我的爵士钢琴学习记录

林驰

发帖目的是求进步，自学孤独迷惘

今天练autumn leave，以下是练习方式，求老师同志们指点和提供不同的练习方式

comping ：walking bass

右手旋律（熟练后再加swing和装饰音）

voicing：在长拍之间加入guidetone（后半拍）

在这里请教下各位大神是如何练习lead sheet的

林驰

目前对各调式音阶和和弦转位开始逐渐熟悉，开始用音阶和和弦作一些节奏练习。
待这两点也熟练后，开始练jazz standards的一些句子和自己扒一些solo进行练习
估计这些就够练好久了

林驰

明天开始在251之间加入tension9，和把二级换成minor7-5，diminish进行练习









在油管跟着教程学习，实在不想吐槽这11度的指法还有拇指按双键了，还弹那么好听。。

目前虽然对7和弦 各转位啥的熟悉的七七八八了，但是还有9和弦啊，还有diminish哪些啊，看来还是要在251练习加上其它和弦，这是第一点

视频里的voicing部分构成都是37音，melody 是tension，节奏很简单，速度也不快，非常适合我这种新手练习，除了音程9度这个比较吃力外。

用手指弹出来容易，用脑子弹出来出力，因为要想和弦，嗯，可以把这个应用到其它曲子去进行练习

林驰

walkingbass的学习小记
1 肯定是root
2 chord tone 或scale tone啦凭感觉
3 同上
4 趁向音，半音，全音听起来也可以哦

目前学习的两种
一种是二度进行
一种是三度进行，第二下可以用八分音符增加律动，root在ending的时候也可以用八分音符重复一下
为了避免同一方向可以使用八度下行以下
两小节相同的chord可以two note repeating

林驰

新坑
walkingbass 251，左手练习walkingbass，熟练后加上voicing
251，2（diminished，minor-5），2级和弦使用diminished和minor-5来代替，将来还要用重属和其它替代和弦，这个坑以后再挖
chord scale，练习和弦音阶，双手交叉练
还有扒带究竟什么时候开始！！

林驰

乱七八糟的感受

练习和弦，音阶，或者乐曲的时候，慢练，在脑子里思考音阶或和弦的构成，和自己下一个键所打算用是力量，先在脑里反应，再弹出来（学习式练习）

今天终于开坑扒带了，一个2分钟的乐曲，花了6小时才完成comping部分
明天继续。并要开始思考如何提升写谱速度。

左手两个八分音符，右手三连音目前做不到，需要练习。目的是为了以后即兴的时候能演奏六连音的装饰音。

林驰

1.任何练习如果不在别的调式上练习
于是决定在每周练习计划中加入已经熟练的riff乃至曲子，转调练习（练blues riff的时候转调意外的能锻炼了345指，happy）

2.每周加入思考训练，脑洞大开（不借助就按盘）
例如：
这个音在xx音阶是什么音，他的 dorian 音阶是，
这个和弦是那个音阶的多少级，能出现在什么音阶
这个音的七个调式音阶是
诸如此类等灯

3.开始运用riffs，学到的句子去用在即兴上
既然开始练习riff了，那么blues的即兴练习 需要开始用上它们，这个也要加入每周练习项目

4.手指训练，八度和弦
为了锻炼手指技术

ps：左2右3

林驰

用了一个时间管理的软件来记录自己练琴时间，发觉大部分时间都被一些琐事浪费了，要改进。
练琴的时候容易开小差，需改善。
扒完一首歌了，加上练耳的时候听到一个音，和弦能够马上反应出来，看来还是有点小进步的，继续保持。
平时的节奏练习（funk？）

今天从chord bot听了一段bossanova，又得开坑了
律动大致是这样的，每天的伴奏音型学习练习不可少


在不同调上练习blues riffs挺虐的，但是必须。。必须

开始练习用拇指以外的4指按和弦，为了以后的two note voicing

昨天看了一个视频，觉得外面学习音乐的理念比我们不知道高哪里去了
例如 用9 11 13和弦进行和声配置
play outside
某和弦难听？不，你只是没有把它用在对的progression。
曾经觉得，弹流行曲，左手伴奏右手单音很厉害
后来觉得右手加入音程很厉害
之后觉得在空拍长拍加入和声丰富律动很厉害
原来在旋律下方低音上方中间变化无穷的和声配置更厉害。。

