能根本就不相信友爱、温暖的人际关系是存在的。"严父慈母"说法表明了家庭角色的分工。而在由严父加严母构成的家庭中，孩子的个性很难是友爱、温和的。这种家庭是不乏实例的。尤其是有些琴童家庭，形成了家长中一人负责学校学习，一人负责学琴、练琴的分工，那么它实际上构成了"严父严母"型全教育角色家庭。我们可以想象孩子在家庭生活中的感受。

　　问题的关键不在于家长应该不应该帮助孩子学琴，而在于家长帮办孩子的学习，既没有促进孩子的学习（从长远上看，还破坏了孩子学习的动机）促使他"成材"，又使家长失去了使孩子"成人"的作用。我们希望家长在这种现实效果的权衡中，果断地与学琴教师沟通，达成默契，使家长尽快地从帮办孩子学琴的角色中退下来。家长在孩子的学琴过程中应该扮演的角色是一个充满友爱与欣赏的旁观者（不管孩子学琴的成绩是否真的令人欣赏），是一个耐心而慎重的提醒者。家长可以用享受的样子来听孩子练琴，让孩子觉得他（她）的学琴活动能够给整个家庭带来快乐。家长应该强调孩子学琴活动给孩子及整个家庭带来的快乐，而不要专注于孩子学琴的成绩──那是教师应该考虑的，也是家长无能为力的。实际上家长通过自己有效的方式促进孩子学琴动机，比家长直接参与孩子的学琴活动对学习成绩的促进作用更大。 家长是孩子学琴状态的关键，而教师才是孩子学琴成绩的主导。及时调整家长自己的心态与方式，不仅仅会促进孩子厌学心理的转变，还会改善整个家庭生活的气氛。给孩子一个幸福的童年不仅仅意味着吃好、穿好、教育好，还在于丰富孩子的生活内容，让孩子在活动中获得快乐，而学琴本应该承担起这样一个最根本的任务。


“学琴热”的思考之六：学琴的孩子要不要参加考级

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　

　　
　　自90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力，许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题，有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平，因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢？这是一个有很多因素制约的问题，我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。

　　多数器乐学习有一个突出的特点，就是一对一的教学，最典型的是钢琴。小提琴、电子琴等乐器学习到一定程度以后也难以实行集体课的教学方式。在这种个别授课的教学方式下，就产生了一个问题，即学生、家长、教师与其它学琴、教琴者缺少交流，在1992年所做的一项调查中，有80%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所，家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。

　　我们知道，学琴活动的另一个对学习动机不利的因素，就是它缺少阶段感。普通学校的学习，每年有期中、期末考试，有两个假期，升一次级，这些安排使得学习有了明确的阶段性，孩子可以在一年中有准备考试的紧张，有放假的放松，有升级的快乐，这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行，一首乐曲学完接着另一首乐曲，日复一日、年复一年，公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性，也没有紧张与放松的周期，也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张准备可以培养孩子设定目标追求成功的愿望；通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感。这是考级间接地促进学琴的社会意义。因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。

　　从以上来看，参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力，实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点，考级通过后使他们获得了新的学琴动力，使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的，而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标，考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。

　　但考级毕竟是一种比较重大的检验情境。伴随着考级的有成功的喜悦，也有失败的痛苦。虽然我们同意这样的看法：必须培养孩子良好的心理承受力。但在学琴的问题上，需要仔细分析：在我们的器乐教学中，许多教师对孩子要求很严，有些家长与教师甚至认为，教师的责任就是指出孩子存在的问题，而学得好是应该的，不值得一提。在这种思想的指导下，就导致了学琴课堂上很少表扬，而指责与批评却是家常便饭。孩子在学琴时总感到自己是一个失败者，这种体验已经大大地影响了孩子学琴的积极性。但毕竟这种失败感仅仅是从家长与教师那里感到的，还不是一种特别"权威"的社会评价，而考级中的失败对孩子来说具有"终审判决"的性质，考级的结果对他们那本来就存在的退缩心理，无疑是雪上加霜。对失败的承受力，不是在多次的失败中培养起来的，而是受多种因素的影响（有孩子的自我形象、对结果的原因进行分析的角度等等因素），因此不应冒险在没有把握的情况下参加考级。

