Roland 罗兰电子手风琴测评

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纳依


百度上的纳依长这模样。

百度说，

纳伊是阿拉伯最重要的吹奏乐器，是一种用竹管或苇管制成的箫，音色柔和，能奏出阿拉伯音乐中所特有的四分之三音。
外文名Nay，属于气鸣乐器，流行地区阿拉伯国家，土耳其，伊朗等国，

是吹孔气鸣乐器。是流行于西亚、中亚、北非地区的一种斜吹的箫。借气流冲击乐器上端吹口边缘部分发音,纳伊是阿拉伯古典音乐中最重要的管乐器之一，已经有4500年~5000年历史，是仍然在使用的最古老乐器之一。纳伊一般采用竹或芦苇制作,选取竹龄3年以上、材质坚硬、光滑细密者。现也有用塑料或金属制作。管身常用丝线缠绕加固和装饰。纳伊的规格、尺寸多样，短的为30厘米，长的达80厘米。音孔3～10个。管径1.5～2.5厘米。

演奏时将纳伊斜持于胸前，采用循环换气法吹奏。其音色柔和，音域不宽，熟练的演奏家运用交叉指法，控制呼吸，改变吹气压力等技巧,音域可达3个八度。伊朗的纳伊演奏者常将乐器上端吹口的边缘放在牙齿间吹奏，可发出柔和而有力的声音。
可独奏,也可与其他乐器合奏,多用于歌舞伴奏及节日集会活动。在阿拉伯村庄中，纳伊常与乌德、卡侬、达夫、登不克鼓一起合奏。作为独奏乐器出现，我们会在BALADI的古典音乐taqsim中经常听到这种略带沙哑的独特声音，也常用来为宗教歌曲伴奏，比如苏菲派的穆斯林。
现代音乐的编曲中，如果想有一些独特的效果，也常拿NAY作为配乐之一，比如李安所执导的3D史诗巨作《少年派的奇幻漂流》中老虎的情节就是是奈伊箫独特神秘的木管音色。

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奈依笛 Bahlam beek Nay Flute Nora Hassan , 2021

纳依演奏视频。

b站上的转发者没有说明这场演出是在什么地方，以及演出者是谁。女人不仅没有蒙脸，连头发都没有包住，显然不是极端xxx的民族和地方。

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罗兰电子手风琴 Bugari evo 演示 by petosa accordions

这琴是罗兰授权意大利琴厂生产的，与罗兰 FR-8x 琴一样。

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在b站的统计数据看到，有的视频观看量，75%是通过安卓系统观看。这基本意味着是手机和平板吧？

我自己试过，用手机听的音质与用音响听的音质大相径庭，完全不是一回事。原本醇厚丰满的声音，用手机放出来就单薄苍白了。

毕竟手机是用来打电话的，虽然不是不能听音乐，但是如果对音质有要求，手机就不行了。

极力建议大家不要用手机喇叭评估罗兰手风琴的音质。

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罗兰电子手风琴有许多的音色，包括手风琴音色、管风琴音色、管弦乐音色、鼓/打击乐音色，以及它的音色扩展能力，相信超过很多人的了解。 如果我们只求拉琴像个手风琴就行，那就不谈别的了；如果我们希望自己了解的多、琴功能发挥的多，那就要更深入了解琴。

我这次谈的几个音色，似乎是平素很少接触到；但是一旦用上，关键时候就有关键效果。例如前面178楼说的 “李安所执导的3D史诗巨作《少年派的奇幻漂流》中老虎的情节就是是奈伊箫独特神秘的木管音色”，他一定之前就了解这种乐器的音色，才会到时候想起来用。

所以开拓自己的眼界，或者说“耳界”，是有价值的。

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这一节说一下“尺八”。

这个乐器，相信很多人是不知道的；或者说，不知道它的历史。
百度上有一篇文章，《把尺八还给中国》。它说，

为何要“把尺八还给中国”？

因为，日本的第一支尺八，来源于中国。但中华大地上，尺八却被渐渐遗忘了。如今知之者甚少，更罔谈吹奏。

它发源于汉，兴盛于唐，是地位较高的宫廷雅乐，形制和名称也多有改变，汉代称羌笛、魏晋称长笛、唐代才开始名为尺八。但宋朝之后，被来自民间的箫、笛所取代。”