林驰

大觉自己练习项目乱七八糟挺杂的，知道方法不对但是目前想不出更好的了，只能不断的去完善，用时间换空间了

记录下缺点
拍七和弦的时候手指手腕吃力，三和弦就没事
练习的内容要有随机性，不然手指产生记忆就只能提升技术了

林驰

练习内容和项目

教材
Blues：blues riffs，blues哈农，blues伯克利教程
Jazz：voicing skill，jazz keyboard harmory，jazz riffs

练习项目
Bossanova：
1.用251去练习；
目标：熟练；学会只用左手演奏的方法；

Walkingbass：
用辛迪的教材练习一下
自己组织和设计
目标：自由使用


节奏：
16分音符各种顺序排列的练习；
用和声进行去练习（不能有相似性，多用转为，避免手指记忆）
ireal上的钢琴声部（拍和弦），目前想到的学习笨方法只能是精准扒下来去模仿练习了；

移调练习（非常重要）
用blues，流行曲，jazz练习曲去练习

Blues即兴目标：
熟悉音阶和调；能够套用riffs和设计桥段；

流行即兴目标：
扒带下来的流行曲（和弦，旋律，律动）
自己组织伴奏和设计和声配置
能熟练的运用三连音装饰音，快速音阶，琶音跑动
能在空拍和长拍中加入内容（fill in）

jazz即兴基础：
熟练各个和弦的关联音阶
演奏技巧

251
小调的也要练习
使用替代和弦

Scale

林驰

1.左手按和弦，右手弹奏关联音阶。
这样去进行练习，别人给的建议是手弹和弦，耳听（感受）音阶；

2.用BOSSANOVA来练习251,（随机转位，不能让自己形成手指记忆），既可以练习节奏，又可以熟悉和弦，一举两得；
3.搜索关于如何playing outside的时候，看到了一个小视频，外国的一个5岁左右的小孩子叫你弹walkingbass，感叹下，外国学习钢琴不一定是先从古典学起啊，然后把他弹的写下来

以后也经常去偷一些自己喜欢的小段子，写成谱子慢慢练习，当然要用12个调去练；


4.今天和一热心群友聊天，得知了目前的一些练习缺失，现在总结下
技巧性练习：
单音（手指发力）：音阶 琶音 颤音 回音等一切可以想到的
双音（手腕发力）：八度，和弦，双音，双音反向等一切可以想到的
音乐性练习：
噼里啪啦的一些如何去表现音乐，曲子感情。。这个有点感性，理性总结如下

把以上某个练习，或者曲子分为10个力度等级
用10个等级的力量去练习，目的是为了以后更好的控制演奏中的力度。。

5.在乌野熏的视频里学到一个voicing方式，3 7音，tension9/5之间轮流切换，为了一些音响也有必要用到6音11音，自己去组织，比如秋叶的话
关于一些swing的律动也这样扒下来回顾学习吧，虽然那感觉会很累

6.速度速度
要努力为速度练习而练习，为了以后的fill in ，再次提醒自己

不知道不觉挖了好多坑，但是，填的进度好慢呢

林驰

不足：
1.对钢琴独奏的伴奏风格（律动）知之甚少，只会用简单的低音加琶音（需要多接触不同风格的曲子），优酷上Q-Mexのアドリブ简单的和弦用快速音符可以演绎出浓浓的动漫风

2.左手大跨度伴奏根本按不过来（从Booggie Woggie和左手Bossa入手吧）

3.Swing感不强，听起来像shuffle.（目前在用Walkingbase跟着节奏拍和弦练习中）

4.注意Comping的力度控制，特别是密集和弦，稍微重一点都会很难听。

练习计划beta1.1

林驰

思考了一下关于练琴效率的问题
自己保持舒适区 也就是不能抑制弹 练习一个东西
反而之，也不能在某一个练习没达标前就去尝试其他练习（丢了西瓜捡芝麻），导致到头来什么都懂一些但是实际什么都不懂，至于量，自己斟酌。

