新手谈键盘单编

摇滚王勇

大家好，很高兴作为一名单编新手的身份跟大家一起聊聊单编方面的话题。

在探讨这个话题之前，我们应该简单了解几个问题：

1）什么是“单编”？
——相信大家对这个问题都已经有了答案。那就是：一个人编制的乐队。如果加一把吉他，那就不叫“单编”了，而应叫做“小编”；当然，加上贝斯、鼓手，就是“大编”；如果再加上管乐、弦乐等，那一般被称作“全编”。

2）单编与大编有什么不同？
——用一句通俗的话来讲：相对于大编来讲，单编的音乐效果要显得机械与单薄。为什么会这样呢？这是因为乐队的编制所决定的。

就拿我们经常用到的键盘内的自动伴奏来说：自动伴奏的实质其实是一些固定的MIDI 片段。虽然这些MIDI 片段能够根据风格、变奏及和弦的不同而不断变换，但它终归是一些固定的模式，这一小节到下一小节，组成整个和声织体的每个相对应的音符的力度与时值都是完全一致的。——所以，虽然很多高端键盘的自动伴奏很舒服、有微妙的变化，但归根结底，它的本质仍然是固化的、重复的、僵死的。

而这种【固化】在大编乐队中就很容易避免。比如和声吉他手在同样舒缓的节奏中（等同于自动伴奏中【吉他叙事曲】的第一变奏），可以根据自己对于律动的理解变换一下分解和弦中各音符的顺序，造成【重拍移位】的效果，如C 和弦，上一小节为 15   15   35   15，下一节换为 15   13   15   13  、 15   13   51   31 或者  15   13   5 —  ……等等，这种“微妙”的变化往往给和声造成一种不同的听觉感受，以至于有效地抵消【听觉疲劳】。而且，即便乐手弹奏音符完全相同的两小节分解和弦时：15  15   35   15   |   15   15   35   15  |，这两个小节中，其每一个相对应的同名音符之间的时值和力度也绝不可能一模一样。这正是【人性化演奏魅力】的体现之一。……但是在自动伴奏中，我们很难实现这些。——当然，除非将这个吉他的分解交给右手。但是如果交给右手，则右手就不能演奏其他更重要的声部了。

这样的情况经常也会发生在贝斯声部。贝斯手其实并非像有些朋友所认为的那样，永远【贴】着底鼓弹奏和弦的根音：1  . 1   1   —  ，其实贝斯在走根音的同时也会走一些和弦内音：1   .   5   1   —  ，（这个在电子琴中可用“转位和弦”来实现）、偶尔也会走一些和弦外音以形成“低音旋律”，如C → Am，贝斯可设计为 1 - - 7 | 6 - - - 。但这个“7” 就很难体现，除非临时变换为以“7” 为根音的转位和弦。但这样又会影响到整个和声织体。——所以说，大编乐队的很多精妙之处是单编键盘所远远无法实现的。

3）为什么要学习单编？
——是啊，既然单编比起大编有这么多的弱点，那我们为什么还要学习单编呢？

——首先是为了生存！这是我们谁也绕不过去的问题。随着演出市场的逐渐扩大，以及因之而来的酒吧老板因为削减开支的考虑，越来越多的乐手离开了大编，无奈奈何（或者踌躇满志）地踏上单编乐手的不归路。——当然，说到这里，我们不得不正视一个问题：那就是随着越来越多的乐手脱离乐队，整个乐界的音乐性与创造性也遭到无可避免的衰退与扼杀！这句话很容易理解。当鼓手、贝斯手、吉他手都“转业”成为键盘手的时候，那么鼓、吉他、贝斯等乐器的探索研究将会停滞，我们再也听不到新鲜的演奏技法，更听不到“耳目一新”的音乐表达方式。这是很自然的。因为任何一种新的表达方式都不是“天上掉下来的馅饼”，而是乐手在不断地探索与演奏沉淀中积累出来的。没有了研究与沉淀，乐手只能“吃老本”，那么听众也只能陪着“听老本”。这也是为什么《我是歌手》、《中国好声音》等栏目老歌风行的根因所在。我们从中虽然可以重新审视老歌的魅力，但也不得不从侧面反思近些年来音乐人在创造性方面的匮乏。——并非写不出新东西，而是因为大家写出的新东西其实还是老套路。所谓“新壶装老酒”，说的就是这个意思。