好了，不细谈这篇文章了，否则就扯远了。有兴趣的朋友，可以到百度上读一读。那文章文笔不错，用的照片也很好。

在中国的隋代和唐代时期，尺八成为宫廷中的主要乐器之一。《新唐书·吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。因长一尺八寸，故称尺八。属于古代吹管笛箫类乐器的一种。

宋代开始，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷乐的尺八的地位。中国流传的竖制竹吹管乐器有箫、南音洞箫（南箫）、广东洞箫等。其与尺八主要区别为箫和广东洞箫等为内挖u型吹口，常封顶盖；南音洞箫（南箫）为内挖v型吹口，不封顶盖。而尺八的吹口是半月型外切吹口。箫与南箫，吹口都与尺八有明显的区别。尺八与箫的开孔也不同，以一尺八寸管尺八为例，其筒音为D，各孔音高为F、G、A、C、D。另外尺八与箫在内径、音色方面也有显著的差别。

在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。其中一只竹制刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身六孔（前五后一）。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一仕女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。

尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
随着国际上尺八的流行，以及日本尺八界到中国的寻根，各式尺八逐渐传回中国。

尺八的声音可高可低。音色可脆如银铃，也可细腻如丝。这就要求吹奏者有相当的把握能力。

尺八的外切口歌口使得尺八与箫相比增加了沉浮技巧（通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变）。古典尺八由于只有5个孔。使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。也是考证尺八演奏者水平的重要指标。

尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为"shakuhachi"（日语：しゃくはち， 罗马音：syakuhachi）。

2008年7月，在澳大利亚悉尼举办的世界尺八大会上，中国苏州的尺八艺人张听（频伽三昧）作为唯一的中国代表出席了大会，并在全球9个国家和地区近百名选手中获得世界青年尺八大赛总决赛第四名。从此现代国际尺八舞台上第一次有了中国人的身影。（以上摘自百度）

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【尺八+三味线】《风之诗》， 演奏：福田辉久、杵屋子邦

尺八演奏者福田辉久是日本尺八大师。

旁边的 “三弦” 不是中国的三弦，他们叫 “三味线”，细看之下与中国三弦不同。

我还没见哪位大师演奏罗兰电子手风琴时用上纳依、尺八等音色。但是罗兰把这些民族音色做进去，应该是有市场需求的吧。

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Roland 罗兰电子手风琴定制音色演示，另一位大师 - Michael Bridge

演奏琴是罗兰授权意大利手风琴厂生产的，与FR-8x一样。

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这一节说一下印度“西塔”琴。

据说印度已经成为世界第一人口大国，印度又是屈指可数的世界文明古国；印度的音乐，印度广为人知的乐器，进入世人眼中、进入罗兰眼中，理所当然。西塔就是这样的乐器。

据百度，

西塔琴又称西塔尔琴、锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈琉特，印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。

西塔琴（Sitar）的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维那琴改良，但据考据应该是改自波斯的塞塔尔（Setar）琴。

西塔琴是北印度最重要拨弦乐器   。至于是何时被改成今天我们看到的西塔琴原形，精确的日期已无可考，传说14世纪已有西塔琴的出现，但在1700年，莫卧儿王朝末期，西塔琴已开始逐渐广为流传，是毫无疑问的。

西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦。弹奏的方式是以手指拨弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。

而“琉特”呢，据“百度”，

琉特，为拨奏弦鸣乐器。

曾译诗琴和鲁特琴，是现存记载最古老的拨弦乐器之一。

演奏时，将琴横抱于怀中，左手按弦，右手用不带指甲的手指来拨奏。按指的位置由许多品位（七个或更多）来指示。琴体形状呈半个梨形。它由面板、扁平的琴颈和颈部顶上弯曲的弦轴板组成。

我们还是说 “西塔”吧。

西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。

比较经典的运用是披头士乐队在其专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul 1965）中的著名歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood），滚石乐队的《Paint It Black》也因运用了西塔琴（Sitar）而独具特色。