'


也可以换个思路的去想，把练习的时间集中在收益最高的部分。

文文谈钢琴：为什么学钢琴这么久，还弹不好钢琴？-搜狐
http://mt.sohu.com/20151003/n422557767.shtml

林驰

1.群里的热心大神教我swing的感觉，24重拍，用简单的scale tone和chord tone去感受熟悉这种节奏，进而再去弹奏和练习其他jazz越短，嗯，之前自己弹出来的太浓的流行味道，希望这个感觉培养练习能促进自己提升。。几周后再来评估下自己。

2.视唱练耳，练耳，练耳的确在进行中，可是扒带偷懒了，果然是像上面说的，喜欢在舒适的区域吗（扒带累，要动脑，内心抗拒？），必须强迫自己练耳和扒带。。
还有，视唱，一只被忽略了，现在开始要找时间去唱一些切分谱子，以往都是弹，但是都没唱出来，这个练习也很有必要。

林驰

@JAZZ学习的两个方向（目前）
1.一个是演奏效果的，弹出来的jazz的味道和feeling，涉及到24重拍，swing，切分，弹的力度等等感觉和味道的方向
学习
2.弹的内容，选择用的voicing，风格，comping的组织分配，音阶和弦的选择等脑子里的内容和映射到演奏的运用

@练习计划
1.Swing feel初步培养（本周完成）
2.用Autumn Leave练习（一年）
结合乌野熏的资料去学习Groove 和 Comping，不同的组合，不同的方式，还有就是不能手指记忆，多转位，多想多听
PS:Comping的练习先是有计划和模式去练，待确认吸收了再打乱去弹奏
3.用不同风格和节奏，自己组织Bossa 和walkingbass（2个月）
4.在12个调上练习（半年）
5.使用替代和弦和调式音阶，把学到的和声和乐理应用到这个曲子上（一年）

@视唱练耳（感觉非常重要）
1.每天晚上睡前的唱读谱子节奏（切分，SWING）
进阶：用音名去唱
目标熟悉各种节奏和音程，提供音感和音准

2.早上唱各种调式音阶，半音音阶和blues音阶等已学音阶
  唱和弦，
如用感觉般去唱Cmajor7.Cminor7.F7等
   唱分解琶音
C-F-Bb-Eb...上行四度
C-G-D-A 上行五度
C-A-Gb上行大六度
C-B-Bb-上行大七度
基础性练习，C7F7Bb7上行4度，C7A7B7，练的时候优先想音程，不是熟悉的手指记忆和和弦指法，当然以后要用转位和其他能想的到的方式去练

练习目标：
任意一个音，能立刻想出他上下行随便一个音程是什么音，是什么和弦
以及说C D F ，任何一个音，能说出他是那个和弦的那个音，作为9音13音的话是那个属和弦，或者其他等

@音阶练习（音程式）
用音程练习音阶
三度1324354657
纯五度1526374152
纯四CF DG EA FB GC AD BE
半音大小二三六七同上
双手交叉，反向练习
目标：熟悉各种音程


@五线谱移调练习
思路1
级数推算
看谱，和弦-反应首调和和弦级数-转调

思路2
把位推算（so what voicing upper structure vi）
确认调-确认需要移的调-两者之间的音程-推算把位（按音程）
例如：Bb转C，音程大二度，然后所有的音符和和弦上行大二度（同时联想到音名和和弦名）

1.用简单的五线谱，和弦去进行移调练习
   已经熟悉的曲子用不同调去练习
2.看谱的时候，用把位概念去推
推音程的方式C到D是大二度，那么就所有音符全部上行大二度这样去练习曲子

