57届奥斯卡最佳影片《莫扎特传》

yunduo

获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳美术指导、最佳音响、最佳服装设计奖，恺撒奖最佳外语片

[影片名称] 《莫扎特传》
[英文名称] Amadeus:The Director's Cut
[首演日期] 1984
[主要演员] 玛瑞·阿伯拉罕姆,汤姆·霍尔斯,伊丽莎白·贝里奇
[导　　演] 米洛斯·福尔曼Milos Forman
[语　　音] 中文字幕
[地区国家] 美国
[影片分类] 欧美影视 经典大片
[影片大小] 647 M
[影片分集] 共 2 集  



　　这是我看过音乐影片中最精彩绝伦的一部。关于钢琴家肖邦一生经历的《一曲难忘》及关于大提琴演奏大师杜普蕾的《提琴别恋》都不能与之相提并论。《一曲难忘》侧重于肖邦的成长叙事，《提琴别恋》则刻画杜普蕾的内心世界。但这两部影片都不如《莫扎特传》中对人物性格的刻画，对人物作品的介绍。《莫扎特传》的导演不愧为大师级的导演，“包袱”的处理令人惊叹，音乐元素的运用游刃有余。近150分钟的影片没有任何拖曳感。这并非是影视频道经常牵强附会的赞美，而是真正的“高潮迭起，精彩纷呈”。

　　导演米洛斯。福曼首先把握了莫扎特性格特征和他的音乐特征的统一。莫扎特一生中好胜却能听进规劝，自信而不固执，不拘小节但仪表大方。他的音乐激烈却不夸张，温柔而不甜腻，辉煌但不奢华，澄清但不死寂，鲜明而不晦涩，明丽却不黯淡。莫扎特的心中没有阴霾和忧伤，永远对前途充满乐观，对生活充满信念，对未来充满幻想和憧憬。这部影片利用莫扎特的性格特征表现其音乐，使得影片的叙述自然而流畅。虽然影片采用倒叙的方式，但由于紧紧抓住了宫廷乐师萨拉尼与莫扎特矛盾斗争的主线，反而使影片线路清晰。萨拉尼的叙述，相得益彰的音画搭配，使得故事的情节牵动观众的心。

　　中国相声中引人入胜的关键是“设包袱”和“甩包袱”。电影《莫扎特传》则多次运用了这一手法。而每一次“包袱”的运用，都不仅突出了莫扎特的音乐才能，也让我们了解了莫扎特的华彩与辉煌的音乐。

　　影片的开始导演就甩了一个小“包袱”。神父来到宫廷乐师萨拉尼的住处来让他忏悔“谋杀”莫扎特的罪过。萨拉尼充满信心地演奏了自己曾引以骄傲的两个钢琴小段，但神父都摇头没有听过。当萨格尼演奏起莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的片段时，神父却在萨拉尼停止演奏后不断的哼着。当神父反问到“这是你做的？”，萨格尼不由得叹了口气说“是莫扎特做的”。这个“包袱”的运用反映了的多年之后莫扎特音乐作品在世间的流传程度。

　　第二个“包袱”表现了莫扎特的音乐天才。在莫扎特就要进入奥地利宫廷时，萨格尼做了一个小品，国王演奏时有意让莫扎特听到后才进入。但莫扎特在门口听完后竟不看谱子，又给国王演奏了一遍，并对结尾处的音乐提出改进，那改进的小段也就是后来歌剧《费加罗的婚礼》中的“忘掉那软绵绵美景良宵”。

　　第三个“包袱”是莫扎特和父亲参加假面舞会时。当玩一个游戏时莫扎特被捉，被罚倒着身子弹钢琴。当莫扎特弹完巴赫的一段曲子后，又模仿萨格尼演奏。这一段不仅演绎了莫扎特的音乐才能，也刻画了他的乐观处世的性格。

　　影片对莫扎特音乐的演绎也是十分精彩的。影片的开始即以莫扎特歌剧《唐璜》两个强有力的顿音开始。然后在萨拉尼自杀时又以莫扎特的《G小调第25交响曲》的第一乐章为背景音乐。歌剧《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》在影片中都有精彩的反映。

　　影片的结尾也是影片的高潮之处。莫扎特指挥歌剧累倒后被萨格尼送回家中，但萨拉尼不顾莫扎特重病在身，逼他写完《安魂曲》。莫扎特拖着病体，简要扼述，由萨拉尼记谱。莫扎特的天才在这首D小调安魂曲中再次显露无疑。死神的召唤，激起了他热情的情感。莫扎特在病榻上虚弱而又有力度的挥拳，化为一个又一个铜管乐器和定音鼓的顿音。圆号澄清的声音象回响于空旷的原野。急切而又紧张的卡农小段象是死神的招唤。女声部余音绕梁的细吟仿佛是上帝的安抚。在宗教的庄重肃穆气氛中，莫扎特留下了这部未完成的绝世佳作。

　　人们说莫扎特是上帝派往人间传播音乐的使者。但上帝却没有让他完成这部《安魂曲》就把他招往天堂。

　　莫扎特三十五岁的生命就这样沉睡于自己音乐的华彩与辉煌之中。

dragonfish007

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