除此之外，如周传雄《寂寞沙洲冷》、F.I.R《月牙湾》、王心凌《睫毛弯弯》都是西塔琴运用的成功代表。

值得一提的是胡彦斌在《我是歌手》中改编的《耶利亚女郎》编曲中加入西塔琴，修补了原曲中缺少西域风情的缺憾，足可称得上是神来之笔。

可见，对于印度的这种乐器，我们还是有必要重视的。
下面是西塔的长相。

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【印度古典】西塔琴大师拉维·香卡 演奏印度古典乐Raag Khamaj
原视频下的文字说明：

拉维·香卡是令世人景仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师，“甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师、爵士红伶诺拉·琼斯的父亲。他被世人奉为一代西塔尔琴大师、印度音乐和文化的伟大使者以及不朽的世界音乐家，在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上，世人更无出其右。

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前面我们谈到罗兰琴的音阶问题，提到阿拉伯音乐与埃及音乐的音阶与我们常用的十二平均律不同；有人说，听起来好像也是，西塔琴也不与十二平均律一样。

但是罗兰琴里面没有提到印度音乐的音阶。

不知道用十二平均律弹奏西塔音色，还像不像印度音乐？

当然，罗兰琴里有应对之处：



从这一点看，如果知道从十二平均律看去的印度音乐音阶，应该可以在罗兰琴上调出印度音阶、演奏印度音乐。

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一口气录了罗兰AE20电吹管54个音色

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上面视频所展示的这个电吹管是罗兰在今年1月发布的，应该算是一款“新”乐器。

演奏者在这段视频里表现了电吹管的54个音色；对于 FR-8x 手风琴180种管弦乐音色以及众多管风琴音色、手风琴音色、打击乐音色来说，这个数量不算多；但是它做进了许多中国民族乐器的音色，例如唢呐、二胡、笛子、琵琶等等，这是 FR-8x琴所没有的。

从原理上说，电吹管与电子手风琴都是风压电子乐器，一个是靠口吹风压、一个是靠风箱压力；操作方法上，二者都是靠按键，所以二者本质上并无差异。

也就是说，电吹管能做到的事，电子手风琴应该毫无困难。

不知罗兰何时给 电子手风琴升级音色库？

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罗兰电子手风琴 Michael Bridge 演奏 柴可夫斯基 《1812 序曲》

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手风琴独奏 爱兰娜圆舞曲 演奏 谢红

这是第一次看见手风琴演奏者自己注明乐曲由MIDI伴奏。

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看了这么多罗兰电子手风琴的视频，显然可以看出，数字音乐的总体效果要优于单一的“天然乐器”，尤其是对方不在场的时候，这也是很多乐手让MIDI器材伴奏的原因。让数字音乐与任何一件“天然乐器”相比，或许音色都不如对方逼真自然——其实这是废话，对方演奏的声音，当然对方最“逼真自然”；如果让一台罗兰电子手风琴或者合成器，与一个由天然乐器组成的乐队对垒，包括《1812序曲》里的“数字声”大炮与真实大炮声对垒，就音质而言，数字音乐肯定要输的。但是数字音乐的优胜在于：它就是可以“欺负”你无法做到所有对应音色的“天然乐器”随时到场。天然乐器都是“一身一职”，哪有数字音乐浑身解数十八般音色在身的本事？本帖1楼张超用罗兰FR-8x演奏《轻骑兵序曲》，或者191楼Michael Bridge演奏《1812序曲》，一人一琴演出了一个乐队的效果：如果我们有一台这样的琴，又有这样的演奏技艺，我们就可以天天在家自娱自乐听“一个乐队”的演出，难道我们当中谁有经济能力让一个管弦乐队为自己招之即来、挥之即去？

所以，即便现在的数字音乐在音质上还不能做到“完全逼真”于天然乐器，数字音乐的前景已经十分光明。

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Roland 罗兰电子手风琴风箱设置 by Dale Mathis

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Roland 罗兰电子手风琴销售商讲解新的 Bass 排列，Part 1 by Dale Mathis

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【巴扬手风琴】pk【键盘手风琴】哪一个更难？

这算是回答前面网友的询问；注意弹幕和留言。

原视频在b站，搜本视频标题即可。

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打虎上山——陈伟亮老师中央音乐学院手风琴考级录像示范作品