目标：看谱子的时候在任何调上弹奏，看到谱子能唱出来，看到谱子心里能自动演奏旋律和节奏，就像现在你看到这段文字就理解他意思一样



目前不足和想达到的
看到五线谱马上反应的是键位而不是音名，大失败！
看到D调的五线谱能用其他调去弹。。
音程熟练，E是那个属和弦的b13音？

小tip
1.不能让自己练习已经产生手指记忆的练习（非技术性练习）
2.以前左手伴奏，往往是尾指负责一个根音（bass），然后就上行的琶音（comping）
现在开始尝试在伴奏的时候把尾指和无名指想象成独立负责一个声部，找机会去构建的bass line
适当的加入切分，和后半拍（comping）也一样，大胆的去尝试，寻找发掘好的voicing和bassline
去思考怎么做才能让伴奏更加丰富有律动
3.每天一定要有新的只是进入脑子，不管是音乐思维理念，历史，乐理和声，别人的练习方法和心得，尽量去发掘那些你不知道的，不为人知但是又很重要的东西。
4.没有什么是慢练解决不了的 如果有 那就慢慢练

林驰

欢迎同类加qq裙321706196

aliu8

楼主是在国内还是国外?看你发了那么多  该是多想学好啊  可以找个老师指导  比自己慢慢学快的多

林驰

1 练voicing的时候，voicing加入变化的后半拍节奏
2 练swing feel的时候 左手加入后半拍节奏
注意
要全程保持swing feel，单独练的话很容易变成even的八分音符 ，密切
力度要轻，因为是密集和声，还有时值尽量短
一定要注意不能太even，如果你刻意去让8分音符飘忽 会产生一种类似歌唱性的感觉

想起健身一句话，没有任何动作只是锻炼一块肌肉的，同样一个练习不同的方法可以练到其他部分
把后半拍的八分音符变成介于八分音符和十六分音符之间的时值
正拍开始时稍微慢一点点在按下正拍，能产生更浓的swing感
练习中，尽可能让8分音符的时值尽可能飘忽但正确

林驰

目前把练习项目归为25类左右，还在不断修改中，细化的话能有150多种
节奏，反拍，乐段，849，哈农，手指独立，拉伸等等，和他们一起的组合
具体可以到音阶有好几种练习方式，练脑和练手
脸脑的例如下面的慢练方法，听音
练手包括音的时值，音量控制等等，根据自己需求去设计，和音程练法

练耳朵方法小结

1 弹音阶的时候脑里想象成音高（唱名 音名）然后再去弹奏（验证），先想后弹
2 弹音程的时候同样，脑补音高，弹奏（验证）
3 弹奏和弦也是如此
慢练，练到下意识能做到
目的，脑快于手，能把想到的弹出来
1，先想后弹慢练音阶。
2，跟着唱半音音阶上下行。
3，唱音程，和弦后用琴验证和纠正。
4，唱自然大调以外的音阶。
5，用音名唱。
6，唱谱和移调唱谱

练琴分心小解决方案
1 练习新的乐段的，困难的乐段的时候
2 弹需要认真才能弹的好的时候，录音的时候也是
3 每一段时间摸下狗头，下一秒告诉自己截下来30要全神贯注
4 思考下一段轻重，处理乐曲感情
5 刻意去要求自己保持每个音音量时值都平均
6 弹的时候联想唱名 音高
7 认真聆听自己声音，就像听别人弹琴

脑补练习三部曲
睡觉的时候YY音阶 和弦 音阶音程的 音名
走路的时候YY把位音程，例如C上行大六度的那个音构成小七度是那两个音 A G
平时唱调式音阶和和弦分解（无乐器）

JAZZ的内容没怎么更新，因为现在挖的坑太多了，要一个个填才行。。

林驰

技术方面：
双手能轻松按4个音符的和弦和流畅转位（之前很吃力，现在改善了，目标是练成3和弦那样轻松自如）
左手大跨度跳跃（目前在用左手bossa 和降E大调夜曲去练习）
45指比较弱