当然，这样的担忧从根本来说，不应该转嫁到乐手身上。之所以出现这样的“怪圈循环”，与我们的文化根因、演出市场以及体制有脱不开的干系。（当然，这与本帖所讨论议题相距甚远，此处不做赘述）……总归来说，乐手不应该成为时代的受害者。所以，无论如何，我们转向单编这条路，而且必须要转到单编。试想：忽然有一天，当老板解散大编而寻聘单编、而你作为一个大男人必须要为家庭生计负责时，你会有更深的感悟。你也许会想：去TM 的，什么音乐性不音乐性，吃饭才是真理！……呵呵。当然，如果你大编做得蛮滋润则另当别论。——我们很多乐手，他们除了音乐别无所长，除了音乐这个圈子之外，无处可去。所以，如果我们继续想要在这个圈子生存，就必须顺应这个时代的“逆流”。

好了，不论证这些伪哲学命题了，我们转回正题。

4）单编有市场么？

——这个问题根本用不着回答，听听论坛里面的诸多单编大佬的“幸福心声”你就全明白了。整个演出市场现在正在大步迈向“全民单编”的时代。而且有更多跃跃欲试的单编新手（比如我）正蠢蠢欲动着、准备义无反顾地跳入这场“单编洪流”之中。

5）听众对单编有何反响？
——这个问题详细地说就是：既然单编比起小编、大编有种种在音乐表现力方面的缺陷，那么听众能接受么？

这个大可以放心。我们广大的人民大众现在还停留在“听歌”的阶段，只要歌声一起，他们根本不会注意到你乐手弹奏了什么，他们只被歌手所吸引。那么只要你节奏开起，和声不会错就OK；
当然也有一部分以“小资”自居的“杜拉拉”们进化到了“听伴奏”的阶段，那么在弹琴的时候就要多加心思了，因为他们不仅关注歌手，同时也在关注音乐的起伏与衔接，而他们最重要的标准之一就是“是否原版”，所以只要你的伴奏尽可能靠近原版，则无大碍。——当然，若你已玩透了和声、节奏，时不时改编出一些“新花样”，那就更令人惊喜了。前提是，你对原曲的改编要经得起推敲。
最后剩下的就是大编乐队的忠实拥趸者。他们不听小编，觉得没有音乐性。——他们这样做，也许并非真的捏中了单编的“七寸”，而仅仅是出于一种理论上的“优越感”。当然，这也无可厚非。——还有些人崇尚大编是因为大编乐队“人多势众”，更有气氛。比如硬摇滚、爵士等。——更有一小撮“精英分子”，他们真的理解音乐，他们不仅熟悉演奏技法，而且能够理解音乐的表达内容。这种听众是很可怕的。因为他当年很可能就是某种乐器的狂热者。——当然，对于这些，我们大可不必放在心上，因为他们抵触的并非单编乐手，而是单编的形式。一般情况下，他们很少到单编场合，即便偶尔为之，也极少发言点评。

所以，我们的重点就是攻克第二类人，也就是那些“杜拉拉”们。这类人有两个最显著的特征：1）常客；2）自以为是，喜欢点评。——最重要的“潜台词”是：他们一般都跟老板很近乎……呵呵，点到为止{:soso_e151:} 所以说，我们必须要尽可能设计好我们的编配内容。——既要用心弹奏，更要选择合适的曲目。

6) 单编该弹奏哪些内容？

——这个问题才是重中之重。但这个内容既非一个帖子所可涵容，更非我这样一个单编新手所可回答，而且，针对于每首歌，它们的各段落处理各不相同。——但是既然是“探讨”帖，自然也谈谈我的一点粗浅的理解。因为无论多么迥异的内容，它们都有一些共性在里面。

一句话：前、间、尾奏的solo；主歌部分或柱式或分解的和声织体；副歌部分的副旋律。——换而言之：我们要完成一首歌曲的完整地框架伴奏。因为我们各自技术方面的差异以及键盘硬件的性能高低，所以在编配或演奏时可能完成的效果高下不一，但是这个“完整性”的概念一定要有。不能马虎、敷衍，特别是一些重要的段落（如一些伴奏的“特征性片段”），要细化到每个音符。这样这首曲子的味道才能出来。