　　总的来说，考级通过的基本要求是：在自己当下学习乐曲的程度下，乐曲的演奏可以达到以下标准：一、比较正规的演奏方法，指法顺畅、技术上不太吃力，没有明显的精神与肌肉的紧张感；二、基本没有错音、错节奏，音乐完整，没有中断；三、音乐表现基本流畅、自然，有一定的强弱变化的对比、起伏，旋律有一定的歌唱性，乐句呼吸比较自然；四、速度适宜，节奏稳定。五、音准较好。如果达不到这些要求，那么通不过的可能性就比较大。家长可以根据这些标准看看孩子平时弹琴时是否可以不太吃力地做到这些要求。与国外（如英国皇家音乐学院的考级）相比，我国目前的考级标准还是比较高的。目前尚无研究报告表明，在目前考级的标准下能够有多大百分比的孩子可以通过与自己学琴程度相当的级别，但经验告诉我们，有很多孩子在他们所学到的程度上从来没有达到过考级的要求。这其中有教学的问题，但更多地是由他们自身的音乐才能条件的限制所决定的。

　　另外，即便可以做到以上要求，也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排，认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验，一味地让孩子苦练参加考级，甚至除了考级曲目其它曲目一概不学；家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的，强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。

　　目前社会上有一种错误的观点：把"个性教育"等同于"专长生"。某些学校以招"特长生"来显示本校"个性教育"的成果，为这一目的，有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导，严重地背离了音乐教育的根本目的，加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素──孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。

　　我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响，并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级；如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育，那么在决定孩子参加考级前应再找其它老师听一听意见；那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加；只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别，考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。

　　据不完全的调查研究进行比较保守的估计，在音乐教育比较发达的城市中，每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大，因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了，就感到压力。要始终清醒地意识到：器乐学习是个体差异非常大的学习活动，一味攀比会欲速不达，影响学琴的正常进程。

晓丹

“学琴热”的思考之七：业余学琴何必太专业

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　

　　
　　很多年前，当接受新学生时，有些学生的家长会向我表明：孩子不想搞专业，仅仅是想作为一个业余爱好来学琴。这时我总是说，"不管孩子的条件如何，想不想搞音乐专业，我们都要按照专业、正规的教学来要求。只有业余的学生，没有业余的教学。"这些话代表着很多负有责任心的音乐老师的想法，家长在听了这些话时，也会心中暗自庆幸，在很多仅对乐器一知半解的教师"滥竽充数"时自己找了一个专业的老师。家长往往赞同地说∶"对，要么就不学；要么就学好！"

　　问题出现在这个"学好"上。

　　在什么叫"学好"的问题上，大部分家长都不是指让孩子去当演奏家，而是指能够很正规地、完整地演奏乐曲。现在有了考级，有些家长就将通过某个级别当作"学好"的一个目标。

　　很多人可能都会觉得弹钢琴真不容易，要同时控制两只手十个手指的弹奏，还要看着乐谱，同时控制着脚踩踏板。其实真正的困难远不只这些，这些大的方面中的每一项还有很多更加细致的要求。弹好一首乐曲，与能够把一首乐曲弹出来是有着根本的区别的，其中所要付出的劳动的差异也是十分大的。而家长往往并不能全面了解演奏的复杂性与困难性，当说"要么就学好"时，他们还根本不了解这对一个孩子意味着什么。

　　在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地一级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。

　　我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。

　　很多家长，甚至有些老师认为，所谓的专业化就是指演奏方法的正规性。以钢琴为例，最让家长觉得头疼，也最让老师花功夫的，就是学生的手型。大多数学琴的孩子都无数次地听过老师或家长喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕别拱"、"手腕别塌"、"不要折指"、"手要放松，但不要垮"、"注意指法不要错"……等等。其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努力。对此我们将另文讨论。

　　过于专业化是从业余学琴的目的角度说的。如果我们不想成为职业演奏者，那么是否应该付出很大的努力，花巨量的时间与精力来掌握一门特殊的技能就是一个需要权衡的问题了。每天一到两小时，一年四季不间断，持续数年，可以做多少事情！但对于很多学琴的孩子来说，可能仅仅达到一般的能够演奏的水平。对于那些根本没有可能从事专业演奏的孩子来说，为什么不能把学琴的压力减轻些，把更多的精力用在自己善长而又有兴趣的事情上呢？

　　过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活动会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。这就对教师提出了更高的要求──如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格的降低，并不意谓着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。

　　学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好，认为"严师"定能"出高徒"；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。