反省反省：
开坑快2个月了，没达到自己想要的进步。
有几个可能
1.没具体目标，练习内容过于分散，练习内容太多“重复劳动”在舒适区得不到明显进步，好处是能把细节练好，坏处是进步速度不够快；
2.练琴不够集中，效果10小时不如集中的2小时；
3.练习的内容太多技术性，基础性的东西，练了手指肌肉，缺少练脑练耳，和整合练习；
改善：
设立练习目标并且量化，具体到每周要完成什么，每天要完成什么，练琴前要有目标（已开始）
练耳（练耳大师）
视唱（Solfege唱谱，读节奏，唱音阶琶音）
脑手耳三位一体

学习方向（教材）
写这个是网友做参考，自己也有个底，都是书名
乐句：
Jazz 100句
Oscar 的练习riffs
John Coltrane的riffs
Stride&Swing
Jazz rifss
练习思路
用12调弹，坚决先在其他调弹了再弹原调，既练了和弦，练了音名唱名，和不同键位的手指肌肉记忆，一举三得，赚赚赚
改变旋律：4分音符加入经过音，包围音，重复音，延后去改变增加jazz味道
rhythm，左手的comping用正反拍补充律动


Voicing：
Voicing Skill
Jazz Keyboard Harmony

理论：
还是读mark那本theory book和piano book，读英文版

其他风格：
Blues riffs
Blues&Jazz
Blues hanon
Bebop
Smooth

目前缺少，仍未开坑的
小调251
每个和弦对应的音阶（目前只熟练mode和Blues）
半音，包围音，重复音，延后音（solo时）
fill in 练习
移调练习（坚决先弹其他调在弹原调）
Solfege

开了很多新坑，但是也有一些坑没填满就停了。。

林驰

林驰

目前
练习中的：
Jazz乐句，每一段都是用12个调去练习，并改编和弦2m b6m b2m 1类似的tritone subs titution
Voicing：
379-735
735-379
闭上眼睛去练习可以提升专注度
251progresion：
m7b5-7b9-m6
m9-7b9-M9
m9-9-M9
mb9-b9-Mb9
律动用bossa和swing练习


回顾：
目前演奏的旋律可以用solfege唱出来和脑中响应
练习一段时间Blues riffs后右手345指比起以前强了很多
除了849外，现在所有内容都是用12个调去练习，视奏和对键盘熟悉度和上个月比强了很多
8分音符的律动和切分比上个月熟练了100%
闭上眼练，手腕动作夸张点可以增强肌肉记忆，和声练习时要平滑正确不犹豫
练耳，乐理，扒带还是慢吞吞i

这个月没有特别大的进步和感悟，正在边际递增中

articulation，dynamics，swing feel，beat placement
keith jarrett   chick corea  herbie hancock   robert glasper   joe zawinul   jimmy yancey

林驰

7月学习计划

1、扒带 模仿 改编
2、学习新的音阶（为了发现乐句中使用的音阶）
3、开始巴赫，299
4、练习Vocing的时间占比提升
5、手指技术：琶音
6、视唱练耳，多进行下行的琶音音程和弦的solfege练习
7、主动性学习频率提升
8、多听专辑和live（这个说来惭愧）

6月的学习还是以练琴了占大部分时间，新内容学习，练耳扒带几乎为0，这个得改

练Voicing的时候关灯，弹的时候手和键盘距离远一些，增加对键盘熟悉度

音阶，左右手368度的正反方向练习，增加键盘熟悉度

3度手指颤音练习，目前45指的比上个月强了很多，至少粗了一些 。。

即兴的时候，密集和开放，outside和inside之间的轮动，制造音乐的流动性效果

林驰

呼呼，还是感觉没啥进步。。
自学先不说会不会走弯路，最担心的就是存在学习盲区，忽略了一些重要的练习，理念，学习方式。。

不足：
1.关于音阶和和弦
除了级数外，还需要反应和学习一些别的东西
音程 音名 音响色彩 形状
solfege唱（首调固定调都唱一遍，重要重要）
学习这条音阶能发展出的和弦
即兴好好利用approach衔接