举个简单的例子吧：如《我曾用心爱着你》这首歌，前、间、尾奏自不必说，这是我们必须要完成的东西。而在主歌部分有一些“点缀性”的音符，一定要突出出来。如第一句：“我曾用心爱着你，为何不见你对我用真情”，在“我曾用心爱着你”这一句后，有几个电钢的音符：7175 | 6 - - - | 引出下一句，那么这几个音符就必须要突出出来。——当然，即便你没弹奏这几个音符，只要和声无误，仍然还是这首歌，但是这几个音符弹奏出来后，感觉会更浓厚，会让听众更加“靠近”这首歌的感觉。——所以说，有没有这几个音符，区别还是很大的……这其实也是考验乐手是否真的用心了。

而我们做单编乐手，不仅要完成大段的solo，更要细心捕捉这些“特征性”的细节。这不仅是对听众负责，更是对我们自己负责。 所以说，养成一种精益求精的态度是极其必要的。

7）单编键盘手仅仅弹C 调可以吗？

——这个不用怀疑。听众听的是你最终的音乐织体的声响效果，除了圈内人士，别人丝毫不会关心你是用C 调指法还是bE 调指法来演奏。我们要转变一个概念：键盘手并不等于钢琴手。同样钢琴手也不等同于键盘手。钢琴因为没有【移调功能】，所以它强制性要求你熟悉12 个调。而键盘手考的是你对于曲子的编配，而指法功底放在第二位。——在钢琴面前，你是一名乐手。而在电子琴面前，你是一个乐队的队长。队长不需要对每种乐器精通，但你要了解每种乐器的属性（音域、技法及音色功能等），从而将它们在合适的时值运用在合适的地方。——当然，如果没有一定的苦练与领悟，要想将合适的音色在合适的时值放在合适的位置也是不可能的。我的意思是说，电子琴对于指法的要求并不像钢琴那么苛刻。——当然，如果你具备钢琴功底，那么玩电子琴就更是事半功倍。

但是话说回来，钢琴指法的基本练习仍是不可缺少的。1）因为电子琴的演奏技法与钢琴演奏的技法有太多相通之处；2）现在的通俗流行歌曲在编曲中，钢琴的比重有所增加，所以不熟悉一些钢琴的基本伴奏技法是说不过去的。——不像我们当年，除了《我爱你中国》有大段的钢琴solo 之外，很多的歌曲（如《十五的月亮》等）与钢琴几乎不搭边。

当然，对于“指法练习”的理解各不相同。一般说来，正统的都是要从车尔尼、哈农开始，“磨刀不误砍柴工”嘛！但有些人（比如我），没有时间也没有耐心去学基本功，直接上手歌曲，每一句每一句地苦练，让手指尽可能记忆琴键的位置。这样见效快，但是危险在于临场发挥不稳定，偶尔会出现“手指记忆死机”的状况。所以两者各有优劣，诸君各自取舍。

8）那么，仅仅弹C 调够用吗？

——一般来说也没多大问题。但如果更高要求自己，那么仅仅弹奏C 调还是不够的。但我在此无意重申练习12 个调的重要性以及【移调】之后忘记调整回原调的尴尬，因为出现那样的情况完全是因为自己粗心所致，与“练习12 个调”并无必然性。我们半路出家的人，论指法，根本拼不过科班出身的“童子功”，如果按照正统的学习步骤，12 个调逐个学完（包含各调的音阶、和声），估计等我们练成了，我们也早错过单编的最好年龄了。（成人学琴比孩子要慢，除了手指的可塑性差异，还有生活中的种种琐碎：工作、家庭、电话、情感纠葛……无不打乱练琴计划） 但是所幸我们玩的是电子琴。电子琴玩什么呢？玩的就是操作性。那么，有那么方便的【移调】功能为什么不用？因为这个功能完全就是为“半路出家”者所开发的。既然移过调却忘记归回原调，那只能是归罪于自己的疏忽。如果自己能够避免疏忽，那么这种尴尬也足可避免。而且现在的琴一般都有类似于【注册记忆】方面的功能，所以只要合理、细致地运用这些功能，将各调式分别储存、甚至具体到每首歌的调式，那么“跑调”的尴尬足可避免。