　　有一个家长告诉我，她的孩子在原来的老师（这个老师曾因为众多学生通过考级而被命名为"优秀钢琴教师"）那里已经学了四个月，仅仅学了三个音，在过去的四个月里每天按老师要求做数千次"掉腕"练习，五岁的孩子每天练琴多达四小时，以使动作达到正规化的要求；甚至连得腮腺炎时也必须去上课，否则就会被这个"好老师"开除！"这是你自己的孩子，你不心疼吗？"当我问家长这句话时，家长顿时泪如雨下，说∶"人家说，学琴都得这样，没有办法呀！"正象一个家长说的："学琴就好象是百米赛跑，跑前都说不想拿冠军，可枪声一响个个都很玩命！"

　　学琴过于专业化是一个对孩子发展有害的误区，在这个有着巨大社会惯性的误区中，人们别无旁顾地埋头向前奔跑，因为人们相信学琴是百利无一害的，从来就没有听说过学琴有什么不好，更认为学琴越正规越好。然而，当你和你的孩子都觉得痛苦时，就到了抬头向前看的时候了，看看现在的学琴状态所可能导致的结果是否已经远远偏离了当初要学琴的目的。提醒一下自己，会一门乐器演奏的技能并不是我们学琴的根本目的。如果一个孩子根本没有能力达到正规化的要求,或需要付出超负荷的努力才能达到基本要求，那么我们是否还应该坚持"要么不学，要么学好"的原则呢？业余学琴的"学好"不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。

　　在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。

晓丹

“学琴热”的思考之八：什么是好的儿童乐器老师

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院


　　 一位朋友带自己已经学过几个月钢琴的女儿来找我，一照面就觉得孩子见老师时紧张、恐惧的表情有反常态。当孩子坐在钢琴上时，身体笔直、双手倒背，就和坐在学校的课堂里一样，每弹一曲都口中大声地数着拍子，结束时还要大声说"完"，然后双手训练有素地同时高高抬起、放下、倒背到身后。孩子弹琴的动作绝对"规矩"，甚至规矩到了刻板的程度，无论怎么让孩子放松，孩子就是不肯，原来这一切都是老师严格要求的结果。孩子学了四个月琴，仅仅学了si,do,re三个音，因为老师认为只有打好动作基础才能继续；在过去的四个月中这个年仅四岁的孩子被要求每个大指每天做极枯燥的断奏练习5000次（如果不是看到孩子用的教材上写着这些要求，真要怀疑家长在造谣）！！他还要求绝对不许缺课，连生病也必须坚持上课。教师上课的钢琴上摆着一个注射器，威胁孩子不听话就打针；教师动辙就以开除相威胁……就是这样一位钢琴教师，曾因学生成绩突出而被评为"优秀教师"。

　　什么是好教师的问题，在乐器学习中变得不那么简单。因为一般人们眼中，"良"师的主要标志是出"高徒"；反过来说，出了"高徒"的老师就是"良"师。但从前面的文章中我们已经了解到：由于音乐才能的制约，大多数孩子并不具有自如地驾驭乐器演奏的能力，他们不仅成不了"高徒"，甚至连一般的准专业水平也不可能达到，尤其当学琴的目的仅仅是作为业余爱好时，衡量一个教师的水平就不能以学生的成绩来看待了。那么一个好的乐器老师应该具有什么特点呢？

　　负责任是一个好教师首要的标准，但在这里我们还要提出了一个负什么责任的问题。我们开篇提到的教师，是一个并不多见的极其负责任的教师，但是我们说他是"只对钢琴负责，不对孩子负责"！某些教师以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的证明，他们要求家长全程陪练，孩子每天必须练琴两小时以上，每周大量的作业，让孩子参加各种考级、比赛，不顾孩子的素质与能力状况经常给孩子拔程度等等。这种教师忽略了儿童业余学琴的根本目的，完全以专业化的标准教学，其结果就是造就了一批"高徒"的同时，也使一大批孩子学不下去了。有些教师甚至频繁地筛选学生，凡是那些没有可能给自己带来成绩的孩子就被淘汰。如果您不想让自己的孩子搞专业，或者说您已经发现了自己的孩子没有很多音乐的才能，那么这种老师可能并不适合您。一个在更高层次上对孩子负责的老师应该首先意识到器乐学习是一种持续时间长、对孩子个性发展影响很大的活动，因此要始终把握好学琴在儿童发展中的地位，以儿童心理的健康发展，丰富孩子童年生活为首要目的，不断地调整教学规格、教学进度与教学方法，使孩子的学琴活动快乐地持续下去。家长们往往将"严师"等同于"良师"，这种心理也助长了某些实际上专业知识并不多的乐器教师用对学生严格来掩盖自己真实的教学水平；教师的教学水平低而教学要求严是当前器乐学习中一个特别值得注意的现象。总之负责的教师应该首先对孩子的全面发展负责，而不仅仅是对孩子乐器水平的提高负责。