目的：对音阶和和弦更理解（本人耳朵不好，只能这样）
目标，弹旋律和voicing的是可以反应每个音的音名唱名音程音级音程（目前做到音程和音级）

2 手指独立性（速度卡在110-120的16分音符了，345指不太溜）

3 Open Vocing的练习（平时主要是以独奏的方式练习Voicing，忽略了伴奏的练习，）
好好利用右手拇指按37音

4 和弦视奏（瞬间反应音的排列，目前略慢，忘记这种训练了，练习盲区）
34 点解决方法，跟MP3和iReal Pro练习！（本来以为自己12个调251很熟了，没想到都是手指记忆，看谱就懵逼了）


关于Voicing的练习：
1.密集和弦和开放和弦之间的切换
简单来说就是8度，10度，16度左右的更替，离最低音符太远可以加上一个八度音程衔接
用左手shell voicing或者左手15右手37这样的简单模式
单手的话就是Rootless Voicing
2.short long之间切换

3.tension和音的选择，先尝试从简单的9 b9 13 开始吧



练习一段Lick的时候，先分析分析清楚这段乐句的训练目的是什么（从音阶和motif）
mark一下关键词
rhythnm change某种曲式?
coltrane change大三度循环加25？
modal change调式借换

练习计划

练习项目（方面管理自己的日常练习）

需要掌握的音阶

styc

这个帖子是我上键盘中国以来觉得写得最认真最走心的帖子（测评贴除外），虽然说内容确实是比较零散，看起来像是练习笔记，但是看的出来楼主是非常有心的。

个人给点建议：
不知道楼主从什么时候开始自学爵士钢琴，如果是4月份发这个贴才刚开始的话，我想说真的太急了
但是看起来应该不是，应该是有摸索了一段时间了，但是按照楼主从4月发帖到现在3个多月的时间，要把你自己列出来的这些所有东西练好练精然后能运用出来，那简直是呵呵哒（不开玩笑很认真的说）
我认识玩爵士玩得好的人，即使是在他们乐器演奏水平和音乐素质都已经很高的时候开始接触爵士乐，都要花上个几年的时间去练习去实践去积累，最后才成为高手（大师就不说了）的，学音乐不是一朝一夕，所以真的不用着急！
第一阶段应该脚踏实地的把所有的基础（手指头的功夫、耳朵的功夫、各种理论的实践等）打好，光是这一个阶段，基本上就得很长一段时间了（因人而异1~N年），特别是如果古典钢琴水平不高、不是音乐科班出身、乐感天赋不高的话更久
然后就是去疯狂扒带了（为什么到这个时候才扒带？因为在没有打好基础的时候去扒带简直是费时费力费精神费各种），扒了下来了就开始分析，吸收自己想要的东西，消化成自己的东西（这个过程就是积累）。
最后就是组band，有了一个能玩的band了，才算是真正开始玩爵士乐了，不过往往到了这个时候，你才发现，好像最难的才是找人组band，哈哈。。

还有一点，就是可以的话，赶快找个好的老师学起吧（论坛里写教材开课的那2位老师都是很不错的哈[这真的不是在打广告]），这个看起来要花一些钱，但是到最后你会发现，花的这些钱跟你自学的时候走的弯路浪费的时间比起来简直不值得一提啊！！

以上个人观点，不尽正确，仅供参考，欢迎一起学习交流。

林驰

styc 发表于 2016-8-4 02:35
这个帖子是我上键盘中国以来觉得写得最认真最走心的帖子（测评贴除外），虽然说内容确实是比较零散，看起来 ...

谢谢指教....

styc

林驰 发表于 2016-8-5 21:26
谢谢指教....

指教谈不上，纯属个人一点愚见，我也是这么多年摸索过来的，以前总以为自学可以有一天真的学成，就是不知道这一天到底是哪一天，所以确实是走了不少弯路，有个好的老师带你，跟别人不断的交流，才是学习的关键，看得出来你是真正想学东西的人！

