如何为歌曲配奏

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如何为歌曲配奏
作者:刘乐坤      2010.8.8
在我国,以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教材中所选用的歌曲,常常都没有配置伴奏声部,而仅仅是以旋律谱形式出现。当然这比起即兴伴奏只靠某段乐曲旋律的动机材料,然后进行发挥、创作出完整的乐曲作品来得简单多了。尽管如此,但对初学者来说,还是困难重重。下面就试从这方面和大家一起讨论。
一、当你拿到一首歌曲谱后,首先要分析这首歌曲的体裁形式与内容,是属于大合唱、小合唱、重唱、独唱、儿歌、民歌、抒情歌。
二、分析歌曲的调性、调式与风格特点。其中调式、调性,对于简谱一般都标出；五线谱可将调号读出。
调式:大、小调式或民族调式等。
调性: 如D调、E调…等等。
风格1)民歌风格,如汉、小数民族等。
     (2)曲调性格,如明朗高亢或抒情优美等。
三、选择音色
首先切忌一首乐曲从头至尾都用一个音色,要根据意境,如欢快、抒情等来选择音色。同时要注意音色的统一、协调,如对于前奏与尾声用于一种音色,可起到前后呼应。因此只有对乐曲的内容、情感等有所了解后,才能选择与内容相适应的音色。
1、        根据音乐的风格选择音色
(1)        演奏管弦乐作品只选用常规乐器音色
①弦乐器是善于表情的一组乐器,擅长演奏表达各种蕴含内在情感的抒情 性的音乐。
②木管乐器是有着多种音色的一组乐器,擅长演奏色彩鲜艳的各类旋律的音乐。
③铜管乐器是力度强大的节奏鲜明的一组乐器,适合演奏节奏清晰与音响洪亮的段落。
(2)演奏爵士音乐应以常规乐器乐器音色为主
①小号与长号扮演的角色是戏剧性的,它们比任何其他乐器更近似人的声音。
②簧管乐器是比较抒情的,很容易奏出快速而园润的经过乐句,还适宜于表现细腻而顺畅的华丽乐句。
(3)演奏中国民族音乐应以民族乐器音色为主
选用民族音色能较好地保持民族音乐的风格,如果为了追求某种特殊效果和意境,可加上一些特殊音色或其他乐器音色。
(4)演奏流行音乐可根据风格和喜好选择音色
要根据流行音乐的特点和风格来选择,以传统乐器音色为主,也可以电声乐器为主,甚至可以全部采用特殊音色,但要注意音色的选择要有统一的安排,不能杂乱无章。
2、        根据乐曲的结构特点选择音色
无论是小型的,如二段式三段式,还是大型的,如奏鸣曲式等,在选择音色时,都应注意对比段落用不同的音色,再现段落可用相同音色或稍加变化；而变奏曲则可根据各变奏的形象性格和变奏的分组来选择不同音色；乐曲高潮的形成与衰减,除了用不同的力度来表现外,还可通过变化音色和音色层次的厚度来获得。
3、        根据原乐器的特点选择音色
(1)注意乐器的音区特点,如大提琴不能代替小提琴等。
(2)注意乐器的发音特点:一类是可持续的音色,如弦乐器、管乐器等,另一类是会衰减的音色,如钢琴、竖琴、吉他等。
如果旋律是抒情的、速度缓慢的、气息悠长的性格,一般选用能持续的音色较合适；如果旋律是欢快活泼、灵巧快速的性格,需要一种短促、清脆的效果,一般选用容易衰减的音色或灵巧性的乐器音色比较合适。
(3)注意乐器的音色特点:如有的音色抒情柔和；有的音色粗犷洪亮；有的音色擅长表现田园景色；有的音色擅长表现欢快、忧伤的情绪等等。
4、根据音色的发音数选择音色
(1)有的音色是按独奏音色进行设置的,只能发单音,如小提琴、大提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、萨克管、小号、长号、DIZI笛子、二胡等。
(2)有的是按和声性乐器音色及合奏性的组合音色进行设置的,这类音色可同时发多音,如钢琴、风琴、管风琴、手风琴、口琴、竖琴、吉他、筝、笙、弦乐、铜管等。