　　一个好的教师应该对儿童心理特点有比较深入的了解。儿童的心理特点在此不能一一而论，除了一般学习过程中的儿童心理特点外，器乐教师还应该了解儿童音乐学习的心理特点。比如，如何用音乐的美与乐器操作的乐趣吸引孩子的好奇心；如何通过分析减化音乐的复杂性，从而降低学习量。又如，鼓励与成就感是儿童器乐学习的重要动力，所以当孩子出现错误时，责骂并不是有效防止错误的手段。以鼓励和肯定为基础，而以带有遗憾的口气指出孩子的不足，被证明是很好的方法：用一个漂亮的脸蛋来比喻孩子的整首乐曲的表现，而以脸上的麻子来比喻错音，比起责骂更能够使孩子很愉快与充满信心地积极改正错误。再如，器乐操作的注意分配是非常复杂的，而儿童的注意分配能力是非常有限的，因此好的教师应该在诸多问题中抓住一个核心的、基础性的、不受其它因素制约的问题，而不应该一次指出一大堆问题，或改这个问题时又指出其它问题。抓住关键，放弃枝节，并不是教师看不出问题或不负责任，而是根据儿童学习的特点多方面权衡的结果。儿童器乐学习的心理特点是需要专门讨论的大问题，这里仅仅是使家长意识到一个衡量教师水平的方面。

　　好的教师不见得一定有很高的演奏技巧，好的演奏家也不一定是好的教师。良好的专业知识与技能仅仅是好儿童器乐老师的一个指标，对于儿童器乐教学来说，更重要的，是要清楚掌握这些专业知识与技能在儿童学习的过程中是以怎样的步骤与环节建立起来的，其中的规律是什么，什么样的学生、在什么步骤、哪一环节容易出现什么样的问题，这些问题以什么方法来解决。当然能够达到以上要求的教师并不普遍，这与我国整个儿童器乐教育研究水平的发展有关，而由于器乐教学往往是一对一的教学，老师也是单一地从自己的老师那里学的经验，因此教学经验与研究不易推广是这一领域很大的问题。

　　儿童器乐教师最基本的要求应该是对孩子有耐心。有些家长反映，教师在课堂上对孩子非常粗暴，经常责骂孩子。认为孩子笨，不用心、注意力不集中，是使教师对学生失去耐心的主要原因。我们要说，对于业余学琴来说，没有笨的孩子，只有笨的教师！因为教师首先就应该根据孩子的能力、学琴目的来调整自己的教学规格，不善于根据情况调整教学的老师是不明智的。从另外一方面看，将学生学不会完全归结为学生笨是一种推脱责任的做法。研究与经验均表明儿童学琴过程中出现的许多问题是由于教师没有掌握器乐学习的规律造成的，而不是孩子的问题。比如许多孩子在演奏程度很深时还不识五线谱，就是因为我们对五线谱教学的规律不甚了了。除了儿童注意集中的时间限度外，孩子反复出现同一错误往往并不是注意力不集中的问题，而是注意分配不合理的问题，教师认识到这一点，帮助学生调整注意分配就是解决这类问题的关键。总之一个良好的教师应该更多地反省自身的教学问题，不要总将责任归于学生，只有这样才能对孩子有耐心。

　　许多家长反映教师从不做示范的问题。首先我们必须认清这样一个事实，目前由于器乐教师奇缺（尤其是钢琴、小提琴这样的热门专业），因此社会上大量的器乐教师本人并未受过系统的专业训练，因此往往没有能力给学生做示范。另一种原因是，在学生达到了一定的程度时，即便那些演奏功力不错的教师也必须经过练习才能比较流畅地演奏布置给学生的乐曲，而练熟每个学生学习的乐曲往往是不现实的，所以也就无法示范。能不能做高水平的示范确实是教师水平的标志，但在目前的情况下要求每一个教师在任何程度的乐曲上都能示范是不现实的。总的来说，在学生掌握技术动作基本规范阶段做示范应该是对教师最基本的要求，再好一点的老师应该在较难的程度时对一些关键性的片段，或学生出现问题的片段能够做出示范。虽然示范不是必需的，但一般来说教师应该清楚技术动作规范、音乐表现的要求与实现方法，因此，教师清晰的语言表达能力、准确的问题判断与分析能力与丰富的经验比实际的动手演奏的能力可能更重要。