Roland 罗兰电子手风琴演奏 张超：打虎上山

这里将两段《打虎上山》视频并列排放，供大家鉴赏。

前面一段视频的演奏者是陈伟亮，标题写着是“考级示范作品”，应当是公认很好的、可以作为标杆的水平，视频下的评论也有说，“打虎上山还是陈伟亮这版本最好听”。

后面一段视频的演奏者名不见经传，不知是何方高人。在国内网站上搜寻未果，不知任何其它相关信息。

这两段视频，大家认为哪一个更好听？

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除了尽量向“天然乐器”学习模仿之外，电子手风琴其实还有一条自己的路，不与天然乐器争锋。

对音响，以前我是古典保真派，认为音响的最高水平就是一丝不差地还原当初录音时麦克风前面的音色音质；还应讲究频率响应曲线，你不要管我能不能听见，你的响应范围最好从15Hz到25kHz，还音系统的响应曲线是一条笔直平线。虽然知道那是理想，但总觉得好音响就应该尽量向那标准靠近。

后来有时间了，再去逛音响店，跟店老板谈高保真音响，发现时过境迁，老板们已经不讲究频响曲线了，甚至有的老板/售货员不知道那个概念。大家众口一词，问 “你喜欢什么风格的音乐？” 他们表示，“你觉得好听最重要，其它都不重要”。有的老资格老板知道当年市场追捧HiFi的事情，说“现在人不讲究那些了，追求那些已经没有市场”，让我有些吃惊。

后来发现，有的书里谈到还音音质问题，认为“听音乐”是一个复杂的心理过程，“人耳接收——人脑处理——心理评价”这个过程，不是简单的频率成份分析评价。我们知道，一个“好听”的声音，一定是由基波和n个高次谐波组成，各种乐器的声音不同就是因为它们各自声音的谐波分量不同 ；但是有书上指出，人脑有分析和再现能力：如果人为组合多个正弦波模仿某一个声音，但是不包含基波，人耳接受以后经大脑处理，会仍然认为那与包含基波的声音无异。这就有点让人吃惊了。

另外有书上指出，对声音的某些成份予以加强，比如对某次谐波提升20%、对某次谐波提升30%，可使声音听起来丰满、温暖、……以此类推。

这些都是与当年的 “高保真” 概念相违背的。

这种事情，对机械手风琴是不可能的事。一个天然震动的簧片，怎么能够让它发出的声音不包含基波？怎么能够刻意提升它的某几个谐波成分且分别提升不同程度？

但是在使用现代电子技术的数字乐器中，这些都不是问题，只要声音来源不是采样而是合成就能办到。

也就是说，数字乐器的丰富音色，除了一部分是模仿天然乐器，还有一部份是对天然乐器声音进行了加工提升，青出于蓝而胜于蓝；还有一部份是人工创造 / 制造 / 捏造的声音，怎么好听怎么做，天然乐器望尘莫及。

至于电子乐器对天然乐器的模仿”像不像“的问题，其实不是问题。现代电子还音技术，已经能够做到极为逼真，逼真到非“金耳朵”听不出差异，更不要说“木耳朵”了。二十年之前的一次国际展览会上，某家消费类电子大厂展出音响，刻意播放高脚玻璃酒杯跌到瓷砖地面碎裂的声音，其声音逼真到没有注意那音响的人都以为身后真有人不慎将酒杯跌碎。现在在瑞典家具商“宜家”的锅具柜台前，它播放煎牛排、炒菜的逼真声音使人仿佛置身灶台前。至于低音部份，那更不是问题，你要下潜到几hZ就能到几hZ，一点都不含糊。问题只是价格，技术上实现毫无难度。音色构成上也毫无难度，你想要几个谐波就能给你做几个，你想要天然乐器、天然声音没有的“二又八分之九次谐波”也能给你做出来、加进去，让你听到匪夷所思的声音。弯音什么的更是小菜一碟。

前面132楼有一个b站视频“你能听出不同价位的手风琴的区别吗”，视频下的留言和弹幕里不少人说50刀琴的声音不比后面贵的琴差，其实这是用同一件还音设备（手机）听不同琴的原因。如果直接站在演奏者面前听他用不同的琴演奏，除非你是木耳朵，否则不可能听不出那些琴的差别，要不然人家几千刀、几万刀的琴不要卖了。