5、根据音色的对比进行选择
(1)渐变式:接近的音色间转换,如从小提琴到大提琴。
(2)突变式:差异很大的音色间转换,如从小提琴到钢琴。
这里顺便讲一下,若你一时无法确立哪一种音色,最简单的办法就是把弦乐器作为主要音色。因为弦乐的音域宽广,高音不会太尖锐,低音也很具魅力。同时演奏快速和慢速的乐曲都较合适,不易产生“犯规”。
四、选择自动节奏
1、        根据乐曲的节拍特点进行选择
如快速的乐曲可选进行曲、波尔卡等；慢速的乐曲可选八拍子流行曲、波萨诺瓦等；三拍子的乐曲可选华尔兹；6/8拍的乐曲可选慢摇滚等。
2、        根据乐曲的风格特征进行选择
要根据是传统舞曲、流行音乐、爵士乐还是民族音乐进行选择节奏。
3、        根据乐曲的情绪特点进行选择
如舒缓的音乐、情绪轻松的音乐、诙谐的音乐一般选用爵士乐风格类节奏；欢快、热烈的旋律选用舞曲风格类节奏；淡雅抒情的音乐选用流行曲风格类节奏。
五、选择伴奏音型与伴奏织体
选择伴奏的音型与织体,要根据乐曲的需要和演奏者的能力来决定。
1、        伴奏音型
伴奏音型有三种音型
(1)柱式和弦音型:和弦基本以同时发音的状态出现,并根据伴奏内容和特定需要,有时以较长的时值平稳地奏出,有时则以各种规律的节奏方式和结构方式加以重复。
(2)分解和弦音型:和弦音按照某种有规律的组织形态以先后的方式奏出。
(3)综合性音型:将上述两种伴奏音型综合起来分别由双手同时奏出。
2、        伴奏织体有两类
(1)完整性织体:指织体中同时具备旋律、和声、低音三个层次。旋律位于织体的上方,低音位于下方,而中间则是音型化的和声层,这是伴奏中最常用的织体布局手法。
(2)不完整织体:指织体中没有同时具备旋律、和声、低音三个层次,如不含旋律的织体(旋律由人声演唱) , 这也是一种较常用的伴奏织体；有时旋律在低音部奏出,而和声层则位于上方；有的甚至将低音部与和声层抽掉,仅剩下旋律层次。
六、配置和弦
为歌曲旋律配置和声时,可从下面入手
(1)和声节奏可较为简洁平稳,一般小节中的强拍及次强拍位置,常可用来作为和弦的转换点；而弱拍位置,则常用来保持该和弦的时值。
(2)为旋律配置和声时,应以主和弦Ⅰ级作为全曲的结束,并且也常常用它作为开始和弦；而Ⅴ7-Ⅰ明确调式、调性的最有力的和弦进行,也是最常用的和弦序进手法,并常常用在歌曲的结束处。当前一乐句结束在Ⅴ级和弦上,下一乐句可以从Ⅳ级和弦开始。在乐句内部, Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ的连接也是可以的；但Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ的连接暂不要使用。
(3)大多数情况下,节拍重音上的音符,常可作为和弦音对待。
(4)和弦结构复杂化处理:以改变内部结构或增加声部重叠的数量为重要目的。如大、小、增、减和弦与二、三、四、五度结构的和弦的相互转化或替代；也可以采用离调(使用副属和弦)手法；还可将配奏织体加密、加厚方式将气势体现出来。
由于篇幅有限,对于和弦的详细、深入的内容,可参考本论坛我在7月31日发表的“如何深刻理解和弦”一文。
七、真实模仿各种乐器特点以达到以假乱真的目的
1、        模仿弦乐器
你时刻想着你是在拉琴,而不是在弹琴,音与音之间要柔和连接；同时还要考虑弦乐的弓法,是连弓还是跳弓,是用弓根还是弓尖演奏。如:
(1)“连弓”连线处理:触键一般用连音演奏法,尤其是单旋律演奏时,手指应完全粘连在键盘上,可把连续相接的音符保持适当的重叠。
(2)对于弦乐拨奏PIZZ的处理:则采用“跳音” 演奏方法。另外除中、高音区外,模仿低音区时,注意弹奏的音的时值,由于低音器的发音震动频率低,发音不灵敏,切勿象中、高音区那样快速、流畅的演奏。