林驰

分享一下移调的心得
从6月开始就所有内容都用12调弹一遍（除了车尼尔）

动机是看到N本书作者有提及所有内容都要用12调去练习，于是下定决心开始

刚开始和很多朋友聊过这个问题，他们只是“说”：很难，没用，高深的古典谱你试着移给我看，听到的都是这些反馈

一句话 ： 没有什么是慢练解决不了的 如果有 那就慢慢练

自己的方法，仅供参考
练习前需要具备的能力，对12调的熟悉（这里指的不是手指记忆）
熟悉和弦，这个没什么好说的

12调练习的内容(这里是自己的练习内容，仅供参考逻辑)：

251，对移调能力帮助巨大，
Voicing：貌似Voicing基础练习都是12调的（需要注意的是反应你按的键分别是那个音 3th 7th 9th...）
音阶：练的时候要唱，快速练习的时候唱不出也要脑补DO RE ME FA SOL LA TE 这些唱名
(这种习惯对日后学其他音阶帮助巨大)
Blues（只用F G C Bb因为比较常用），接触的blues riffs比较好移调，因为都是145和blues音阶
Lick和phrase 乐句和乐段，练习的一些jazz乐句，一些小节里有用到bebop和altered音阶，或者很多approach音的，如果不solfege唱出来再去练习的话，会比较困难。因为不像流行歌那样旋律性强，容易即兴出来。



现在的感觉是：练习不用12调过一遍会不舒服（强迫症），一开始会很别扭，会想死，但是慢慢习惯后会觉得这种别扭不就和第一次看五线谱，第一次合手练习的别扭差不多嘛。。
貌似现在习惯除了车尼尔不用12调去练习外，其他的几乎都用12调去练的 ，成为一种习惯了。


练脑的：
想音阶/和弦/音阶/音程的音名&唱名
想音阶/和弦之间的音程（CEGB Ma3Mi3Ma3）
想音阶和弦的键位（多想Aug Dim和tension的）形状
想音阶的级数/和弦的第几音 (1 3 5 7 9 11 13th)
思考替代和弦
思考音程（C上行大六度的那个音构成小七度是那两个音 A G）
Solfege 唱调式音阶和和弦分解（无乐器）
练习这个的目的是为了迅速知道在X调的X是第几音，X和弦的X音是那个，培养在即兴的旋律可以随心所欲地区选择音的能力。
目标是：弹旋律和voicing的是可以反应每个音的音名唱名音程音级（目前做到音程和音级）


回到题目，
怎么才能用12调去弹奏熟悉的曲子？
1.旋律Solfege化（把旋律唱以及脑补成DO RE MI ，然后移调的时候你就可以情不自禁地。。）
但有时候一些歌曲旋律性非常强而且难度不高的话，更多的思考可能就放在伴奏方面了，因为右手会自动走旋律。

2.和弦转化为级数再转为转调调的和弦
大多流行曲的话转调不频繁，相对简单点，视奏和非视奏都是脑补成级数再转化
JAZZ的lead sheet的话，难一点，频繁的转调，目前自己用的方法是确定一个调性
比如是G，然后看到D脑补成5，看到F脑补成2，看到E脑补成6。

3.举例子
Solfege唱一遍：Re Di Re Mi Fa Mi Fa Sol / La Do Ti Sol La Fa Mi Fa Mi Re
直接看五线谱弹的话很简单
D C# D E F E F G / A C B G A F E F E D
实际上，唱了后，你会觉得在其他调上弹是同样的简单（练过音阶如果不能做到的话，等于只练了手指肌肉记忆而已，需要增加边唱边练的练习。。）
F：G F# G A Bb A Bb C / D F E C D Bb A Bb A G..
弹出来比用键盘打出来容易
没琴的时候也可以用纸书写练习，或者脑海演练。

以前的关于移调的思路的笔记
@五线谱移调练习
思路1
级数推算
看谱，和弦-反应首调和和弦级数-转调


思路2
把位推算（
确认调-确认需要转的调-两者之间的音程-推算把位（按音程）
例如：Bb转C，音程大二度，然后所有的音符和和弦上行大二度（同时联想到音名和和弦名）


1.用简单的五线谱，和弦去进行移调练习
  已经熟悉的曲子用不同调去练习
2.看谱的时候，用把位概念去推
推音程的方式C到D是大二度，那么就所有音符全部上行大二度这样去练习曲子
目标：看谱子的时候在任何调上弹奏，看到谱子能唱出来，看到谱子心里能自动演奏旋律和节奏，就像现在你看到这段文字就理解他意思一样