总而言之，就像现代电子摄影技术出现以后，绘画艺术受到强烈挑战，有画家提出口号“不与照相机争锋”，“我画现实中没有的、你照相机拍不出来的东西”一样，电子手风琴完全可以不用去跟天然乐器纠缠“谁更像天然乐器的声音”，完全可以在一个更广阔的领域里展现自己独有的风流倜傥、妩媚娇娆，为大众展现优美悦耳的声音。我们牢记一点：大众对乐器声音的要求是“好听”。

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二十年前吧，我买了一台300万像素的数码相机，在当时的民用相机里已算不错。不久在一次饭局上，一个在省政府机关里工作、工作离不开相机、他手上的尼康/佳能单反相机跟着潮流换新的人，对数码相机一脸不屑：“300万像素算什么？135胶片的分辨率是1600万象素，数码相机永远赶不上。”现在还有人说 “数码相机赶不上胶片相机” 吗？胶片相机的1600万象素分辨率算什么？连手机上的绿豆眼相机都随随便便超过它了。

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Roland 罗兰电子手风琴演奏27首著名乐曲 by Dale Mathis

低音潜的深，建议用耳机或者大喇叭音响听。

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Roland 罗兰电子手风琴演奏 L Italiano，by jeff

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FR-8xb琴的外面都说的差不多了，现在把琴的设置捋一捋。整理一下。

楼上的中文说明书的 “参数列表” 下面，表格里面的内容都是英文。为方便大家看，先加上中文注释。为慎重起见，加上的 “中文注释” 基本上是说明书里面的，只是没有写在表格里，不知为什么。

这个编辑图片有点费事，还要小心，我一张图、一张图地来。

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关于上面图中的 “MFX”，我在说明书上没有找到详细解释，只看到下面这些：

上图在中文说明书第8页上，


上图在中文说明书第72页上；



在上图的上面，标题与 MFX貌似无关的一张图，说了 MFX可用于 “手风琴” 方面。
MFX如何用于右手的 “管弦乐”，以及左手的 “低音”与“和弦”？

前图提到的另一个文件 “音色&鼓组列表” （此文件没有看到中文版，英文版的文件名是 “Tone & Drum Kit List”）中的内容，以下截屏图像依次是p.10目录、p.11第一页、p.12第二页以及p.37最后一页。







……




上面这个文件从p.10“目录” 到p.38 "note"，洋洋洒洒29页。

用那么大篇幅说这件事，表明罗兰认为这个MFX很重要。但是说实在，关于这 “MFX”整个是什么意思、怎么用、如何设置调整、能达到什么效果等等，我现在没有办法说明，也不知道如何测试。

待有高人指点，或者日后领悟了再说吧。

所以我很佩服国外那些把这琴玩得很溜的那几个大师，真的很佩服。

当然也很佩服罗兰的设计人员，怎么想到这些的。

找不到竖大拇指的表情图片，不然就给他们发一个。

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这张图有六个块，一起说太长了，得分别说。



补充内容 (2022-5-25 22:31):

上面表格中，未加中文译文的，都是说明书上没有给出中文：例如 “MIDI TX”，中文说明书上这一节的名称就是 “MIDI TX”。

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前面203楼没有详细说明，这里补一下。

关于1.1“总调律”，它的意思是调整整个琴的音律，具体就是调整中央C的频率，导致整个琴所有声音的频率都发生变化。调整界面如下：


中央C的频率，可以从标准的440.0 Hz，向下调到415.3 Hz，向上调到 466.2 Hz。

什么时候需要这样细致的 “总调律”？我想总是在迁就别人的时候吧；自个自拉琴，不存在调律需要的。



这个“移调”，在前面74楼说过。



这个“音阶调律”，在前面91楼说过。


这个 “音阶调律编辑”，允许用户在自定义的三个组中 （user1、user2、user3），对12个音（C、#C、D、#D……bB、B）分别调整音高，调整范围为+/- 64音分。这就让用户能够自己设置诸如南亚音律、埃及音律、阿拉伯音律等等了。到时候你需要哪一种音律，你就在user1、user2、user3里面选一个就是了。

这恐怕是高人才会用吧？

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说明书上截的图太小，对着琴拍了照片发上来。