但我这里仍要劝诫我们这些单编新手多熟悉几个调，是从实用意义上来出发的。

1）我们常用的电子琴都是61 键，除了左手和弦区的19 个键，那么留给右手主旋律的键只有42 个键，计有将近3.5 个八度。这3.5 个八度用于一般的solo 是足足有余，但是放在有些歌曲上用C 调弹琴键不一定够用，比如我印象中有一首《不是我不小心》，中间一段钢琴的solo，音区跨3 个八度多一点，但是它的音符最低是1，最高是3，那么用C 调弹奏时，高音区音域不够（缺两个白键），而低音区还空着三个白键白白浪费着。但是换成G 调指法后，琴键则刚刚够。

那么朋友们可能反问了，那为什么不用【八度】功能在超出音域的音符上升高或降低八度？——告诉你，当初我就是这样用的。但后来又有了新的问题。

2）我们弹过几天吉他的都知道，吉他最常用的就是C 调和G 调，我们已经烂熟了这两个调式的和弦名称及音符的排列。那么当我们在电子琴上弹奏吉他分解时，如果将G 调的音阶经过【移调】后全部替换为C 调的音阶那是很难受的。倒不如直接弹奏G 调更直观。而且因为吉他指板上的音符排列规则所限，用C 调指法来弹奏G 调也根本不是一个味道，因为C 调的和弦音（从低到高）排列是：3 1 3 5 1 3，而G 调是1 3 5 1 3 1，它们的指法编配与和弦效果是根本不一样的：比如《外面的世界》的分解，你用C 调指法怎么弹？如果你真的按C 调指法弹奏，那还是《外面的世界》吗？所以说，还是用G 调指法更加靠谱。——同样的例子还有汪峰的《当我想你的时候》，它是A 调的和弦指法，你用C 调和G 调都不行，根本不是那个味道。你还必须得按A 调来……凡此种种。

3）然后，随着“新民乐运动”的风行，我们常用到的古筝、琵琶等弹拨类民乐的刮奏，要想出来五声音阶的刮奏，你还必须得将指法调整为#F 调。

4）还有一个比较深入的原因。我们都知道，当我们在弹奏钢琴柱式分解时，一般都有一个“和弦区域”，这个区域内的和声效果最为饱满舒服，所以我们在学习C 调时，右手不断在这个区域内转位。超出这个音域，则柱式显得明亮而且很干燥（一般用于副歌高潮部分），低于这个音域则显得浑浊不堪。所以当我们将别的调用【移调】功能转成C 调弹奏时，则和声效果不是太亮就是太暗，总归是很不舒服。

遇到这种情况，我们可用较为接近的调来演奏即可，比如D 调也可用C 调，bE 也可用C 调，但是bA 就不要用C 调了，用G 调即可，虽然和声色彩仍有少许差异，但至少相距不甚大。

所以说，作为非科班出身、“童子功”的键盘新手来说，初时只弹C 调也无可厚非，但是为了提高自己、为了更加弹奏出合适的音乐效果，也要多熟悉几个必要的调式。【移调】很方便，但它不是万能的。——而且据我自己的体会，要想把C 调真正弄明白也是极不容易的，C、Am 这些都好说，但忽然蹦出几个D7、F11 这些色彩和弦，也是要费些周折。更何况一些大跨度、高密度的音符，色彩明亮、情绪激昂，听起来心驰神往，但是练起来极为煎熬，比如我一年前练了一首黑豹乐队《靠近我》，其间的一段吉他solo 指法问题至今没有真正解决。所以我深知道，要想真正拿下C 调也实在不易。

好了，就说这些吧。以上就是我作为一个单编新手的一些浅显的理解，也算是对自己习琴一年半的一个小总结吧。希望论坛各位老师和朋友多多批评指正。而且，相信随着自己的学习逐渐深入，以上的很多不正确的说法我也会逐渐地否定推翻吧。让我们一起加油，好好学习天天向上！

另附我刚发布的几个单编习作视频及相关探讨帖，请多批评指正。

《因为爱情》：摇滚王勇S650 单编探讨，谱例+讲解+字幕
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-192536-1-1.html

《蓝莲花：摇滚王勇单编系列课程第一集》，请大家多多批评暨关注
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-220095-1-1.html

《海阔天空》：摇滚王勇 S650 版，请大家多多指导
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-183987-1-1.html