　　很多教师在上课时不是给孩子讲而是给家长讲。先教家长，由家长教孩子，在儿童学琴入门阶段是很常见的现象。这是我国儿童器乐教育水平不高的重要表现。在良好的器乐知识与技能学习层次的安排下，儿童应该完全能够理解并掌握教师的讲解与要求。孩子不明白，只能说明教师没让孩子明白，而不能说明孩子没有能力明白！教师把责任推给家长的做法，是孩子长期依赖家长，没有独立学琴能力，没有学琴主动性的重要原因之一。从短期行为看，教师省了事，但从长远看副作用很大。因此好的教师应该从第一课开始就使孩子明白学琴是他自己的事，所有的讲解都应该是针对孩子而不是家长的。好的教师应该有具体的办法了解孩子是否明白了教师的讲解，比如让孩子用自己的话重复一遍老师的讲解，或让孩子自己将对的演奏与错的演奏分别做一遍，看他（她）是否能够明确区别正确与错误。总之目前的儿童器乐学习中存在着家长参与过多的问题，教师教学水平不高是其中一方面的原因。

　　布置作业的水平是判断教师水平特别显著的一个指标。过大的作业量，作业过于难、过于简单是常见的问题；作业安排还要既注意新知识、技能的可接受性，又注意对已往知识与技能的巩固与强化；从整体上看，学习安排是否照顾到了作品风格的全面，音乐性格的多样性，技术发展的全面等等都是非常费心思的。教材选择单一，练习曲从头到尾挨着练，是教学设计不良的表现；在学生基础不好时就拔程度，参加不适当级别的考级等，对学生的发展是不利的，它是教师经验不足的表现。抓大局──学生学琴的兴趣与主要教学目标的要求，弃小节──个别错误与不规范的动作，不急于求成，在发展中调整，在进步中改正，这些都是教师经验与信心的表现。

　　衡量教师好坏的方面很多，这里仅仅概括地例举一些方面。家长们必须认清的是，完美无缺的教师是不存在的，尤其是在当前某些热门专业教师供不应求的情况下，从教学水平到学费标准，琴童家长对教师没有很多的选择余地，这些问题在相当长的时期内是难以解决的。本文提出了一些最基本的衡量教师的标准，目的并不是使家长放弃现在的老师，而是使家长考虑自己的老师是否适合自己的孩子时有一个思路，并开始用一种更清醒的态度去与教师沟通，使教学相长。下一期我们还将从家长的角度涉及到这一问题。

晓丹

“学琴热”的思考之九：器乐教学为什么没有统一规范

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院

　　丽丽学琴已经三年，眼见着别的孩子参加考级，一级一级地升上去，妈妈很着急，因为丽丽连一级也没有考。妈妈始终不明白的是，为什么老师从来不提丽丽学琴进度的事；并且每次上课好象都是一场"遭遇战"赶上什么，讲什么，似乎从来就没有一个教学规划；由于上琴课就是单对单地上课，所以丽丽的妈妈也不了解其它孩子怎样，最后丽丽的妈妈决定换一个老师。可是新的老师，不但没有解决丽丽妈妈心中的疑问──孩子学琴的进度如何，反而使她发现了更让人不明白的问题──新老师与原来老师教学要求差异很大，不仅使用的教材不同，甚至连很多技术动作的要求都不一样。难到儿童学琴就没有统一的教学标准吗？就象普通小学那样。这一在家长中普遍存在的疑问包括两个方面：一个涉及到学琴的进度，一个涉及到学琴的教学标准。