(3)注意音区:要使音色模仿真切,最重要的是把握好音区。如高音区模拟小提琴的优美柔和；低音区则模拟大提琴的深沉浑厚。
2、模仿吹奏乐器
(1)在管乐器正常音域内演奏。
(2)力度控制:音头力度的大小决定音色的强弱,发出清晰、干净、有力的音色,必须在触键的一刹那(指力要集中有力)用断奏的方法来表现。如铜管乐器的主要特征是音头的冲击力,触键时,一般用顿音,且还需用保持音奏法来演奏。如果演奏和弦长音,则要把力度保持至这个和弦结束,而不能用柔和的触键方法。
(3)换气:用想象的方式假定换气,即将手腕抬起造成音与音之间断开。
3、模仿弹拨乐器
(1)键盘音色参数设定:如加入延音及混响的参数,使它在低音旋律时余音加长,达到吟揉的效果。
(2)键盘的控制功能:采用滑音来完成各种各样的滑音、划奏效果。
(3)弹奏技巧:由于弹拨乐器有一个共同特点,拨弦发音后有余音的延时。因此应注意:音区越低,延时越长；反之也然。
4、模仿键盘乐器
(1)管风琴:特点就是音色“直”“ 平均”还有一点“ 呆”,所以触键应很实在,将音的时值奏满,弹奏时以连音、保持音为主,顿音尽量少用。
触键方法:手指力量由肩部到指尖都要贯通,重量点要集中在指尖上,音与音连接时要平稳,贴键出声,下键必须果断,而起键要模仿管风琴的回音效果,缓慢起键。
(2)手风琴:最重要是风箱与力度的起伏效果,即触键要模仿手风琴的“平”“顿”,并在风箱效果多样性上下功夫。对于现代乐曲选择音色,一定要记住加颤簧音色。
(3)钢琴:在和弦的覆盖声部中少独奏,多采用演奏和弦,特别是分解和弦形式；在担任经过句或持续音时,多演奏柱式和弦,功能清晰且共鸣极好。
另外,键盘乐器与弹拨乐器有一个共同特点:就是自身声音的持续时间很短,发音短促。在演奏时,可进行旋律加花弹奏；多注意音头、音与音之间要有点,下键要快、敏捷。
八、变奏
仅根据本题的要求与需要,提出以下几点变奏技巧。
1、        利用电子琴功能及演奏方法
(1)变化音色:如演奏时,第一遍用一种音色；第二遍用另一种音色；形成对比。
(2)改变节奏:如演奏时,第一遍用一种节奏(如流行音乐)；第二遍用另一种节奏(如桑巴)；形成对比。
(3)改变音区:如演奏时,第一遍在中音区；第二遍在高音区或低音区；形成音区对比,增加新鲜感。
(4)采用不同的演奏方法:把“连音”“跳音”“特殊连音”“特殊跳音”等多种方法相互交叉弹奏。
2、采用节奏变奏法
对音符时值进行分化,即将一个长时值的音符变为一群短时值的音符。如将一个四分音符分为两个八分音符；还要对节奏进行变型处理,如将上例的两个八分音符变为一个附点八分音符和一个十六分音符等。
3、旋律多声部变奏
在旋律下方加一个持续的长音,使旋律有多声部的感觉。一般多用主音或属音,通常旋律的开头用持续主音来肯定调性；接近结束时,持续属音以期待主音的再度出现而告一段落。
4、固定旋律的和声变奏
(1)变换音区:将歌曲(包括旋律与和声)做移高八度或移低八度的重复。
(2)转移调性:把曲调移在另一个调性上重复(如C大调的主题移到G大调重复),在乐曲呈示完后向属调性转移,然后回到主调；也有在后半部分向下属调性转移,最后回到主调上来。
(3)增减声部数量:声部数量增加,和声浓度增长；声部数量减少,和声音响逐渐清淡。
5、和声变奏
(1)使用不同功能属性的和弦。
(2)利用不同和弦结构进行处理,增加色彩性。
(3)采用不同和弦的转位。
(4)使用不同和声进行的处理。

晏明宇

太好了 感谢楼主

琴迷者

非常的感谢！LIUEKUN 老师。您辛苦了！我们论坛这么多品德高尚老师啊！

yikolife

不错。还是应该结合配法详细说说，关键是“法”啊，再举两个例子就精彩了。辛苦了。

HD0739

好，很好，非常好！