《三万英尺》：摇滚王勇 S650 版，请大家指导批评
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-191734-1-1.html

《真的爱你》：摇滚王勇S650 版，向偶像致敬！
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-196989-1-1.html

《一无所有》：摇滚王勇 950 版，参赛交工，请老师们批评指点
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-207311-1-1.html

《爱不爱我》：摇滚王勇s950 舞台现场 【本帖申请点评】
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-207776-1-1.html

妃睡鸟

写的不错。顶你！

`毛毛

顶王勇老师一个。说的太对了 弹了5年的键盘了 但是12个调至今还没弄回  只会5 6个 哈哈 但是做单边足足够用 还有就是自动伴奏的话 12个调全用C调弹是一个味道 我试过很多次

Tomas77

写得很好，肺腑之言。

xdl2012

从楼主的帖子里学到了一些“理论与实际/实践”相结合的知识，精炼通俗易懂。辛苦了超版！{:soso_e160:}

琴魔手

辛苦了，俺打字慢，看到长篇大论就很感动，向勇版学习

漏盅键盘手

做为单边键盘手不单止是乐理，基本功，更重要的是对模仿乐器的音域，技巧把握，音色的运用！什么样的曲风配什么的音色，常用的音色有，萨克斯，笛子，吉他，玄月，口琴等！你对这些的乐器的音域，技巧了解多少了？在键盘上你能模仿几成呢？一个超级的单边键盘手，这些是非常具备的，因为整个乐队都是你一个人了，什么手都是你了，所以你要了解各种各样乐器的技巧和运用，这样单边才能发挥到至极

yxr

谢谢摇滚王勇版主，看后很受启发，不过就我的水平而言感觉还是有些深奥，抽时间慢慢理解学习吧。

◆杉◇ゝ娶你

说的太有道理了

komaqian

勇哥现在已经不是新手了{:soso_e181:}

·Queen

写得好精辟，且简单易懂
学习学习了

阿斌

说得在理。看来版主在单编的实际演奏中还是摸出了一套经验的。

三王

搞大编这么多年，现在也沦为一个人弹琴了，对自动节奏极其反感到不得不去适应。有时，为了过瘾，把以前兄弟们搞的总谱拿出来，用琴上面的16轨录音器，一轨一轨地录，但是出来的效果没啥灵性。

终生的恋情

惊现普及篇。让我走出迷雾

maque

学习了王勇老师的文章，写的很好，值得一读，以后有好的经验，给大家学学。

mazmo

勇哥是个纯哥们，讲的是心里话，难得。

solo重金属。。

勇哥太谦虚了，勇哥啥时候出个视频教学单边啊

刘瑶的夏天

基本同意王勇同志  不过我觉得还是应该多会几个调  这样比较好 有时候一首歌 转几个调  恐怕换不过来  属于个人看法  初到论坛   呵呵

摇滚王勇

solo重金属。。 发表于 2013-4-18 14:11
勇哥太谦虚了，勇哥啥时候出个视频教学单边啊

兄弟，看这个：
《因为爱情》：摇滚王勇S650 单编探讨，谱例+讲解+字幕
https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-192536-1-1.html

向阳花木

一年半能写出这么高深的心得和体会，实在是不易！佩服！佩服！

山水石

向勇哥学习！

日安

并非写不出新东西，而是因为大家写出的新东西其实还是老套路。所谓“新壶装老酒”，说的就是这个意思。

怎么我每次要给你加分都加不了。说得好，爱听。

咏春截拳柔术

你对单编很有研究   受益匪浅

windows980

我不做乐队好多年，那时的感觉很怀念。无论是大编，还是单编，记忆永远在心间。现在转教学近十年了，依旧难舍当初做乐队时的快乐，即便单编，也要单出个性；就算是教学也要有乐队般的内涵。

玉真仙人

看了王版的文章  胜过学多少年的乐理   深受启发  

芝麻追海

希望将来对我有用

虎子

支持！，我是前两天因为场子生意不好，老板要求改的单遍，现在只能用痛苦两个字来形容，总感觉出来的东西，又空又机械，看来还要适应一段时间啊。

rollaman

看样子要好好练哈农。

键盘YH

写的不错。顶你！

唐，老鸭、、

又有收获了 ~·期待 靠近我~~