　　在普通小学教学中，教学的进程、内容、教法是高度统一的，儿童在大致相同的年龄上学，用相同的教材，以相同的进度学习，有年级之分。在这种体制下，家长对自己孩子的学习状况是很清楚的；每年两次期末考试，两个假期，一次升级，使家长对自己孩子进步的阶段感很清楚，与其它孩子比起来，自己孩子学习的情况如何也心中有数。但对于学琴，家长心中就完全没有底了。孩子学琴就好象是踏上了没有终点的旅行，没有车站、没有旅伴、也没有里程碑，连司机（老师）走什么路，要把孩子带到哪里也不清楚。 家长希望能够掌握孩子学琴进度，希望有明确的教学内容规划，希望有清晰的教学标准的愿望，来自于与普通学校教育规范的比较。其实儿童学琴的这种教学"随意性"并非老师的责任，而是由器乐教学特殊性所决定的，而造成这一特殊性的根本原因还在于儿童在器乐学习方面所具有的能力与条件的巨大个体差异。

　　对于大多数孩子来说，只要通过规范化的教学就都可以掌握一般的阅读、书写、计算能力，但在学琴的问题上，情况远不那么简单。以钢琴中跳音的技术动作为例，有些孩子几乎在老师示范一次的情况下就能够准确地掌握，做到松驰而有弹性，但有些孩子练习了几个星期都不能达到理想的技术要求。普通学校的教学都是采用集体授课的方式，但这种授课方式在器乐教学中却存在着一些问题，问题主要来源于儿童在器乐学习上表现出的能力差异远远大于普通学校的学习，并且这种能力差异会在很短的时间内把学生的演奏水平拉开，因此集体授课的方式一般仅仅适用于入门阶段，再往后就只能采取个别授课的方式。这一事实使得许多教师反对儿童乐器学习采用集体授课的方式。而个别授课的方式是家长们难以把握孩子学琴进度的重要原因之一。

　　因此器乐学习没有统一的教学进度要求并非是由教师决定的，而是由学生的特点决定的，这一点与普通学校学习很不相同，所以家长不应该把自己的孩子与其它孩子相比，更不能强迫要求孩子在多长时间达到什么级别。以钢琴为例，同样学五年琴，有的孩子可以达到业余考级的十级（甚至达到专业化）的水平，而有些孩子连二级也难以达到，造成这种差异的关键原因在于儿童的音乐才能，而不在于老师与家长。在这种情况下，茫目地制定学琴进度目标会产生不良的后果。

　　由于儿童的个体差异巨大，在相同的乐曲或技术课题上，不同孩子出现的问题可能完全不同；经验表明，相同的问题，对不同的孩子也不能使用相同的方法加以解决。在目前的儿童乐器教学研究的现状下，大多数教学中出现的现象都是教师根据个人经验来处理的。当然这时教师的经验如何就对孩子学琴的效果起到了至关重要的作用。正是由于以上的原因，普通学校的"统编教材"、"教师参考书"在器乐教学中是很难推广的，没有任何一套教材可以适用所有的孩子。实际上，与家长想象的不同，是否能够综合使用多种教材为孩子安排作业恰恰是教师水平与经验的标志，而仅仅采用一本教材往往是教师水平不佳的表现。有些教师甚至错误地采取按照教材的顺序逐曲学习的方法，这种布置作业的方法不利于学生学习有两个原因，一是现有的教材往往在内容的连续性上，并不合理，不同技术课题之间的训练步骤可能并不符合这个孩子的技术掌握情况；另一个原因是，不同的孩子能力不同，有些孩子需要较多的练习才能掌握一个技术要领，而教材中往往安排的作业不够，学生弹完了一首作业，并没有掌握应有的技术动作，还需要更多的曲目进一步加强与巩固，但教材的下一课已经是完全不同的内容了，所以，完全按照教材的顺序挨着练的方法不适用于大多数学生。器乐学习不仅不能采用统编的教材（入门阶段除外），甚至同一教材也往往会因不同的学生而在教学顺序安排上有所不同，这并非如一般家长所认为的是"不规范"，而是种器乐教学的特点所决定的。