刚开始的时候感觉把位推算比较科学。。
例如你C调的曲子，你转为D调，思路就是所有音符都上移一个大二度，看起来比较容易，就一个“钢琴变调夹”的功能。
这样的话，和哈农的用Db调练一遍差不多，只练了你的手指，没练到你的脑子

但是后来实际操作还是Solfege和和弦级数化的转调比较好一些，也能锻炼自己对音阶，调性，音程，音名，唱名，级数等几个方面的理解，买一送多，赚！

目前练习的内容都是lick和一些blues，长篇乐曲还没开始尝试，如果有新的体会继续来补充。。

林驰

继续碎片化的学习中

9月学习目标
1.即兴
2.小调 减音阶
练好小调的调式后能解锁大量和弦和发展出它们的调式之间的关系
现在音阶的学习已经脱离键位去记忆了，凭音程去弹

3.扒带模仿




需要加强的：
功能谱视奏
练琴的时候把重点放在听觉和脑子而不是手指上
用的不太熟练的调 B F# Db


现在练乐句的时候有个强迫症（好习惯？）
不用 12调， 不同的Voicing，节奏改编，和弦改编，旋律改编，每种不尝试一遍的话会不爽，虽然也占据了大量练习时间；

要开始把单手双手voicing熟练度提上一个新的高度
1.左手 13/17 右手 拇指3/7 其他手指5 9（b#） 11(#) 13(b)
2.左手15 右手37+tension
新的Voicing学习

diminished sub练习
C-Dm：
C-C#o7-Dm7
C-A7b9(C#o7去根音)-Dm7
C-Eb7b9(C#o7去根音)-Dm7
三全音替代和弦的关系挺有意思
3-7，b9-5，13-b9，#11-1


即兴练习时候的思路：
1.选择音阶音和和弦音的时候注意避免音和需要强调的音，有意识的去使用音符
2.避免音和调性以外音的解决
3.尝试不同调式和modal changes
4.休止符，三连音，16分音符，小节内音符的数量（8分4分2分音符）
5.tension音的使用
6.turn around..

Funk
最近练了一点Funk的乐句，得益于6月的时候16分音符节奏的，乐句中的节奏很轻易的拿下了，针对性的基础练习挺有用的

乐句练习的时候分析一下，然后去模仿这种主题去即兴

第三小节，E和声小调的第二调式
第四小节，E和声小调的第五调式
先现音 第三小节的最后两个音符，作为Bb7b9的先现音anticipation
粗理解：从调式角度：Eb和声小调角度，他作为第二调式是有D的。。如果从和弦角度，Locrian和和half-diminished是没D的，所以看作先现

林驰

得益于练习小调的 251 和 #11 b13的Voicing，现在视奏大部分iReal的谱子可以一遍过了，接下来要学习下除了中板swing和bossa以外的其他comping风格。
即兴的时候可以有意识的选择b9 #11 b13这些音，和练过的音阶了，小进步


这个月练了一下bossa nova独奏，总结下3种伴奏方法
1.左手大跳
2.左手无根音Voicing
3.17音，右手找机会拍和弦填充律动
学习之前先组织几种节奏单独练

旋律方面和swing差不多，如果不听鼓点的话感觉没什么区别。
如果还是说区别的话，后半拍的长拍更长一点，不像swing那样有long short attack，先现音多一些

曲子：
练了3个版本的Autumn leaves
bossa，两个swing，一个注重旋律的改编，一个注重voicing。
计划把这首曲子作样板，用swing ballad bossa三种风格，弹几个版本出来。接着再去扒一下别人弹的版本去练习。

Vocing：
用更多的不同的节奏去练习，分左，右，双手三种方式去练。

下个月练习核心集中在
节奏和groove的基础训练（之前的基础练习忽略了音乐性），
Bass line的练习，latin/samba,walkingbass,funk,半音 这几种
Ballad，新风格学习
pattern，为了让即兴有更多零感