　　除了基本乐理知识外，大部分器乐学习的主要内容不是言语性的知识，而是操作性的技术动作与直觉性很强的"乐感"，这些学习内容的非言语性，决定了语言表达与概念使用的规范在器乐学习中很难建立。一个跳音的动作，一个乐句表情的处理，往往做一个示范学生就可以掌握，但用语言描述起来不仅非常繁琐而且往往使人不知所云。"只可意会，不能言传"，在器乐教学中是特别常见的现象，在实际教学中，这些难以言传的东西往往就要用大量的形象比喻来暗示，所以几乎每个教师都有一套自己独特的"术语"来描述技术现象或乐感表现。这就是为什么，器乐教学中没有标准化的"教师辅导手册"或"自学教材"的原因。有些家长来信，希望能够通过"辅导手册"，来辅导孩子；有些成人希望通过"自学教材"来学习器乐都是不现实的。对教学录像带也不能寄予太大的希望，因为有些器乐学习的录像带即便包括了孩子学习的乐曲，但录像带中所讲解的问题，可能并没有在自己孩子身上出现，而孩子的问题恰恰录像带上没有讲；甚至录像带中的音乐处理也不能作为"标准"看待，你的学琴教师对音乐的理解可能与录像带中演奏家的理解不同，而音乐艺术的理解与演绎是没有统一标准的！

　　我们不排除不同的器乐教师教法不同有正确与错误之分，但同样是正确的概念，也存在着不同教法的问题，比如说，一个学生弹琴时手指非常紧张，但实际的解决方法可能不是直接让他放松手指，而是让他首先放松肩膀与手臂；还有诸如小指站不起来，大指向里折等等现象，可能是由于年龄与骨骼的原因造成的，要随着孩子长大才能逐步解决，而不能急于求成。同样的问题，出现在不同的学生身上，就要采取不同的处理方法，教师需要在许多关系的考虑与权衡中决定什么问题应该指正，什么问题应该放弃要求而留待今后解决，而这些都无法加以统一规定。要是再考虑到学生的学琴兴趣与学习动机的因素，那么，不仅仅作业内容安排要因人而异的相应调整，连上课的时间都必须根据学生当时的情况来决定，有些家长要求教师必须上满一小时，其实，如果教学内容已经提前完成，再拖时间，不仅没有效果，反而会降低上课的效率，不利于学生在课堂上保持注意力集中的习惯（当然教师不负责任地缩短上课时间的现象也是有的）。至于"每课时练习哪些曲目"，"基本功训练与乐曲练习如何同步进行"，"每学期要完成哪些课目"，"如何把握学生的程度"，都是教师在相当复杂的判断下根据经验决定的。正是由于以上原因，家长期待自己能够根据一种标准化的教学"指南"来指导孩子学琴、检察教师的水平是不行的。

　　对于我国的大多数学琴孩子与家长来说，要接受现有教琴老师水平的现实。但从更高的标准来看，目前的状况除了有器乐学习本身的特点之外，也存在着器乐教学科研不足的问题。造成这种现状的一个重要原因是器乐教学的个别授课方式。这种方式极大的阻碍了教学经验的交流，使许多教师多年积累的教学经验及发现的问题与现象得不到及时、系统地整理、分析与研究。与普通学校教育相比，器乐教学的科研水平差，科研成果推广慢，因此相当长的时间内，家长们一方面需要认清器乐教学没有规范化模式的特点，另一方面也要认清器乐教学整体水平不高的现实。

feeling

感谢晓丹征得教授同意把这么好的一篇系列文章转载于此，这篇文章写得非常好，教授从心理学方面分析得很透彻，无论是家长和教师看后相信都会很受益的。

璐姐

我认为，这是一篇值得所有做陪练的家长及学琴的朋友仔细阅读的文章！文章较长，在电脑上阅读可能较累。我把它打印出来了，16K的纸有23页。建议版主把这篇文章放至显要地方！

圆丁

很高兴读到这么好的文章！受益匪浅！！

普普通通

留学热~~出国热~~电脑热~~托福热~~MBA热~~

一热就什么都来了~~~

还不是一种功利思想在作怪~!

急功近利啊~~~那样热就学那样~~

我也觉得兴趣才比较重要~~

有些父母逼着孩子学好多东西啊~~

本来开开心心的星期六日~~上午学画画~下午学外语~~晚上学书法~~

适当引导和针对性地激发小孩的兴趣效果好点~~

lonstar

文章比较长，但感觉很有用，先保存下来再慢慢看。

cathy-soongc

虽然眼睛都看累了，但还是坚持一口气把它看完，文章上描写的家长的心态，好多与我的类似．受益非浅．

过路天使

好长的贴  好长的好贴

徐老师

:) :) :) 好帖子，顶。

pzhqiuhong

最重要的是兴趣，兴趣是自己最好的老师

李杰才

说的太好了

fqy_dan

说的太好了，好贴

耐修绅

触类旁通~ 深有体会~
Great！！！